大器晚成的張家輝， 其演員生涯的開始， 其實搭上了香港電影黃金時代的末班車。
只是， 這一班末班車， 卻沒有把張家輝帶到他的黃金時代。
1989年開始職業演員生涯的張家輝， 在當時， 充其量只是一個沒有多少人認識的演員， 當時或許會有很少的人在街上看到他， 然後反應一下說：“咦， 這不就是那位。 。 。 那位。 。 。 ”反應了半天， 接著冒出一句：“梁家輝吧？奇怪， 看了不像啊。 “
呵呵， 上面這個段子只是我憑空想像的，
看看當年張家輝在這部《重案實錄之驚天械劫案》中的造型，
而有一點是：如果張家輝沒有成為今天的張家輝， 或許他過往參演的電影， 也就要被慢慢給放在角落了。
就如我現在會說， 在這部《驚天械劫案》中， 張家輝最後捏著手榴彈自爆時露出的那兇殘表情， 讓人覺得：原來， 你以前的表演其實也蠻厲害啊。
更有甚者， 可以再說：其實以前張家輝已經展現了他的潛力， 有今天是必然的云云。
只是， 這些現在說的話， 都是因為今天的張家輝成了， 人們才會去看他以前有多努力以及有天賦什麼的；如果不成， 今天能被人記起來已經不錯了， 甚至更有可能就會被觀眾遺忘。
曾經明星過
其實我注意到張家輝的電影，還是因為那部《賭俠1999》裡面的化骨龍。
當時是為了看劉德華去的，可是和我一起看片的朋友指著電視上的張家輝說：由於這片子，他現在喜歡看張家輝的電影。
因為朋友的原因，我當時也注意到了張家輝。
沒想到，在演藝圈摸爬滾打10來年的張家輝，竟然因為化骨龍這個角色—紅了。
而這一紅，卻被定型了：喜劇，張家輝就只能演喜劇，而且還是很俗的那種喜劇。
我現在的印象中，那些年的張家輝連著演了一堆清一色的喜劇，其中以王晶的賭片居多，另外就是被市場消費的化骨龍這個角色，竟然還出了一部叫做《化骨龍與千年蟲》的單行本電影。
甚至，張家輝那時候還跑去出唱片。
那時候張家輝拍片速度驚人，從1998年到2003年間，張家輝拍的電影和電視劇加起來有近30部，其中1999年8部，2000年7部，但是，除了化骨龍和《天地豪情》裡面那個反派以外，基本上沒有什麼讓人印象深刻的電影。
我印象蠻深的是有一次，在吃飯的時候看到一個地方台的娛樂節目，張家輝做嘉賓，那個娛樂節目也就是6點播出的那種半小時的娛樂新聞播報那樣的吧。
當時張家輝在那檔節目中就對主持人說：之前拍了太多了喜劇，於是這幾年我就慢慢減產，嘗試著不去拍那麼多，想尋找突破口。
我當時的一個看法是，又是一個曇花一現的演員，拍了一堆爛片，把自己給拍死了。
後來一段張家輝的轉型過渡期，幾個正劇的反響確實也都不怎麼樣。
我覺得或許那段時間對於他來說，那個瓶頸期應該是挺難熬的；剛開始還沒紅的時候，至少還有個盼頭想著時機未到，再努力，其實這段日子或許相對好過一些；可紅了以後卻找不著北，慢慢看著自己走下坡路的感覺，我覺得比剛開始那種盼著熬出頭的感覺更糟糕。
過渡期
現在說到張家輝，總繞不過去的三個詞是：杜琪峰，林超賢，金像獎。
在努力突破瓶頸，往正劇轉型之時，張家輝推掉了很多劇本。一個演員如果在一個戲路上被定型，要轉確實很難。有時候，或許慢慢讓觀眾淡忘你一段時間，再出來，也許效果好一些。
只是，這樣還不夠，還需要有人能給機會。就是因為杜琪峰，給了張家輝這樣的機會，於是，《大事件》來了。
杜琪峰確實在調教演員方面很有本事，一些演員到他手裡，就能變得不同。
最典型的莫過於任賢齊這種，也就是在杜琪峰的電影裡面，他還像個演員。
