文 | 玥兒媽
近幾年， 音樂綜藝節目紮堆各大螢屏， 火得不要不要的！但隨之出現的問題也是越來越明顯， 綜二代、綜N代節目乃至音樂新綜藝創意都不夠，
陷版權糾紛， 停播不斷
二代音樂綜藝備顯尷尬， 進入飽和期了？
進入11月， 大螢屏迎來了尷尬的二代音樂綜藝季， 之所以說“尷尬”， 那是因為最近的兩檔新節目《夢想的聲音2》和《天籟之戰2》， 這兩檔節目在播出第一期均遇到了不大不小的問題，
《夢想的聲音2》陷版權糾紛：
《月亮粑粑》的原作者鐘志剛發微薄稱李玉剛在節目中的演唱構成了侵權， 直到節目播出都沒得到節目組的任何通知或收到任何版權費用。
《天籟之戰2》停播：
二代音樂綜藝節目接連出現危機， 一些現象級綜N代音樂綜藝也毫無爆款的機會。
剛結束的《中國新歌聲》， 當年的轉椅特色鮮明， 讓人可謂印象深刻， 且當年這檔節目也迅速成為了音樂綜藝界的爆款。
而《蒙面唱將猜猜猜》作為懸疑競猜類真人秀， 節目形式也非常新穎， 而且第二季的道具尤其是每位歌手的頭套都非常漂亮精緻， 一看就知道節目組是用心在做了， 可惜一手好牌打的稀爛， 剪輯爛、賽制頻繁變化、猜評團過度搶戲、亮點歌手少等都成為了網友吐槽的主要原因， 俗話說“自古深情留不住， 總是套路得人心”， 但這麼玩觀眾會累的好不好！畢竟這節目要想受歡迎除了新意， 真誠才是最重要的不是嗎？
加之各網路平臺上頻頻出現的爆款音樂綜藝節目，
難道二代綜藝節目真的不行了？——不然， 其實還是有望突破。
用“新”實現破局
音樂綜藝或許還有未來
《中國有嘻哈》的成功或許能給這低迷的N代以及音樂綜藝市場帶來新的希望， 讀娛君覺得， 目前各大衛視和公司最應該思考和研究的就是該如何用“新”去實現破局！
回歸音樂本質——如今的音樂類綜藝節目越來越脫離音樂本身，過度地炒作、“賣夢想”、“賣情懷”只會讓觀眾反感。除此之外，靠翻唱、改編經典歌曲也越來越不能滿足觀眾的需求。要知道，群眾的眼睛是雪亮的，用心製作的節目，一定會得到高口碑，高收視。
對新群體如何創新是新課題——一直以來，綜藝就是為新年輕人而生的，尤其是音樂，所以在製作方面可引入年輕的團體，畢竟他們是最瞭解受眾，且最接地氣的一批人，能快速地為音樂綜藝帶來新的活力，天馬行空、腦洞大開的創意也會讓節目形式不斷地創新，用源源不斷的新鮮感來刺激觀眾，抓住觀眾的心。
增強觀眾參與性——如今的音樂綜藝早已呈現出草根化、平民化的態勢，節目的每個環節觀眾都可以進行互動，增強節目的參與性，爭取抓住每一位參與節目的觀眾，讓他們成為節目的傳播筒，帶動話題，更有效地宣傳節目。
音樂市場細分化——其實，越來越多的細分音樂類型的節目正在逐漸走進大家的視線中，像今年夏天爆火的《中國有嘻哈》，4小時播放破億，單期最高播放量4億；韓國專注嘻哈音樂的綜藝節目《Show Me The Money》深受中國年輕人的喜愛；還有方言音樂與選秀混搭的《十三億分貝》，也是開闢了一條音樂新路子。雖然這些節目一時難與更具綜合性、娛樂性的節目比拼，但它們在各自的領域吸引著大批屬於自己的最忠誠的用戶。
結尾：如今的時代，不再只是單純的追求“現象級”綜藝和比拼收視率了。讀娛君覺得，如何把音樂綜藝節目打造成自己的專屬品牌，實現其未來的產業化發展，同時，也為中國的音樂綜藝不斷地輸送人才，這才是目前各大衛視真正要探索的方向。“突破”+“創新”才能打造出觀眾喜愛的音樂綜藝，才能在音樂綜藝這條路上走得踏實，走得長遠。希望這個屬於音樂綜藝的“嚴冬”趕快過去，迎來屬於自己的萬物復蘇的那個美麗“春天”！
*本文為讀娛原創章，轉載請注明出處
目前各大衛視和公司最應該思考和研究的就是該如何用“新”去實現破局！
回歸音樂本質——如今的音樂類綜藝節目越來越脫離音樂本身，過度地炒作、“賣夢想”、“賣情懷”只會讓觀眾反感。除此之外，靠翻唱、改編經典歌曲也越來越不能滿足觀眾的需求。要知道，群眾的眼睛是雪亮的，用心製作的節目，一定會得到高口碑，高收視。
對新群體如何創新是新課題——一直以來，綜藝就是為新年輕人而生的，尤其是音樂，所以在製作方面可引入年輕的團體，畢竟他們是最瞭解受眾，且最接地氣的一批人，能快速地為音樂綜藝帶來新的活力，天馬行空、腦洞大開的創意也會讓節目形式不斷地創新，用源源不斷的新鮮感來刺激觀眾，抓住觀眾的心。
增強觀眾參與性——如今的音樂綜藝早已呈現出草根化、平民化的態勢，節目的每個環節觀眾都可以進行互動，增強節目的參與性，爭取抓住每一位參與節目的觀眾，讓他們成為節目的傳播筒，帶動話題，更有效地宣傳節目。
音樂市場細分化——其實，越來越多的細分音樂類型的節目正在逐漸走進大家的視線中，像今年夏天爆火的《中國有嘻哈》，4小時播放破億，單期最高播放量4億；韓國專注嘻哈音樂的綜藝節目《Show Me The Money》深受中國年輕人的喜愛；還有方言音樂與選秀混搭的《十三億分貝》，也是開闢了一條音樂新路子。雖然這些節目一時難與更具綜合性、娛樂性的節目比拼，但它們在各自的領域吸引著大批屬於自己的最忠誠的用戶。
結尾：如今的時代，不再只是單純的追求“現象級”綜藝和比拼收視率了。讀娛君覺得，如何把音樂綜藝節目打造成自己的專屬品牌，實現其未來的產業化發展，同時，也為中國的音樂綜藝不斷地輸送人才，這才是目前各大衛視真正要探索的方向。“突破”+“創新”才能打造出觀眾喜愛的音樂綜藝，才能在音樂綜藝這條路上走得踏實，走得長遠。希望這個屬於音樂綜藝的“嚴冬”趕快過去，迎來屬於自己的萬物復蘇的那個美麗“春天”！
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