陳大章， 1930年9月出生於北京書畫世家。 幼從家叔陳林齋學畫， 十五歲時就有作品在北京榮寶齋展出， 22歲為毛主席揮毫賀壽。 擅長中國畫、美術設計。
祖上家產殷實， 皇城根兒下的“國畫玩家”！
說起來， 陳大章祖上其實是移民北京的“新京人”， 其祖原先在收藏界奉為至尊的“秘色”越瓷的產區浙東紹興經營瓷器， 後北上進京， 專做宮廷青瓷營生，
陳大章倒是地道的北京人， 在皇城根下呱呱墜生， 操一口純正的“京片子”， 從小養鴿子、提鳥籠、鬥蟋蟀、放風箏、馴鷂鷹、玩票房，
15歲在榮寶齋掛筆單， 22歲為毛主席揮毫賀壽！
15歲在榮寶齋掛筆單， 掛筆單就是現今的個人作品展銷會， 是榮寶齋給予藝術大家的特殊待遇， 為一個15歲的孩子掛筆單， 這在榮寶齋屬於破天荒。
大章十幾歲時家道已中落， 為了幫助父親養家糊口， 他擺煙攤兒， 做小買賣， 即便如此， 陳大章並沒有放棄對繪畫的追求， 一手撥算盤， 一手握畫筆。 著名作家老舍先生把他叫做“苦孩子”而收為義子。 京城是丹青國手雲集的地方， 陳大章在大家之間行走、求教， 先後得到齊白石、陳半丁、吳光宇、胡佩衡、陳少梅等的指導， 耳濡目染， 得益匪淺。
新中國成立後，組建“中國畫研究會”，齊白石任會長，副會長有葉淺予、王雪濤、黃均，陳大章是年齡最小的的一位常委，那時才21歲，往長須白眉的丹青國手叢中一站，顯得又小又稚嫩；毛澤東主席60大壽時，全國遴選105位知名書畫家揮毫賀壽，年齡最大的是齊白石，最年輕的是陳大章，22歲。
1952年，陳大章在中央工藝美院參加“建國瓷”設計和繪畫，原打算在挖掘考古、臨摹墓室壁畫和名畫複製的道路上走下去，這時，有兩位名人對他說：你還是去歷史博物館吧，在那裡可以學到更多的歷史知識。於是，次年，他經這兩位名人舉薦，調進中國歷史博物館美術部，負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作，這一干就是幾十年。舉薦他的兩位名人，一位叫沈從文，一位叫鄭振鐸。
在中國歷史博物館，陳大章先後多次參加考古發掘，對古畫和壁畫進行了大量臨摹、複製，他複製的一批歷史人物畫像如漢武帝、武則天、努爾哈赤，包括宋徽宗的花鳥等，為中國歷史留下重要見證。王冶秋讚譽大章是臨摹古畫的專家。連他自己都說，如果沒有扎實的“童子功”，還真難以勝任這些工作。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
大凡名家出道，均以臨摹為始，進而閱覽人間滄桑，踏訪名山大川，眼達宇宙，胸羅珠璣，方可融人生感悟於畫面，化世事人情為意境。陳大章走的就是這樣的藝術之路，而且頗有心得。他說，臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。陳大章七上黃山，四登泰山，在三峽崇山峻嶺之間跋涉，胸中裝就山水林壑、松風晨露。
25歲那年他去泰山，一路走，一路看，一路寫生，渴了，掬一捧山泉；餓了，啃一口乾糧，四天，才攀上玉皇頂，而山上道長四天前就已獲報，早已烹茶以候。這次寫生，陳大章創作了一批以泰山為題材的作品，其中《泰山日出》掛上了天安門城樓。
陳大章早年以工筆人物見長，其《仕女圖》《嬰戲圖》《百子獻壽圖》，很早就被人收藏。
後專攻山水，無論是青綠山水，還是水墨山水，均取材廣泛，筆墨酣暢，意境高遠，獨樹一熾。他的青綠山水富有創新，融入工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，評論界稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。他的水墨山水大勢磅礴，氣韻生動。潑墨大膽，有大千之致；林泉流韻，似石濤風神。
畫白梅懷念周總理，獲鄧穎超讚賞！
晚些年，他又喜歡畫白梅，在傳統紅梅、墨梅、粉梅、臘梅的“梅派”藝術流派中增添一朵奇葩。
陳大章畫白梅，源於對一位偉人的深切懷念。那是1976年，周恩來總理逝世，曾在總理親自關懷與指導下為國家重要國事在釣魚臺國賓館布館的陳大章覺得，只有白梅，才能表達對總理高風亮節精神的敬仰之情。於是，他連夜創作了一幅《白梅圖》。但是，這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上“黑畫”的帽子而打入冷宮。
《寒梅圖》
1988年，陳大章又精心為周恩來總理誕辰九十周年創作了巨幅《白梅圖》，鄧穎超大姐看完後說：“能夠體現周恩來的本質和精神面貌”。這幅畫後來被毛主席紀念堂收藏。
《白梅》
自始，陳大章把畫白梅視作藝術生命裡不可或缺的部分潛心研究，終於探索出“沒骨點染法”。沒骨技法就是不用墨線勾畫，直接用色彩繪畫。他常常在數枝蒼虯向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾出花蕊，背景襯以朦朧月色。白梅，冷月；清香，冷豔。
