名和晃平《PixCell-Deer#39》，
樹脂、動物標本、玻璃珠、不銹鋼，
2015年談到日本當代藝術， 很多人會想到村上隆、草間彌生等大師。 殊不知， 有一位年輕的藝術家憑藉他手中夢幻迷離的“玻璃鹿”，
如今， 越來越多的明星都在社交網路上表露自己對藝術的喜愛， 甚至很多明星和藝術家們成為了好友。 明星T.O.P對當代藝術的偏好人盡皆知， 在他眾多的藝術家好友中， 名和晃平一定是最特別的一個。
藝人T.O.P與藝術家名和晃平合影
“PixCell系列”
名和晃平和T.O.P關係有多好？他甚至以T.O.P為原型創作了一件雕塑作品。 2013年， 名和晃平以T.O.P在電影《走進炮火中》持槍射擊的場面為題材， 為其創作了一件雕塑， 該雕塑隸屬于藝術家的“Trans”系列作品之中。
名和晃平以T.O.P為原型創作的雕塑作品
實際上， 名和晃平最為人熟知的作品其實是“PixCell”系列。 由“玻璃珠”構成的動物雕塑充滿了夢幻迷離的色彩， 他本人將這種獨創的雕塑材料稱之為“PixCell”， 混合了“相素”與“細胞”的雙重含義。
名和晃平《PixCell-Deer#41》， 樹脂、動物標本、玻璃珠、不銹鋼， 2015年
有一次， 名和晃平偶然在網路上發現有人在出售鹿的標本， 第一次在電腦螢屏上看見標本照片的他靈光一現， 於是隨即買了下來進行創作。 他用大大小小的透明玻璃珠覆蓋了整頭鹿的外表， 就像無數的細胞將其湮沒。
名和晃平《PixCell-Deer#41》（局部）， 樹脂、動物標本、玻璃珠、不銹鋼， 2015年
圖元是圖像的基本單位， 而細胞是生命的起點。 透過“細胞”， 標本的細節被無限地放大、扭曲。 它們既通過折射原理對外部展現著更多的細節， 又以自身為固定的標本注入更多的變化與活性基因。
名和晃平曾說：“無疑，看似華麗的‘玻璃鹿’在我們面前，但它卻不是真實存在的。”這些“玻璃鹿”真實卻又夢幻，觸手可及卻又虛無縹緲。他以對物體表皮的感知為思考的出發點，將“PixCell=Pixel（圖元）+Cell（細胞）”作為線索，對物質性與感知世界進行了深入地探索。
為什麼是鹿？這其實與名和晃平自身的經歷密切相關。他1975年生於大阪，2003年畢業於京都市立藝術大學雕塑系，獲美術博士學位。在校期間，他就對佛教產生了極為濃厚的興趣。而鹿正是佛教的象徵之一，代表著自然的和諧和佛之淨土的無畏。
全才式雕塑家
名和晃平因為一度沉迷於藝術與宗教的融合，日本神道教、萬物有靈論和禪宗都影響了他看待不可見的自然之力的方式，並有意無意地在他的作品中反映出來。在系列作品“DIRECTION”中，他將黑色顏料調到特定的黏稠度，控制它們順著15度的固定傾斜角在畫布上流淌，以表示萬有引力的影響。
名和晃平《Direction#38》，2012年
除了宗教與藝術，工藝、天文和攝影，則是他童年時的三大愛好。他從小就喜歡動手，在這個過程中，他發現自己能夠尋找到創造的樂趣。在選擇大學專業時，他抱著“畫畫在家可以進行，雕塑卻需要最全面的設備和材料”這樣的想法，順理成章地選擇了雕塑系。
藝術家名和晃平
其實，他的作品中除了雕塑，還有許多架上繪畫和影像，甚至還包括現場藝術的表演。當外界懷疑他已經不滿足於雕塑家的身份，而希望做一個全能型藝術家時，他解釋說這些對他而言都是“雕塑”。
名和晃平《Untitled》，紙上丙烯，29×53.7×2cm，2017年
在名為“Vessel”的大型裝置作品中，名和晃平回歸到了自己雕塑家的身份，于長達24米的雕塑底座上呈現了共計20座人體雕塑。20具“無頭軀體”相互連結、組合，在特別製作的聲效的烘托下，將名和晃平對生死、液化以及消溶的思考展現得淋漓盡致。
