《嫌疑人x的獻身》也就值回票價，
一看到蘇有朋導演， 不禁想起了被左耳支配的恐懼。
不過作為一個懸疑片的超級迷妹， 我還是沒有控制住去看了《嫌疑人x的獻身》。
看完最大的感受是電影太平庸了， 蘇有朋有一顆想拍好電影的心， 努力確實也看得到。
如果沒有原著和日版電影珠玉在前的話， 這部電影還算是合格的， 推理清晰、劇情完整、結局反轉。
可是， 也僅限於合格。
對比中國版和日版電影評分也能看出一些問題。
（中國版豆瓣評分）
（日版豆瓣評分）
關於改編
劇情可以說非常貼合原著， 不過蘇有朋也做了一些中國化的改編。
日式便當變成了小吃店， 日本習俗中的搬家拜訪鄰居變成了詢問鄰居是否有舊書捐贈， 陪酒小姐變成了夜總會從業人員。
另外對於唐川（原著湯川）人設的改編也很合理。
原著中， 湯川作為綜合性大學的物理教授， 通過草薙接觸到警方案件， 這在中國明顯不合理。 警方有保密制度， 唐川的人設改成了刑警學院物理教授警方顧問， 這就給了唐川一個合理的身份。
這些改動無疑使得電影更貼近了現實， 是影片的一個小亮點。
不過由於蘇有朋功力尚淺， 感情渲染很是不到位， 影片缺乏表現力。
《嫌疑人X的獻身》是一部典型的掩飾罪行的推理片， 片中的重頭戲除了男主人公設計的犯罪， 還應該突出的是聰明的物理學家和機智的數學天才之間的對峙。
我想看到的， 應該是天才間的那種惺惺相惜， 可是電影卻將石泓和唐川之間的情感拍得“基情滿滿”。 尤其是少年時代石泓和唐川演繹的那段， 自帶柔光的曖昧暖色調畫面， 兩個少年坐在籃球場邊迷之微笑。 。 。 。 。 。
怎麼看怎麼都是“給裡給氣”的， 估計是我打開的方式不太對。 。 。 。 。 。
（這含笑的小眼神兒）
電影的結尾更是一大敗筆。
由林心如飾演的陳婧得知真相， 跑來警局自首並見到石泓， 跪在地上哭喊“對不起”， 影片中石泓哭著問“為什麼”。
讓我們看看原著是怎樣寫石泓的反應：
“他猛然一個轉身， 雙手抱頭。 “啊——”他發出野獸般的咆哮， 咆哮裡夾雜了絕望與混亂的哀號。 那咆哮， 聽者無不為之動容。
員警跑來，要制止他。“別碰他！”湯川攔住，“讓他哭個夠......”
石神繼續嘶吼，似是要嘔出靈魂。”
然而影片中卻並沒有看到“嘔出靈魂”這一段表現，沒有嘶吼，沒有絕望，沒有痛的撕心裂肺。這大大弱化了石泓對陳婧的情感宣洩。
甚至在石泓和陳婧互相對哭，最需要煽情的時候，旁邊員警突然冒出一句“都帶走”，整個電影院哄堂大笑。
觀眾的反應是最不會騙人的，在這種情感高潮的時刻，竟然讓人出戲笑出了聲。。。。。
蘇有朋，我牆都不扶，就服你！
導演估計很想表現自己有深度，在結尾用數學這個意象去指向人生、愛情、選擇等大命題，拔高意圖太過赤裸，不夠自然，刻意得我壓根兒沒看出來呢！
更是在最後強加一個“三個月後”，不免給人畫蛇添足硬要宣揚主旋律的感覺。
特別是最後一個鏡頭，唐川推開法院大門走向一片陽光。。。。。哇！浩然正氣真是閃瞎了我的24k鈦合金狗眼。
