▲《千里江山圖》（局部）王希孟
《千里江山圖》撤展了， 再見到它不知要到何年何月。
這些年的故宮越來越像家互聯網公司， 展覽就是產品，
今年的展覽“千里江山——歷代青綠山水畫”火爆依舊， 但絕大部分人的注意力都被《千里江山圖》奪去了風頭， 無可厚非， 這畢竟是青綠山水畫王冠上的明珠。
▲《千里江山圖》（局部）王希孟
但如果只關注這個展覽的前半部分：“千里江山”， 而忽略了後半部分：“歷代青綠山水畫”， 這趟漫長的故宮排隊之旅顯然是有遺憾的。 比方說， 展覽還有展子虔的《遊春圖》， 趙伯駒的《江山秋色圖》等鎮館之寶級的作品， 是不是被一掃而過了？如果沒忽視， 那您是個內行， 畢竟畫不是悍馬， 越長價值越高。
▲《遊春圖》 展子虔
對於大部分人而言， 忽略後半部分是情有可原的。 因為我們提起山水畫， 腦子裡第一印象往往都是黑白所代表的水墨山水畫， 但實際上繪畫能被稱為“丹青”， 它必然是重視色彩的。 我們早期的山水畫作品幾乎都是由彩色的， 比如六朝、初唐時期的作品， 像剛剛說到的《遊春圖》就是其中的經典。
所以， 青綠山水實際上是山水畫的古老傳統， 它與水墨畫的分離是歷經魏晉的審美趣味變化後， 在唐宋之際， 各自形成了一套審美觀念與標準， 兩者方才宣告獨立。
▲《洛神賦圖》
這段變化過程， 可以用“天地與林泉”兩個關鍵字解讀。
“天地”， 也就是“天地圖形”， 主要對應的是唐代和唐以前的山水畫作品， 因為這些畫實質上反映了古人的世界中那些神秘的存在， 如神仙、鬼怪， 天空、日月星辰， 所以“天地圖形”， 就是把這樣一種雄奇的、遼闊的、神秘的自然觀用圖像加以表達， 就像為天地繪製的一副肖像。
而從“天地圖形”走向“林泉”， 則是指人物進入到山水之中， 特別是古代聖賢， 高士們代替了以往的神仙們， 這些人物進入山水以後， 改變了山水畫的一個走向， 以往的雄奇遼闊如今充滿人間氣息， 表達著文人們對隱逸生活的追求和嚮往。 皴法的出現也為林泉意向的表達提供了技術手段， 提示了一種近距離的、精細的觀看方式， 這也同樣符合文人們的書齋文化。
▲《明皇幸蜀圖》 （藏於臺北故宮博物院）
“青綠”二字，實質上也揭示了兩種重要的礦物性顏料：石青和石綠。它們分別由青金石和綠松石研磨成粉，後用清膠調和，作為繪畫顏料。其中，青金石產於中亞，它傳入中國實際上是與佛教進入中國相伴生的過程，而綠松石則在伊朗、中國境內都有產出，因此其實在敦煌壁畫中有大量的青綠山水作品，作為佛像的襯托背景來使用。
▲敦煌壁畫中的青綠山水
而從具體的顏料上來區分，青綠山水也有“大青綠”和“小青綠”兩種說法，像小青綠是以植物色為主，如花青、淡墨來渲染，略施石青、石綠。以礦物顏料石青、石綠為主的就是大青綠，像《千里江山圖》就是典型。
因此，除了《千里江山圖》，青綠山水實際上還有很多經典作品，比如盛唐時青綠山水畫的代表《明皇幸蜀圖》，李昭道的《江帆樓閣圖》（這兩幅藏於臺北故宮，唐代山水畫代表作的缺席，是這次展覽的遺憾），與《千里江山圖》風格接近的宋畫《江山秋色圖》。
▲《江帆樓閣圖》
▲趙伯駒《江山秋色圖》（故宮在展）
鑒於青綠山水自身用筆精緻、線條勻淨的特點，它實際上是宮廷、貴族所喜愛的繪畫，也就是院體畫的典型。第一幅完整的獨幅山水畫是隋朝展子虔《遊春圖》，而後青綠山水在唐代李昭道李思訓父子後，達到興盛。到了宋代，由《千里江山圖》推向高峰。但伴隨著中國畫審美趣味的轉變，尤其是明朝董其昌的南北宗論提出後，青綠山水開始讓位給文人畫，自身淡入畫壇，落入民間，成為被文人士大夫所鄙夷種類。
