《雷神3》上映了。
相比於前兩部的略帶文學嚴肅性， 這一次的雷神顯得更加“漫威化”了不少。
各種插科打諢， 標準的美式冷幽默參插其中， 讓人不得不感歎：
漫威真是把電影商業化做到了極致。
對於絕大部分的電影來說， 都是有受眾群體的。
但在漫威電影身上， 我看到了更多可能。
如何獲取更高的票房更多的利益， 讓作品易於被更多人接受是漫威人一直以來都在思考的問題。
我想他們最終的目標一定會是：作品能夠被全齡段各個階層各個職業的人群接受。
從近年來他們的電影中， 我們也越發能察覺到這個問題。
這次的《雷神3：諸神的黃昏》便是最好的例子。
諸神的黃昏， 和雷神索爾一樣， 均取材自北歐神話。
而我上一次看到諸神的黃昏這個故事， 還是在北歐最偉大的史詩性悲劇文學《艾達》中。
北歐神話與其他神話最顯著的不同就是， 它屬於毀滅神話。
神是會死的， 世界是會被毀滅的。
只不過是在毀滅之後， 殘存的神會再次建立起新世界罷了。
我們向來說， 文學創作離不開生活環境。
北歐神話會有這樣的“毀滅”特色， 自然也與斯堪的納維亞地區獨特的地貌分不開。
由於地殼不穩， 因此地震與火山活動頻繁。
在古北歐人看來， 火山爆發宛如世界末日一般， 但火山爆發之下誕生出的新大陸又充滿無限生機。
所以在“諸神的黃昏”中， 世界最終也是毀滅於一場大火。
北歐神話其獨特的悲劇韻味便常給人以嚴肅， 甚至壓抑的感覺， 但這正是北歐人歷史意識的覺醒。
一個舊的悲劇時代死了， 一個新的永恆的時代卻同時獲得了新生。
這就是北歐神話的悲劇哲學。
所以說， 原本的“諸神的黃昏”是一場絕對的史詩性悲劇。
但如果就這樣照著原著去改編， 一定不會有多少人喜歡。
如2010年同樣改編自希臘悲劇神話故事的《諸神之戰》就因其太過沉悶乏味而被人所詬病。
我們雖然不能篤定地判斷通俗文學與嚴肅文學孰優孰劣， 但一定能確認的是， 大眾所喜歡的一定不會是嚴肅文學。
所以這次的《雷神3：諸神的黃昏》便走了與原著故事大相徑庭的路子， 開啟了一貫的漫威畫風。
將一個史詩級的悲劇，拍成了一部徹徹底底的超級英雄商業喜劇片。
我沒有說這樣不好，只是客觀闡述出了事實，並且我相信，這樣一番更改也確實會更得觀眾心，從知名社區網站豆瓣的用戶評分中，我們也可見一斑。
（雷神一6.6分，雷神二7.4分，雷神三7.6分）
在劇情方面，《雷神3》承接了《複聯2》，這也為影片中出現綠巨人而埋下伏筆。
索爾在火焰巨人那裡聽說到關於“諸神黃昏”的預言，回到阿斯加德後，發現弟弟洛基並沒有死，還扮演起了父親奧丁。
當他以為洛基把父親怎麼樣了時，洛基才道出，是父親讓他這麼幹的，他想一個人靜靜。
於是，兩人來到地球，因為父親被送來了這裡。
當索爾和洛基找到奧丁時，奧丁告訴他們，自己已時日無多，諸神的黃昏就要來臨，希望索爾扛起這次眾任，並提到自己死後他們的姐姐死亡女神就會從封印中解除，重返人間。
果不其然，奧丁剛湮滅沒多久，死亡女神奧拉海拉就從結界中穿越而出。
從海拉身上，我們也瞭解到關於奧丁、關於阿斯加德的許多秘密。
她的歸來，就是血腥的歸來，她要重整死亡大軍，將鐵蹄踏遍整個宇宙。
索爾為阻止她，連雷神之錘都被捏爆，還被打到一個不知名的星球。
在這裡，他找到了“可愛”的弟弟，見到了綠色的老朋友，還相逢了一位早已在阿斯加德銷聲匿跡的女武神。
為了阿斯加德，為了拯救“諸神的黃昏”，幾人踏上回歸之路，迎戰死亡之神海拉。
其實還是一貫的漫威英雄拯救地球套路，只不過這次救的不是地球，而是阿斯加德。
整部《雷神3》看下來，除了劇情“傻白甜”之外，特效的確令人震撼，配樂方面也是恰到好處，尤其是索爾覺醒暴起那段戲，音效和視效可以說達到了一個好的極點。
漫威電影在“聲、光、電、影”方面的表現，確實值得讚歎，說無人能出其右絕不是誇誇而談。
世界上越來越多的人開始喜歡漫威電影了，這是個不爭的事實。
這一點從每年漫威電影的恐怖票房就足以看出，這也正是漫威人的目標，讓更多的人接受漫威電影。
但也只能是更多的，而不會是全部。
漫威的電影沒有深度，只有爆米花和兩個小時的激爽眾口皆知。
所以這就導致了很多喜好嚴肅文學，喜歡深度思考，喜歡曲高和寡的觀眾由衷的不滿。
提起漫威電影，這類人的臉上往往都會流露出一番顯而易見的鄙夷之色。
在他們眼中，這是俗，這是無腦，這是沒有逼格，看漫威電影對他們來說就是掉價。