即使如此，張家輝當時出現在《大事件》的時候，或多或少，仍然難免讓觀眾出戲，畢竟之前張家輝的喜劇形象太多，又總是那種小混混又倒楣到家的形象。
所以，要進入張家輝主演的一套正經的警匪片，剛開始還是有難度的，對我來說，當時看了半程也還沒進入狀態。
甚至，可以說，一直到《證人》以後，大家才又重新注意到：張家輝是個演員，而不只是光會演喜劇了。從04到08年的幾年間，張家輝雖然在努力慢慢擺脫以往喜劇演員的固有形象，可惜，大多都是配角，雖然不是NOBODY的形象，但是大家的注意力，其實也並不會集中在他身上。
就如現在很多人在說的《黑社會》中，張家輝吃勺子那個戲，我想或許是因為張家輝終於證明自己了以後，大家回過頭去看這個角色才會發現，其實這個一根筋的角色還挺辣的。
這又像開頭說的那個命題了，同一件事情，在不同節點上看就不一樣了。
在《證人》之前看張家輝的那幾套參演杜琪峰的正劇，好像總有一種怪怪的感覺，為什麼這樣的角色是張家輝，可總也說不出到底是哪裡不好；《證人》之後再回頭去看那幾部戲，這時，對張家輝的感覺就不一樣了，應該這種感覺就變成了：張家輝演正劇一直很不錯啊。
然後，或許就會再有人回頭去關注，《黑社會》中那個吃勺子的一根筋飛機，《放逐》中那個出來沒多久的殺手阿和，《保持通話》中那個盡職的員警，張家輝演起來，其實有蠻出彩的。
可事實上，張家輝那些已存在的表演，是沒有改變的。
成了
接著，是林超賢。
林超賢這幾年讓公眾看到的最大成就，我想莫過於用兩部片子(《證人》，《激戰》)兩度讓張家輝獲得香港電影金像獎影帝，且《證人》讓張家輝拿了7座影帝獎盃；再用《線人》讓謝霆鋒成為香港電影金像獎的第一個80後影帝了吧。
我還是覺得杜琪峰和林超賢拍演員的不同在於：杜琪峰能挖掘出這個演員讓別人看不到的一面；而林超賢卻能幫已被挖掘出那一面的演員再往上推一個臺階。
反正從《證人》之後，張家輝已經全面開掛了。
比如《線人》，又讓張家輝獲得提名。其實和《證人》比起來，我更喜歡《線人》，因為我總感覺《線人》裡面的感情比較豐富，更對我的胃口。
雖然我更喜歡謝霆鋒那個角色，且影帝最終也是謝拿走了，但是《線人》裡面，最後在《每當變幻時》的背景音樂中，張家輝被扣上手銬帶走的那一幕，給我印象還蠻深的，這時再看張家輝，以往拍俗喜劇的形象固定感覺已經淡化不少了。
接著，繼續開掛，張家輝竟然在健身房苦練了半年肌肉，只為那一身在《大追捕》中只拍兩天的戲份。
但事實證明，這樣一個沒有對白，只靠表情動作來呈現的角色，這個時候交到張家輝手裡，已經可以完全放心了。
甚至，陳可辛這麼說起張家輝在《大追捕》中的表現：張家輝在大追撲(追捕)看女兒彈琴的一個鏡頭就足夠他拿金像獎了。
就是這個鏡頭：
中間插個小八卦：曾經狗仔看到張家輝和太太前後腳分開出門，於是寫了一篇《張家輝抑鬱症復發爆冷戰 與關詠荷分房》的新聞；又曾經拍到關詠荷去藥店疑似買驗孕棒，於是寫出《張家輝搏命練肌肉 關詠荷鬼祟看驗孕棒疑造人》。
還挺無聊的，這些事情，狗仔想寫張家輝寫不到，於是就寫人家太太。
因由還是：張家輝無料可寫，因為他實在太無聊了。
張家輝的生活，不是去片場，就是吃大排檔，要不就是回家。不應酬，沒有什麼夜店私生活這樣的料。
也就是因為這樣的無聊，所以他會為了一部電影僅僅2天的戲，在健身房待個半年，還在裡面暈倒過幾次。
而不應酬，是因為他覺得頻繁應酬去換角色，得不償失，因為這些時間，他寧願花在踏踏實實磨戲上面。
精力都耗在電影上了，哪有時間去過那些私生活呢。