名和晃平&達米安·賈萊特《Spider（Black Si_VESSEL）》，綜合材料，2017年
而“Vessel”的靈感來源則是名和晃平與達米安·賈萊特共同創作的同名表演藝術作品。與當時的表演作品不同的是，這組裝置將不同的時間節點並置，具象的身體轉換為抽象的剪影，結合聲音通過組合式的群像展現出精粹的不同瞬間。
名和晃平&達米安·賈萊特《Flora#2（Black Si_VESSEL）》，綜合材料，2017年
名和晃平曾說，藝術家最重要的素質就是“多接觸外界，並從中吸取養分”。在念書的時候，他開始對日本傳統藝術、佛教造像和廟宇產生興趣。後來，他參加由田中泯先生創辦的白州藝術營，成為他去思考雕塑“皮膚”的契機。在他去倫敦皇家藝術學院交流時，又開始瞭解西方藝術史和當代藝術的表達。
名和晃平《Untitled》，紙上丙烯，31.9×24×2cm，2017年
他的探究小到微觀世界和生物進化，大到宏觀宇宙、能量、自然現象和礦物環境。而其創作方式也涉及到了不同的領域。在雕塑作品“Throne”中，他結合3D建模、傳統日本漆藝和金箔技術，以極具對稱性且古典的美學理念，最終呈現出了一個坐在王座上的男孩形象。
名和晃平《Throne》（局部），綜合材料，140×73.6×59cm，2017年
永遠好奇，永遠溫柔
名和晃平很大程度上滿足了人們對日本男性的一切想像：溫柔、謙遜、彬彬有禮。有一次，大S見到他時，也忍不住驚呼：“好帥！”在T.O.P社交帳號中的名和晃平，也擁有不輸T.O.P的英俊外貌。
藝術家名和晃平
不僅僅是外貌，名和晃平的大多數作品也是以“高顏值”著稱。從華麗夢幻的“玻璃鹿”，到冷峻精准的“DIRECTION”系列，再到如今更加宏大肅穆的“Vessel”，其作品的顏值從大眾公認的“美”進階到了更深刻的一種美感體驗。
名和晃平《Throne》（局部），綜合材料，140×73.6×59cm，2017年
他源源不斷的創作動力與其永不停歇的好奇心密不可分。他曾說：“所有的藝術形式我都很喜歡，都願意去嘗試！”帶上一顆好奇心，仰觀宇宙、俯察萬物，也許是名和晃平最根本的藝術法則。
名和晃平《Moment#37》，2014年
他不僅對人彬彬有禮，更是以溫柔呵護的心態對待藝術。2014年，他的一件作品被拿到國外參加展覽。展覽結束後，他發現參觀者在作品上用筆糊塗亂寫。那一刻，他罕見而嚴重地生氣了。“小孩子還可以原諒，因為他們不懂事，但我不允許成年人對藝術這麼不尊重。”
名和晃平《Ether》，尼龍列印，2015年
除了愛護，他也樂意與他人分享藝術的愉悅之感。2009年，名和晃平翻修了京都一個老舊的三明治工廠，他索性沿用原來的廠名，成立了“三明治工作室”。那裡不光是他自己創作的地方，同時也是一個藝術平臺，為世界各地的建築家、設計師、學生等提供開展設計和藝術表演的場所。
名和晃平以清潔劑、甘油和水製作而成的“泡沫雲海”。
42歲的名和晃平還有很長的時間為我們帶來更多的驚喜。對藝術家來說，只要一直保持對世界的好奇與創作的熱情，無論其作品的“顏值”如何，背後蘊含的藝術家本人的思考與價值，終會被世人發掘。
◆ 名和晃平送給芭莎藝術讀者的八句藝術箴言 ◆
不要被固定的觀念所束縛，多接觸外界，並從中吸取養分。
遵從自己的好奇心，發現屬於自己的學習知識的方法。
學習藝術史吧。瞭解過去，也就能看到自己今後應該進行怎樣的表現。
開始創作前，先對這個地球上的所有現象和物質產生興趣。
慎重地選擇你要用來表現自己藝術的材料。
不要太在意別人對自己作品一時的評價，不管是榮是辱，將目光放得長遠一些。
藝術是擺脫商業、資本主義，讓自己變得自由的媒介。小心別被商業利用。
藝術家的使命就是把自己的藝術展示給全世界。
即將展出