他們追捧霍華·布登的傷感童年，蕭條的夢，喜好北歐伯格曼、西歐費裡尼，將塔可夫斯基奉若神明，對《撒旦的探戈》頂禮膜拜······
“漫威？那種東西和《跑男》有什麼區別？”
這不正是舊時酸腐秀才譏諷商賈，唾駡金錢如糞土嗎？
大眾的東西，好像總是會被文人批判。
一千年前，喜歡曾鞏的看不上喜歡王安石的；
一百年前，喝咖啡的喜歡譏諷吃大蒜的；
現在，看嚴肅電影的瞧不上看爆米花電影的。
誰好誰壞？孰優孰劣？說得清嗎？
當然，我也見過不少隻看娛樂電影的人，嘲諷嚴肅電影裝逼的。
他們認為看電影就是放鬆，就是圖一樂，何必去想這麼多，有深度的電影在他們看來就是裝逼。
見慣了兩波人的我，簡直太好奇“逼格”這個東西了。
到底什麼是逼格呢？陽春白雪嗎？那又是誰給定的呢？
別想了，何必去想這些有的沒的？
只需記住，用自己的意識形態，去批判別人的意識形態，總歸是不好的。
任何東西，可以不喜歡，但請尊重。
這屬於做人最起碼的素養，我這樣認為。
開啟了一貫的漫威畫風。將一個史詩級的悲劇，拍成了一部徹徹底底的超級英雄商業喜劇片。
我沒有說這樣不好，只是客觀闡述出了事實，並且我相信，這樣一番更改也確實會更得觀眾心，從知名社區網站豆瓣的用戶評分中，我們也可見一斑。
（雷神一6.6分，雷神二7.4分，雷神三7.6分）
在劇情方面，《雷神3》承接了《複聯2》，這也為影片中出現綠巨人而埋下伏筆。
索爾在火焰巨人那裡聽說到關於“諸神黃昏”的預言，回到阿斯加德後，發現弟弟洛基並沒有死，還扮演起了父親奧丁。
當他以為洛基把父親怎麼樣了時，洛基才道出，是父親讓他這麼幹的，他想一個人靜靜。
於是，兩人來到地球，因為父親被送來了這裡。
當索爾和洛基找到奧丁時，奧丁告訴他們，自己已時日無多，諸神的黃昏就要來臨，希望索爾扛起這次眾任，並提到自己死後他們的姐姐死亡女神就會從封印中解除，重返人間。
果不其然，奧丁剛湮滅沒多久，死亡女神奧拉海拉就從結界中穿越而出。
從海拉身上，我們也瞭解到關於奧丁、關於阿斯加德的許多秘密。
她的歸來，就是血腥的歸來，她要重整死亡大軍，將鐵蹄踏遍整個宇宙。
索爾為阻止她，連雷神之錘都被捏爆，還被打到一個不知名的星球。
在這裡，他找到了“可愛”的弟弟，見到了綠色的老朋友，還相逢了一位早已在阿斯加德銷聲匿跡的女武神。
為了阿斯加德，為了拯救“諸神的黃昏”，幾人踏上回歸之路，迎戰死亡之神海拉。
其實還是一貫的漫威英雄拯救地球套路，只不過這次救的不是地球，而是阿斯加德。
整部《雷神3》看下來，除了劇情“傻白甜”之外，特效的確令人震撼，配樂方面也是恰到好處，尤其是索爾覺醒暴起那段戲，音效和視效可以說達到了一個好的極點。
漫威電影在“聲、光、電、影”方面的表現，確實值得讚歎，說無人能出其右絕不是誇誇而談。
世界上越來越多的人開始喜歡漫威電影了，這是個不爭的事實。
這一點從每年漫威電影的恐怖票房就足以看出，這也正是漫威人的目標，讓更多的人接受漫威電影。
但也只能是更多的，而不會是全部。
漫威的電影沒有深度，只有爆米花和兩個小時的激爽眾口皆知。
所以這就導致了很多喜好嚴肅文學，喜歡深度思考，喜歡曲高和寡的觀眾由衷的不滿。
提起漫威電影，這類人的臉上往往都會流露出一番顯而易見的鄙夷之色。
在他們眼中，這是俗，這是無腦，這是沒有逼格，看漫威電影對他們來說就是掉價。
他們追捧霍華·布登的傷感童年，蕭條的夢，喜好北歐伯格曼、西歐費裡尼，將塔可夫斯基奉若神明，對《撒旦的探戈》頂禮膜拜······
“漫威？那種東西和《跑男》有什麼區別？”
這不正是舊時酸腐秀才譏諷商賈，唾駡金錢如糞土嗎？
大眾的東西，好像總是會被文人批判。
一千年前，喜歡曾鞏的看不上喜歡王安石的；
一百年前，喝咖啡的喜歡譏諷吃大蒜的；
現在，看嚴肅電影的瞧不上看爆米花電影的。
誰好誰壞？孰優孰劣？說得清嗎？
當然，我也見過不少隻看娛樂電影的人，嘲諷嚴肅電影裝逼的。
他們認為看電影就是放鬆，就是圖一樂，何必去想這麼多，有深度的電影在他們看來就是裝逼。
見慣了兩波人的我，簡直太好奇“逼格”這個東西了。
到底什麼是逼格呢？陽春白雪嗎？那又是誰給定的呢？
別想了，何必去想這些有的沒的？
只需記住，用自己的意識形態，去批判別人的意識形態，總歸是不好的。
任何東西，可以不喜歡，但請尊重。
這屬於做人最起碼的素養，我這樣認為。