張家輝說：“我不會刻意的去跟傳媒配合偷拍，每天要去報紙雜誌上看到自己的宣傳，我不愛做這些事情。我喜歡很踏實的把演員的東西做好。其他的，我住在哪裡，吃什麼，你要偷拍到的話，你拍了我也沒有辦法，如果偷拍到你就去報。也不會去炒作一些是非，緋聞，我做不來。”
再來，又是林超賢的《激戰》，張家輝那一身肌肉再次派上用場，而為了此片，張家輝苦練了8個月的拳，還將手指給弄折成S形。。。
《激戰》我覺得還蠻好看的，同時，張家輝在片中，和彭于晏的配合恰到好處。但先天條件上，可能彭于晏還略為勝出。包括：同樣努力的兩人，肌肉不相上下：
就角色來說，說實話我感覺彭于晏及他這個角色對於市場反而更討喜一些：
至於帥，張家輝和彭于晏比，您覺得呢？
但，為什麼張家輝最終會再次獲得金像獎最佳男主角？
專業性分析我講不出來，只是那麼多年的演技磨煉及經驗，我覺得張家輝再次獲得這個獎，已經不再屬於偶然了。
不過，不妨把這時候的張家輝和那時候的張家輝放在一起對比，還有一看就是演俗喜劇，容易讓人跳戲的錯位感覺嗎？
現在的張家輝，再去拍喜劇片，再也不用擔心被定型或者繞回原來的老路了。相反，有了張家輝，那類喜劇片反而可以拉點票房。
比如在《激戰》之前的這部王晶電影《財神客棧》，我想這時候看到的張家輝，給觀眾的印象是一個回歸喜劇的演員張家輝，而不是從前那個只能拍俗喜劇的張家輝(雖然《財神客棧》確實不咋地)。
後來的《澳門風雲3》，電影爛。。。估計，也是為了還人情債吧。
《掃毒》中這個前後性格有強大反差的角色，與劇中的劉青雲，古天樂的角色對比，也絲毫不弱，反而是各自出彩。
看看在這個角色不同階段的張家輝吧：
《魔警》中這個邪惡的反派，這個邪惡的笑容，已經搶了吳彥祖不少戲了好伐~
甚至，《建黨偉業》中，客串的這個梁啟超，如果沒有提醒，至少我不會一下子想起張家輝以前演的那些俗喜劇。
而作為導演，張家輝剛開始，第一部導演的鬼片《盂蘭神功》，雖然拍得不算好，但肯定不是出來糊弄人騙錢的；
張家輝第二部導演作品，仍是鬼片：《陀地驅魔人》。
上映那年，還破了香港電影的一些記錄。
而張家輝導演的第三部電影，也即將到來。
現在，我很喜歡看張家輝。
因為，這個大器晚成卻認真踏實的演員，不知不覺間，已經在摸爬滾打之後，跌跌撞撞地站了起來，站起來後，戰力已是大增。
曾經的那一個類型(喜劇)演員，如今已可把“類型”這個首碼，換成“一線影帝”。
曾經明星過
其實我注意到張家輝的電影，還是因為那部《賭俠1999》裡面的化骨龍。
當時是為了看劉德華去的，可是和我一起看片的朋友指著電視上的張家輝說：由於這片子，他現在喜歡看張家輝的電影。
因為朋友的原因，我當時也注意到了張家輝。
沒想到，在演藝圈摸爬滾打10來年的張家輝，竟然因為化骨龍這個角色—紅了。
而這一紅，卻被定型了：喜劇，張家輝就只能演喜劇，而且還是很俗的那種喜劇。
我現在的印象中，那些年的張家輝連著演了一堆清一色的喜劇，其中以王晶的賭片居多，另外就是被市場消費的化骨龍這個角色，竟然還出了一部叫做《化骨龍與千年蟲》的單行本電影。
甚至，張家輝那時候還跑去出唱片。
那時候張家輝拍片速度驚人，從1998年到2003年間，張家輝拍的電影和電視劇加起來有近30部，其中1999年8部，2000年7部，但是，除了化骨龍和《天地豪情》裡面那個反派以外，基本上沒有什麼讓人印象深刻的電影。
我印象蠻深的是有一次，在吃飯的時候看到一個地方台的娛樂節目，張家輝做嘉賓，那個娛樂節目也就是6點播出的那種半小時的娛樂新聞播報那樣的吧。