關於演技
王凱、張魯一、林心如三位主演，都奉獻了合格的演出。演技水準當然不能是流量小花小生所能比的。
但是和日版演員相比，確實顯現出了很多不足。
在這裡想重點說一下片子的核心人物——石神（國版改名石泓）。
中國版石神是由張魯一演的，自從電視劇《紅色》以後，我就是張魯一的小迷妹一枚。對他的演技那是相當信任，可是這次的石神卻讓我有些失望。
在石泓一出場，我就偷偷對朋友說“張魯一演的沒有日版石神好”，朋友叫我看完再下結論。可是看完後我還是這麼覺得啊。。。。。。
石神無疑是核心角色，非常難演。
在原著中，石神是個典型的宅男，毫無起眼、落魄頹廢、生活單一的數學天才，所有的感情都很內斂不會外放。
而飾演石泓的張魯一，也非常努力地在還原這一人物形象。
他把所有面部線條向下耷，這樣的表情一出來，人物的落魄感也就給足了。
更多的是通過他比較擅長的肢體來進行外放式的表達，整部片子他都佝僂著身體，努力塑造頹廢感。
是的，張魯一很用心地在演，你也覺得他演得挺好。
但是，你總是能意識到，他在演石泓。
當你看到日版石神堤真一，你會覺得他就是石神本人。
石神這個角色應該是毫不起眼的，泯然眾人的，堤真一大叔完全與角色渾然一體，你意識不到他在演。
（日版石神）
有學表演的同學說表演有三個階段：第一是空，處於“我什麼都不知道”的階段；第二是滿，處於“我懂特別多，什麼都想表達出來”的階段；第三是扔，“我要扔掉那些多餘的，無用的，匠氣的痕跡”。
感覺在這部片裡張魯一就是停留在第二個階段：“我懂太多，我什麼都要表現出來”。
這就造成他的痕跡感特別明顯，炫技成分過重，全程用力過猛地表演出了一個“彎腰駝背滿臉生無可戀真的很慘的數學老師”。。。。。。
（隨便給你一個側面都能感受到的生無可戀）
關於鏡頭和配樂
整部片子畫面還是很有質感的，但是鏡頭的轉換銜接總能讓觀眾察覺到，全片觀感不太流暢。
能看出來蘇有朋是用了心的，不過導演技術也是真青澀。
舉個栗子，石泓和唐川在山上燒湯聊天，石泓說“解題解不出來，打算上吊自殺。自己是個無用的零件，被困在了樹林裡。”此時鏡頭切水裡一片落葉打轉，象徵石泓之前的心境，無力絕望，走不出去。
這個景物鏡頭切換得很美，但是也顯得有點刻意。
怎麼拍才能顯得很自然呢？這就考驗導演的功力了。
至於配樂，我真心覺得這又是全片的一大敗筆。
片子的配樂是大島滿的作品，我看有人評價說配樂很好聽。
是的，單獨拎出來確實好聽。可是放在片子裡，蘇有朋顯然沒有處理好。
BGM過多過濃，該溫馨的地方靈異，該靈異的地方溫馨，有些不倫不類。沒有很好地烘托出氣氛和表現人物心理，非常影響觀感。
總的來說，不苛刻要求的話，劇情貼近原著，導演用了心，主演演技合格，在一大堆國產爛片中，也算是一股清流，還算值回票價了吧，可也僅限於此了。
員警跑來，要制止他。“別碰他！”湯川攔住，“讓他哭個夠......”