《白梅》
“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂。 ”陳大章常常在白梅圖上這樣題識，這也成為他畫白梅的一種風格。
“我還要畫，一定要畫出點兒好東西！”
退休後，陳大章勤奮繪畫，刻苦鑽研，曾創下月繪300幅國畫的紀錄。作為文化部老藝術家書畫院院長，他把與其他書畫家合作的傳世長卷《恭王府勝景圖》贈送給恭王府管理處收藏；他為人民大會堂、中南海、釣魚臺國賓館、北京各飯店、大廈和重要的博物館創作了上百幅丈二匹巨幅力作，其中《萬里長城圖》《黃山圖》《天險三峽》《泰山旭日》《白梅圖》等都是經典之作。
陳大章晚年時仍聲音洪亮、底氣十足，“別看我80多歲了，我不服氣。我還要畫，一定要畫出點兒好東西。”
2015年3月30日，陳大章在京逝世，享年85歲。
新中國成立後，組建“中國畫研究會”，齊白石任會長，副會長有葉淺予、王雪濤、黃均，陳大章是年齡最小的的一位常委，那時才21歲，往長須白眉的丹青國手叢中一站，顯得又小又稚嫩；毛澤東主席60大壽時，全國遴選105位知名書畫家揮毫賀壽，年齡最大的是齊白石，最年輕的是陳大章，22歲。
1952年，陳大章在中央工藝美院參加“建國瓷”設計和繪畫，原打算在挖掘考古、臨摹墓室壁畫和名畫複製的道路上走下去，這時，有兩位名人對他說：你還是去歷史博物館吧，在那裡可以學到更多的歷史知識。於是，次年，他經這兩位名人舉薦，調進中國歷史博物館美術部，負責展覽設計、古畫臨摹和繪畫創作，這一干就是幾十年。舉薦他的兩位名人，一位叫沈從文，一位叫鄭振鐸。
在中國歷史博物館，陳大章先後多次參加考古發掘，對古畫和壁畫進行了大量臨摹、複製，他複製的一批歷史人物畫像如漢武帝、武則天、努爾哈赤，包括宋徽宗的花鳥等，為中國歷史留下重要見證。王冶秋讚譽大章是臨摹古畫的專家。連他自己都說，如果沒有扎實的“童子功”，還真難以勝任這些工作。
從臨摹到創作，走出自己的藝術之路！
大凡名家出道，均以臨摹為始，進而閱覽人間滄桑，踏訪名山大川，眼達宇宙，胸羅珠璣，方可融人生感悟於畫面，化世事人情為意境。陳大章走的就是這樣的藝術之路，而且頗有心得。他說，臨摹古人，是學習古人的技巧，揣摩古人的筆意，畫家光有筆墨還不行，還得有生活，有社會責任感，有時代精神。陳大章七上黃山，四登泰山，在三峽崇山峻嶺之間跋涉，胸中裝就山水林壑、松風晨露。
25歲那年他去泰山，一路走，一路看，一路寫生，渴了，掬一捧山泉；餓了，啃一口乾糧，四天，才攀上玉皇頂，而山上道長四天前就已獲報，早已烹茶以候。這次寫生，陳大章創作了一批以泰山為題材的作品，其中《泰山日出》掛上了天安門城樓。
陳大章早年以工筆人物見長，其《仕女圖》《嬰戲圖》《百子獻壽圖》，很早就被人收藏。
後專攻山水，無論是青綠山水，還是水墨山水，均取材廣泛，筆墨酣暢，意境高遠，獨樹一熾。他的青綠山水富有創新，融入工筆技法，勾以金線輪廓，畫面氣韻生動，色彩豔而不俗，評論界稱之為“金碧青綠山水”“大章皴法”。他的水墨山水大勢磅礴，氣韻生動。潑墨大膽，有大千之致；林泉流韻，似石濤風神。
畫白梅懷念周總理，獲鄧穎超讚賞！
晚些年，他又喜歡畫白梅，在傳統紅梅、墨梅、粉梅、臘梅的“梅派”藝術流派中增添一朵奇葩。
陳大章畫白梅，源於對一位偉人的深切懷念。那是1976年，周恩來總理逝世，曾在總理親自關懷與指導下為國家重要國事在釣魚臺國賓館布館的陳大章覺得，只有白梅，才能表達對總理高風亮節精神的敬仰之情。於是，他連夜創作了一幅《白梅圖》。但是，這幅《白梅圖》被“四人幫”扣上“黑畫”的帽子而打入冷宮。
《寒梅圖》
1988年，陳大章又精心為周恩來總理誕辰九十周年創作了巨幅《白梅圖》，鄧穎超大姐看完後說：“能夠體現周恩來的本質和精神面貌”。這幅畫後來被毛主席紀念堂收藏。
《白梅》
自始，陳大章把畫白梅視作藝術生命裡不可或缺的部分潛心研究，終於探索出“沒骨點染法”。沒骨技法就是不用墨線勾畫，直接用色彩繪畫。他常常在數枝蒼虯向上的梅枝上，用白粉灑染出花瓣，再施金粉勾出花蕊，背景襯以朦朧月色。白梅，冷月；清香，冷豔。
《白梅》
“冰肌玉骨難寫真，不染人間半點塵。因遣暗香邀素月，留得疏影作詩魂。 ”陳大章常常在白梅圖上這樣題識，這也成為他畫白梅的一種風格。
“我還要畫，一定要畫出點兒好東西！”
退休後，陳大章勤奮繪畫，刻苦鑽研，曾創下月繪300幅國畫的紀錄。作為文化部老藝術家書畫院院長，他把與其他書畫家合作的傳世長卷《恭王府勝景圖》贈送給恭王府管理處收藏；他為人民大會堂、中南海、釣魚臺國賓館、北京各飯店、大廈和重要的博物館創作了上百幅丈二匹巨幅力作，其中《萬里長城圖》《黃山圖》《天險三峽》《泰山旭日》《白梅圖》等都是經典之作。
陳大章晚年時仍聲音洪亮、底氣十足，“別看我80多歲了，我不服氣。我還要畫，一定要畫出點兒好東西。”
2015年3月30日，陳大章在京逝世，享年85歲。