當時張家輝在那檔節目中就對主持人說：之前拍了太多了喜劇，於是這幾年我就慢慢減產，嘗試著不去拍那麼多，想尋找突破口。
我當時的一個看法是，又是一個曇花一現的演員，拍了一堆爛片，把自己給拍死了。
後來一段張家輝的轉型過渡期，幾個正劇的反響確實也都不怎麼樣。
我覺得或許那段時間對於他來說，那個瓶頸期應該是挺難熬的；剛開始還沒紅的時候，至少還有個盼頭想著時機未到，再努力，其實這段日子或許相對好過一些；可紅了以後卻找不著北，慢慢看著自己走下坡路的感覺，我覺得比剛開始那種盼著熬出頭的感覺更糟糕。
過渡期
現在說到張家輝，總繞不過去的三個詞是：杜琪峰，林超賢，金像獎。
在努力突破瓶頸，往正劇轉型之時，張家輝推掉了很多劇本。一個演員如果在一個戲路上被定型，要轉確實很難。有時候，或許慢慢讓觀眾淡忘你一段時間，再出來，也許效果好一些。
只是，這樣還不夠，還需要有人能給機會。就是因為杜琪峰，給了張家輝這樣的機會，於是，《大事件》來了。
杜琪峰確實在調教演員方面很有本事，一些演員到他手裡，就能變得不同。
最典型的莫過於任賢齊這種，也就是在杜琪峰的電影裡面，他還像個演員。
即使如此，張家輝當時出現在《大事件》的時候，或多或少，仍然難免讓觀眾出戲，畢竟之前張家輝的喜劇形象太多，又總是那種小混混又倒楣到家的形象。
所以，要進入張家輝主演的一套正經的警匪片，剛開始還是有難度的，對我來說，當時看了半程也還沒進入狀態。
甚至，可以說，一直到《證人》以後，大家才又重新注意到：張家輝是個演員，而不只是光會演喜劇了。從04到08年的幾年間，張家輝雖然在努力慢慢擺脫以往喜劇演員的固有形象，可惜，大多都是配角，雖然不是NOBODY的形象，但是大家的注意力，其實也並不會集中在他身上。
就如現在很多人在說的《黑社會》中，張家輝吃勺子那個戲，我想或許是因為張家輝終於證明自己了以後，大家回過頭去看這個角色才會發現，其實這個一根筋的角色還挺辣的。
這又像開頭說的那個命題了，同一件事情，在不同節點上看就不一樣了。
在《證人》之前看張家輝的那幾套參演杜琪峰的正劇，好像總有一種怪怪的感覺，為什麼這樣的角色是張家輝，可總也說不出到底是哪裡不好；《證人》之後再回頭去看那幾部戲，這時，對張家輝的感覺就不一樣了，應該這種感覺就變成了：張家輝演正劇一直很不錯啊。
然後，或許就會再有人回頭去關注，《黑社會》中那個吃勺子的一根筋飛機，《放逐》中那個出來沒多久的殺手阿和，《保持通話》中那個盡職的員警，張家輝演起來，其實有蠻出彩的。
可事實上，張家輝那些已存在的表演，是沒有改變的。
成了
接著，是林超賢。
林超賢這幾年讓公眾看到的最大成就，我想莫過於用兩部片子(《證人》，《激戰》)兩度讓張家輝獲得香港電影金像獎影帝，且《證人》讓張家輝拿了7座影帝獎盃；再用《線人》讓謝霆鋒成為香港電影金像獎的第一個80後影帝了吧。
我還是覺得杜琪峰和林超賢拍演員的不同在於：杜琪峰能挖掘出這個演員讓別人看不到的一面；而林超賢卻能幫已被挖掘出那一面的演員再往上推一個臺階。
反正從《證人》之後，張家輝已經全面開掛了。
比如《線人》，又讓張家輝獲得提名。其實和《證人》比起來，我更喜歡《線人》，因為我總感覺《線人》裡面的感情比較豐富，更對我的胃口。
雖然我更喜歡謝霆鋒那個角色，且影帝最終也是謝拿走了，但是《線人》裡面，最後在《每當變幻時》的背景音樂中，張家輝被扣上手銬帶走的那一幕，給我印象還蠻深的，這時再看張家輝，以往拍俗喜劇的形象固定感覺已經淡化不少了。
接著，繼續開掛，張家輝竟然在健身房苦練了半年肌肉，只為那一身在《大追捕》中只拍兩天的戲份。