到了現代，青綠山水又重新煥發出生機，尤其是民國後，西方藝術傳入中國，印象派對色彩的推崇提示了中國畫家們，他們開始在此基礎上創造自己的風格，典型的像張大千的潑彩山水，還有劉海粟、吳湖帆的青綠山水。
▲張大千潑彩山水
事實上，無論你看或者不看這些作品，青綠山水和它背後的中國藝術史都是永存的。但如果一場展覽，我們只關注其中的明星選手，而忽略了它背後的歷史脈絡與傳承，那這只能是排六個小時隊的一場走馬觀花。可話雖如此，人人都懂，現實裡卻是每個人條件不同，什麼樣的管道能讓我聆聽到真正有學術價值的藝術課程？
這也是我們今天要討論的。授人以魚不如授人以漁，一個隨時隨地聆聽美術學院課程的機會顯然比故事更重要。像剛剛關於青綠山水的絕大部分知識點，都出自一款APP，那特藝術學院的課程《中國繪畫史·山水卷》。
▲課程：中國繪畫史·山水卷
主講人：孔令偉 （中國美術學院藝術人文學院副院長、博士生導師）
除了《青綠山水》章節，這一課程整體上從山水畫的古代傳統談起，提供了一個現代人理解山水畫的路徑，包括介紹山水畫趣味的《質有而趣靈——理解中國山水畫》，《天地與林泉——山水畫圖式的新變化》，與青綠山水的彩色繪畫傳統相對應的《水墨山水》，以及後續山水畫在不同時代的變遷。
中國的美術史之父，被認為是唐朝的畫家、史學家張彥遠，他的《歷代名畫記》是研究中國藝術的必讀書目，書中記載了他自己的一件小事：這位狂熱的藝術史學者，為了買畫已經達到縮衣減食的程度了，家裡人沒這麼大信仰支撐，當然要表達不滿之情，對他說你整天忙活這些畫，有什麼用呢？他的回答是：“若複不為無益之事，則安能悅有涯之生？”
▲《歷代名畫記》
“安能悅有涯之生”，這個問題在物質遠超千年前的現代更加重要了。實際上，我們中國人的文化傳統是包含著對無用之物、對藝術的欣賞與狂熱的，當然這一趨勢確實也在逐步復蘇，這一點從展覽、藝術在傳媒的熱度中就可以看出。
但鑒於每個人在應試教育的功利主義大旗下，美術教育實質上是欠缺的。因此，無論何時何地，回頭找美術學院的老師們補上一課，是非常有必要的，也避免費勁心力排進一場展覽，卻茫然四顧，所得甚少的看熱鬧情況。
▲那特藝術學院的課程設置
繼續將視野放寬，畢竟現代中國是藝術生態圈的一部分，因此除了中國美術史系列課程，學習瞭解藝術的不同面向也很有必要，在這個平臺裡你能繼續學習《歐美當代
藝術》，側重商業的《藝術市場》，博物館相關的《博物館學：歷史與基礎》，還有設計、影視類等技能性課程。而獲取這些知識，只需要打開電腦，或者點亮手機螢幕，在技術的説明下，你把美術學院裝進了自己的口袋中。
我們從青綠山水說起，終究是希望大家在看展時不要淺嘗輒止，營造出自己的藝術世界，這可以讓你在忙碌的生活中抽身而出，畢竟藝術的意義永遠屬於那些希望自己成為創造者的人。
▲《明皇幸蜀圖》 （藏於臺北故宮博物院）
“青綠”二字，實質上也揭示了兩種重要的礦物性顏料：石青和石綠。它們分別由青金石和綠松石研磨成粉，後用清膠調和，作為繪畫顏料。其中，青金石產於中亞，它傳入中國實際上是與佛教進入中國相伴生的過程，而綠松石則在伊朗、中國境內都有產出，因此其實在敦煌壁畫中有大量的青綠山水作品，作為佛像的襯托背景來使用。
▲敦煌壁畫中的青綠山水
而從具體的顏料上來區分，青綠山水也有“大青綠”和“小青綠”兩種說法，像小青綠是以植物色為主，如花青、淡墨來渲染，略施石青、石綠。以礦物顏料石青、石綠為主的就是大青綠，像《千里江山圖》就是典型。
