認識自我， 是一種修行。 在繁庸的生活中， 靜心內省， 觀察、體悟世界的非實有性；關閉五感後， 身紮地下、神遊太虛， 修習道家思想中“與世界合而為一”的大智慧。 當電子樂在國內逐漸掀起浪潮之時， 中國頂級電子音樂製作人DJ Bass Guo， 將玄妙的東方道家思想化于起源於西方的電音， 繼此前相繼發佈的兩首單曲《二氣合The Balance of Opposites》、《意龍Awaking's Dragon》之後， 帶來第三首全新單曲《見地Insight to a New Self》。 在複雜多變的結構與律動中， 躍動的音符如同明鏡一盞， 照亮內心、指引前路， 引領著聽眾走進Bass Guo的“百寺國”。
Bass Guo全新發行的單曲《見地Insight to a New Self》， 無盡的拍點一如太極拳腳的一招一式， 以退為進以柔克剛， 一氣呵成貫穿始終， 不給聽者喘息的機會， 躁動樂音刺激的不只是身軀， Bass Guo的電子音樂作品中深邃的東方哲思， 使樂迷們在舞動中天人合一， 神靈飛升後經歷高潮， 終至超然化境。
作為中國頂級電子音樂製作人DJ， Bass Guo開創性地將道家思想融入西方電子樂，
你是摩登天空第一位簽約的製作人DJ， 大家傳統意義上所說的DJ和製作人DJ之間存在什麼區別？
我們平時所說的DJ一般是指從舞曲網站或實體唱片店購買歌曲、唱片，
近幾年你參演過北美和歐洲的好多大型音樂節， 包括去年在阿姆斯特丹舉行的AmsterdamDanceEvent（ADE）世界電子音樂峰會， 以及與自己樂隊龍神道參加的英國最大型的音樂節Glastonbury Festival。 目前， 在西方音樂市場中， 製作人DJ在音樂節現場的比例中多嗎？
是的， 現在在西方， 製作人類型的DJ在音樂節現場的比例相當多，
最近連發了三首單曲和MV， 是否有發行唱片的計畫？會以什麼風格為主？
是的， 預計會在9月份左右發行。 我的音樂風格目前大致是偏Techno和Acid House的Elctronica， 以後還不知道。
新單曲為何取名《見地》呢？
首先他的字面意義如果按照佛家或道家的解讀來說， 基本是形容一個修行者對所處生活與事物形成的一定層面的思想認知與處世態度。
那你之前的《二氣合》和《意龍》也是異曲同工吧？
的確是的， 《二氣合》是用音樂描寫的陰陽二氣合和之相；《意龍》是描繪的行走於人體骨骼經絡的意識如龍穿行。
這些靈感從何而來的呢， 為什麼這麼起名？
這些靈感全部得宜于我太極拳師父的教誨，和12年來我自己不間斷的太極拳修習與體驗。我希望可以按自己的理解把這些年習拳尋道的各個階段，完全借由電子音樂的旋律、頻段、氣氛表現出來，像是一篇音樂筆記。
你會怎樣判定一支舞曲的好壞，和風格有關嗎？
我基本不排斥任何一種音樂風格。我的判定標準大致以兩點為基礎：其一，你做的音樂能夠刺激聽眾的身體讓他們在現場舞蹈；其二，你的音樂能夠讓別人心靈感動，產生共鳴。這兩點至少具備一點就好，若兩者都有這種音樂對於我來說就是完美。
對於現在電子樂出現的“商業”和“獨立”的兩種陣營對立，你怎麼看？有沒有兼具技術與創作的商業DJ，或是有沒有受到聽眾認可、商業上獲得巨大成功的“地下”類型的DJ呢？
這個現象其實不僅在電子樂存在，在任何藝術形式，包括電影、繪畫、搖滾音樂中都會存在。這其中有個人喜好的成分也有個人標榜的成分，當然也有搞不懂狀況的人云亦云者。但是我覺得事物總是存在對立面的，每一種層面也都有好壞之分。所以，音樂風格與是否主流商業，都並不能成為批判音樂好壞的標準。“地下音樂”和“主流音樂”都有垃圾和經典同時存在，比如Carl Cox與deadmau5就都是我所尊敬和喜歡的DJ和製作人。
你的現場一般會以什麼形式進行表演？
我有兩種演出形式：一個是DJ set，單人進行表演，選曲風格有時也會不同，大多根據近期的喜好和演出環境所定，也就是傳統意義上的DJ現場；另一個是live set，名為“百寺國”，我在這裡和其他音樂家合作，用真實樂器和部分硬體搭配燈光、視頻團隊的現場演出方式，演出曲目基本都是我自己原創的舞曲作品。
今年有什麼國內、外的演出計畫嗎？