但事實證明，這樣一個沒有對白，只靠表情動作來呈現的角色，這個時候交到張家輝手裡，已經可以完全放心了。
甚至，陳可辛這麼說起張家輝在《大追捕》中的表現：張家輝在大追撲(追捕)看女兒彈琴的一個鏡頭就足夠他拿金像獎了。
就是這個鏡頭：
中間插個小八卦：曾經狗仔看到張家輝和太太前後腳分開出門，於是寫了一篇《張家輝抑鬱症復發爆冷戰 與關詠荷分房》的新聞；又曾經拍到關詠荷去藥店疑似買驗孕棒，於是寫出《張家輝搏命練肌肉 關詠荷鬼祟看驗孕棒疑造人》。
還挺無聊的，這些事情，狗仔想寫張家輝寫不到，於是就寫人家太太。
因由還是：張家輝無料可寫，因為他實在太無聊了。
張家輝的生活，不是去片場，就是吃大排檔，要不就是回家。不應酬，沒有什麼夜店私生活這樣的料。
也就是因為這樣的無聊，所以他會為了一部電影僅僅2天的戲，在健身房待個半年，還在裡面暈倒過幾次。
而不應酬，是因為他覺得頻繁應酬去換角色，得不償失，因為這些時間，他寧願花在踏踏實實磨戲上面。
精力都耗在電影上了，哪有時間去過那些私生活呢。
張家輝說：“我不會刻意的去跟傳媒配合偷拍，每天要去報紙雜誌上看到自己的宣傳，我不愛做這些事情。我喜歡很踏實的把演員的東西做好。其他的，我住在哪裡，吃什麼，你要偷拍到的話，你拍了我也沒有辦法，如果偷拍到你就去報。也不會去炒作一些是非，緋聞，我做不來。”
再來，又是林超賢的《激戰》，張家輝那一身肌肉再次派上用場，而為了此片，張家輝苦練了8個月的拳，還將手指給弄折成S形。。。
《激戰》我覺得還蠻好看的，同時，張家輝在片中，和彭于晏的配合恰到好處。但先天條件上，可能彭于晏還略為勝出。包括：同樣努力的兩人，肌肉不相上下：
就角色來說，說實話我感覺彭于晏及他這個角色對於市場反而更討喜一些：
至於帥，張家輝和彭于晏比，您覺得呢？
但，為什麼張家輝最終會再次獲得金像獎最佳男主角？
專業性分析我講不出來，只是那麼多年的演技磨煉及經驗，我覺得張家輝再次獲得這個獎，已經不再屬於偶然了。
不過，不妨把這時候的張家輝和那時候的張家輝放在一起對比，還有一看就是演俗喜劇，容易讓人跳戲的錯位感覺嗎？
現在的張家輝，再去拍喜劇片，再也不用擔心被定型或者繞回原來的老路了。相反，有了張家輝，那類喜劇片反而可以拉點票房。
比如在《激戰》之前的這部王晶電影《財神客棧》，我想這時候看到的張家輝，給觀眾的印象是一個回歸喜劇的演員張家輝，而不是從前那個只能拍俗喜劇的張家輝(雖然《財神客棧》確實不咋地)。
後來的《澳門風雲3》，電影爛。。。估計，也是為了還人情債吧。
《掃毒》中這個前後性格有強大反差的角色，與劇中的劉青雲，古天樂的角色對比，也絲毫不弱，反而是各自出彩。
看看在這個角色不同階段的張家輝吧：
《魔警》中這個邪惡的反派，這個邪惡的笑容，已經搶了吳彥祖不少戲了好伐~
甚至，《建黨偉業》中，客串的這個梁啟超，如果沒有提醒，至少我不會一下子想起張家輝以前演的那些俗喜劇。
而作為導演，張家輝剛開始，第一部導演的鬼片《盂蘭神功》，雖然拍得不算好，但肯定不是出來糊弄人騙錢的；
張家輝第二部導演作品，仍是鬼片：《陀地驅魔人》。
上映那年，還破了香港電影的一些記錄。
而張家輝導演的第三部電影，也即將到來。
現在，我很喜歡看張家輝。
因為，這個大器晚成卻認真踏實的演員，不知不覺間，已經在摸爬滾打之後，跌跌撞撞地站了起來，站起來後，戰力已是大增。
曾經的那一個類型(喜劇)演員，如今已可把“類型”這個首碼，換成“一線影帝”。