因此，除了《千里江山圖》，青綠山水實際上還有很多經典作品，比如盛唐時青綠山水畫的代表《明皇幸蜀圖》，李昭道的《江帆樓閣圖》（這兩幅藏於臺北故宮，唐代山水畫代表作的缺席，是這次展覽的遺憾），與《千里江山圖》風格接近的宋畫《江山秋色圖》。
▲《江帆樓閣圖》
▲趙伯駒《江山秋色圖》（故宮在展）
鑒於青綠山水自身用筆精緻、線條勻淨的特點，它實際上是宮廷、貴族所喜愛的繪畫，也就是院體畫的典型。第一幅完整的獨幅山水畫是隋朝展子虔《遊春圖》，而後青綠山水在唐代李昭道李思訓父子後，達到興盛。到了宋代，由《千里江山圖》推向高峰。但伴隨著中國畫審美趣味的轉變，尤其是明朝董其昌的南北宗論提出後，青綠山水開始讓位給文人畫，自身淡入畫壇，落入民間，成為被文人士大夫所鄙夷種類。
到了現代，青綠山水又重新煥發出生機，尤其是民國後，西方藝術傳入中國，印象派對色彩的推崇提示了中國畫家們，他們開始在此基礎上創造自己的風格，典型的像張大千的潑彩山水，還有劉海粟、吳湖帆的青綠山水。
▲張大千潑彩山水
事實上，無論你看或者不看這些作品，青綠山水和它背後的中國藝術史都是永存的。但如果一場展覽，我們只關注其中的明星選手，而忽略了它背後的歷史脈絡與傳承，那這只能是排六個小時隊的一場走馬觀花。可話雖如此，人人都懂，現實裡卻是每個人條件不同，什麼樣的管道能讓我聆聽到真正有學術價值的藝術課程？
這也是我們今天要討論的。授人以魚不如授人以漁，一個隨時隨地聆聽美術學院課程的機會顯然比故事更重要。像剛剛關於青綠山水的絕大部分知識點，都出自一款APP，那特藝術學院的課程《中國繪畫史·山水卷》。
▲課程：中國繪畫史·山水卷
主講人：孔令偉 （中國美術學院藝術人文學院副院長、博士生導師）
除了《青綠山水》章節，這一課程整體上從山水畫的古代傳統談起，提供了一個現代人理解山水畫的路徑，包括介紹山水畫趣味的《質有而趣靈——理解中國山水畫》，《天地與林泉——山水畫圖式的新變化》，與青綠山水的彩色繪畫傳統相對應的《水墨山水》，以及後續山水畫在不同時代的變遷。
中國的美術史之父，被認為是唐朝的畫家、史學家張彥遠，他的《歷代名畫記》是研究中國藝術的必讀書目，書中記載了他自己的一件小事：這位狂熱的藝術史學者，為了買畫已經達到縮衣減食的程度了，家裡人沒這麼大信仰支撐，當然要表達不滿之情，對他說你整天忙活這些畫，有什麼用呢？他的回答是：“若複不為無益之事，則安能悅有涯之生？”
▲《歷代名畫記》
“安能悅有涯之生”，這個問題在物質遠超千年前的現代更加重要了。實際上，我們中國人的文化傳統是包含著對無用之物、對藝術的欣賞與狂熱的，當然這一趨勢確實也在逐步復蘇，這一點從展覽、藝術在傳媒的熱度中就可以看出。
但鑒於每個人在應試教育的功利主義大旗下，美術教育實質上是欠缺的。因此，無論何時何地，回頭找美術學院的老師們補上一課，是非常有必要的，也避免費勁心力排進一場展覽，卻茫然四顧，所得甚少的看熱鬧情況。
▲那特藝術學院的課程設置
繼續將視野放寬，畢竟現代中國是藝術生態圈的一部分，因此除了中國美術史系列課程，學習瞭解藝術的不同面向也很有必要，在這個平臺裡你能繼續學習《歐美當代
藝術》，側重商業的《藝術市場》，博物館相關的《博物館學：歷史與基礎》，還有設計、影視類等技能性課程。而獲取這些知識，只需要打開電腦，或者點亮手機螢幕，在技術的説明下，你把美術學院裝進了自己的口袋中。
我們從青綠山水說起，終究是希望大家在看展時不要淺嘗輒止，營造出自己的藝術世界，這可以讓你在忙碌的生活中抽身而出，畢竟藝術的意義永遠屬於那些希望自己成為創造者的人。