5月我會在天漠音樂節和樂隊一起表演“百寺國BassGuo Live Set”。另外，還應該會參加北京、上海草莓音樂節的電子舞臺，以及陰陽長城電子音樂節的表演。至於海外，我8月會去法國南部參加Chateau Perche Festival ，還有10月會去參演在墨西哥舉辦的Cervantino國際音樂節。
你的live set取名“百寺國”是Bass Guo的音譯吧，有別的意思嗎？
是的，其實是因為在我的頭腦和音樂裡，總有一些類似信仰一樣的東西在支持，但是這個信仰它又不是單一的一種，而是複雜多樣的。所以我用“百”來形容；“寺”即是這種信仰的統稱；“國”則是我本人的姓，同時也代表我個人思緒和音樂的王國。
錄製作品時你一般使用電腦裡的外掛程式還是用硬體進行錄音呢， 為什麼？
通常，我大部分的音訊錄製都會選擇硬體音源與合成器，硬體錄音雖然成本會較前者偏高，但是聲音會好很多，更有質感，也更豐富。
那給大家介紹一下平時你錄音創作時經常會用到的合成器以及硬體設備吧。
VIRUS/TI ，KORG MS2000，NORD ROCK3，Elektron analog，Roland JU-06，Roland TR707，Moog sub37，moog litte phatty，Elektron Machinedrum，Roland TB-3。
為什麼這麼起名？這些靈感全部得宜于我太極拳師父的教誨，和12年來我自己不間斷的太極拳修習與體驗。我希望可以按自己的理解把這些年習拳尋道的各個階段，完全借由電子音樂的旋律、頻段、氣氛表現出來，像是一篇音樂筆記。
你會怎樣判定一支舞曲的好壞，和風格有關嗎？
我基本不排斥任何一種音樂風格。我的判定標準大致以兩點為基礎：其一，你做的音樂能夠刺激聽眾的身體讓他們在現場舞蹈；其二，你的音樂能夠讓別人心靈感動，產生共鳴。這兩點至少具備一點就好，若兩者都有這種音樂對於我來說就是完美。
對於現在電子樂出現的“商業”和“獨立”的兩種陣營對立，你怎麼看？有沒有兼具技術與創作的商業DJ，或是有沒有受到聽眾認可、商業上獲得巨大成功的“地下”類型的DJ呢？
這個現象其實不僅在電子樂存在，在任何藝術形式，包括電影、繪畫、搖滾音樂中都會存在。這其中有個人喜好的成分也有個人標榜的成分，當然也有搞不懂狀況的人云亦云者。但是我覺得事物總是存在對立面的，每一種層面也都有好壞之分。所以，音樂風格與是否主流商業，都並不能成為批判音樂好壞的標準。“地下音樂”和“主流音樂”都有垃圾和經典同時存在，比如Carl Cox與deadmau5就都是我所尊敬和喜歡的DJ和製作人。
你的現場一般會以什麼形式進行表演？
我有兩種演出形式：一個是DJ set，單人進行表演，選曲風格有時也會不同，大多根據近期的喜好和演出環境所定，也就是傳統意義上的DJ現場；另一個是live set，名為“百寺國”，我在這裡和其他音樂家合作，用真實樂器和部分硬體搭配燈光、視頻團隊的現場演出方式，演出曲目基本都是我自己原創的舞曲作品。
今年有什麼國內、外的演出計畫嗎？
5月我會在天漠音樂節和樂隊一起表演“百寺國BassGuo Live Set”。另外，還應該會參加北京、上海草莓音樂節的電子舞臺，以及陰陽長城電子音樂節的表演。至於海外，我8月會去法國南部參加Chateau Perche Festival ，還有10月會去參演在墨西哥舉辦的Cervantino國際音樂節。
你的live set取名“百寺國”是Bass Guo的音譯吧，有別的意思嗎？
是的，其實是因為在我的頭腦和音樂裡，總有一些類似信仰一樣的東西在支持，但是這個信仰它又不是單一的一種，而是複雜多樣的。所以我用“百”來形容；“寺”即是這種信仰的統稱；“國”則是我本人的姓，同時也代表我個人思緒和音樂的王國。
錄製作品時你一般使用電腦裡的外掛程式還是用硬體進行錄音呢， 為什麼？
通常，我大部分的音訊錄製都會選擇硬體音源與合成器，硬體錄音雖然成本會較前者偏高，但是聲音會好很多，更有質感，也更豐富。
那給大家介紹一下平時你錄音創作時經常會用到的合成器以及硬體設備吧。
VIRUS/TI ，KORG MS2000，NORD ROCK3，Elektron analog，Roland JU-06，Roland TR707，Moog sub37，moog litte phatty，Elektron Machinedrum，Roland TB-3。