石神繼續嘶吼，似是要嘔出靈魂。”
然而影片中卻並沒有看到“嘔出靈魂”這一段表現，沒有嘶吼，沒有絕望，沒有痛的撕心裂肺。這大大弱化了石泓對陳婧的情感宣洩。
甚至在石泓和陳婧互相對哭，最需要煽情的時候，旁邊員警突然冒出一句“都帶走”，整個電影院哄堂大笑。
觀眾的反應是最不會騙人的，在這種情感高潮的時刻，竟然讓人出戲笑出了聲。。。。。
蘇有朋，我牆都不扶，就服你！
導演估計很想表現自己有深度，在結尾用數學這個意象去指向人生、愛情、選擇等大命題，拔高意圖太過赤裸，不夠自然，刻意得我壓根兒沒看出來呢！
更是在最後強加一個“三個月後”，不免給人畫蛇添足硬要宣揚主旋律的感覺。
特別是最後一個鏡頭，唐川推開法院大門走向一片陽光。。。。。哇！浩然正氣真是閃瞎了我的24k鈦合金狗眼。
關於演技
王凱、張魯一、林心如三位主演，都奉獻了合格的演出。演技水準當然不能是流量小花小生所能比的。
但是和日版演員相比，確實顯現出了很多不足。
在這裡想重點說一下片子的核心人物——石神（國版改名石泓）。
中國版石神是由張魯一演的，自從電視劇《紅色》以後，我就是張魯一的小迷妹一枚。對他的演技那是相當信任，可是這次的石神卻讓我有些失望。
在石泓一出場，我就偷偷對朋友說“張魯一演的沒有日版石神好”，朋友叫我看完再下結論。可是看完後我還是這麼覺得啊。。。。。。
石神無疑是核心角色，非常難演。
在原著中，石神是個典型的宅男，毫無起眼、落魄頹廢、生活單一的數學天才，所有的感情都很內斂不會外放。
而飾演石泓的張魯一，也非常努力地在還原這一人物形象。
他把所有面部線條向下耷，這樣的表情一出來，人物的落魄感也就給足了。
更多的是通過他比較擅長的肢體來進行外放式的表達，整部片子他都佝僂著身體，努力塑造頹廢感。
是的，張魯一很用心地在演，你也覺得他演得挺好。
但是，你總是能意識到，他在演石泓。
當你看到日版石神堤真一，你會覺得他就是石神本人。
石神這個角色應該是毫不起眼的，泯然眾人的，堤真一大叔完全與角色渾然一體，你意識不到他在演。
（日版石神）
有學表演的同學說表演有三個階段：第一是空，處於“我什麼都不知道”的階段；第二是滿，處於“我懂特別多，什麼都想表達出來”的階段；第三是扔，“我要扔掉那些多餘的，無用的，匠氣的痕跡”。
感覺在這部片裡張魯一就是停留在第二個階段：“我懂太多，我什麼都要表現出來”。
這就造成他的痕跡感特別明顯，炫技成分過重，全程用力過猛地表演出了一個“彎腰駝背滿臉生無可戀真的很慘的數學老師”。。。。。。
（隨便給你一個側面都能感受到的生無可戀）
關於鏡頭和配樂
整部片子畫面還是很有質感的，但是鏡頭的轉換銜接總能讓觀眾察覺到，全片觀感不太流暢。
能看出來蘇有朋是用了心的，不過導演技術也是真青澀。
舉個栗子，石泓和唐川在山上燒湯聊天，石泓說“解題解不出來，打算上吊自殺。自己是個無用的零件，被困在了樹林裡。”此時鏡頭切水裡一片落葉打轉，象徵石泓之前的心境，無力絕望，走不出去。
這個景物鏡頭切換得很美，但是也顯得有點刻意。
怎麼拍才能顯得很自然呢？這就考驗導演的功力了。
至於配樂，我真心覺得這又是全片的一大敗筆。
片子的配樂是大島滿的作品，我看有人評價說配樂很好聽。
是的，單獨拎出來確實好聽。可是放在片子裡，蘇有朋顯然沒有處理好。
BGM過多過濃，該溫馨的地方靈異，該靈異的地方溫馨，有些不倫不類。沒有很好地烘托出氣氛和表現人物心理，非常影響觀感。
總的來說，不苛刻要求的話，劇情貼近原著，導演用了心，主演演技合格，在一大堆國產爛片中，也算是一股清流，還算值回票價了吧，可也僅限於此了。