展覽：“VESSEL | Kohei Nawa”
展期：2017年11月3日—2018年1月7日
地點：阿拉裡奧畫廊上海
精彩回顧：
作為全北京顏值最高美術館，松美術館還有更遠大的夢！
世界上真有“阿凡達”部落嗎？他踏遍全球，找到了答案！
揭秘為何這些圖案讓你無比眩暈？！
[策劃/齊超][編輯、文/景雨萌][肖像攝影/賈睿]
名和晃平曾說：“無疑，看似華麗的‘玻璃鹿’在我們面前，但它卻不是真實存在的。”這些“玻璃鹿”真實卻又夢幻，觸手可及卻又虛無縹緲。他以對物體表皮的感知為思考的出發點，將“PixCell=Pixel（圖元）+Cell（細胞）”作為線索，對物質性與感知世界進行了深入地探索。
為什麼是鹿？這其實與名和晃平自身的經歷密切相關。他1975年生於大阪，2003年畢業於京都市立藝術大學雕塑系，獲美術博士學位。在校期間，他就對佛教產生了極為濃厚的興趣。而鹿正是佛教的象徵之一，代表著自然的和諧和佛之淨土的無畏。
全才式雕塑家
名和晃平因為一度沉迷於藝術與宗教的融合，日本神道教、萬物有靈論和禪宗都影響了他看待不可見的自然之力的方式，並有意無意地在他的作品中反映出來。在系列作品“DIRECTION”中，他將黑色顏料調到特定的黏稠度，控制它們順著15度的固定傾斜角在畫布上流淌，以表示萬有引力的影響。
名和晃平《Direction#38》，2012年
除了宗教與藝術，工藝、天文和攝影，則是他童年時的三大愛好。他從小就喜歡動手，在這個過程中，他發現自己能夠尋找到創造的樂趣。在選擇大學專業時，他抱著“畫畫在家可以進行，雕塑卻需要最全面的設備和材料”這樣的想法，順理成章地選擇了雕塑系。
藝術家名和晃平
其實，他的作品中除了雕塑，還有許多架上繪畫和影像，甚至還包括現場藝術的表演。當外界懷疑他已經不滿足於雕塑家的身份，而希望做一個全能型藝術家時，他解釋說這些對他而言都是“雕塑”。
名和晃平《Untitled》，紙上丙烯，29×53.7×2cm，2017年
在名為“Vessel”的大型裝置作品中，名和晃平回歸到了自己雕塑家的身份，于長達24米的雕塑底座上呈現了共計20座人體雕塑。20具“無頭軀體”相互連結、組合，在特別製作的聲效的烘托下，將名和晃平對生死、液化以及消溶的思考展現得淋漓盡致。
名和晃平&達米安·賈萊特《Spider（Black Si_VESSEL）》，綜合材料，2017年
而“Vessel”的靈感來源則是名和晃平與達米安·賈萊特共同創作的同名表演藝術作品。與當時的表演作品不同的是，這組裝置將不同的時間節點並置，具象的身體轉換為抽象的剪影，結合聲音通過組合式的群像展現出精粹的不同瞬間。
名和晃平&達米安·賈萊特《Flora#2（Black Si_VESSEL）》，綜合材料，2017年
名和晃平曾說，藝術家最重要的素質就是“多接觸外界，並從中吸取養分”。在念書的時候，他開始對日本傳統藝術、佛教造像和廟宇產生興趣。後來，他參加由田中泯先生創辦的白州藝術營，成為他去思考雕塑“皮膚”的契機。在他去倫敦皇家藝術學院交流時，又開始瞭解西方藝術史和當代藝術的表達。
名和晃平《Untitled》，紙上丙烯，31.9×24×2cm，2017年
他的探究小到微觀世界和生物進化，大到宏觀宇宙、能量、自然現象和礦物環境。而其創作方式也涉及到了不同的領域。在雕塑作品“Throne”中，他結合3D建模、傳統日本漆藝和金箔技術，以極具對稱性且古典的美學理念，最終呈現出了一個坐在王座上的男孩形象。
名和晃平《Throne》（局部），綜合材料，140×73.6×59cm，2017年
永遠好奇，永遠溫柔
名和晃平很大程度上滿足了人們對日本男性的一切想像：溫柔、謙遜、彬彬有禮。有一次，大S見到他時，也忍不住驚呼：“好帥！”在T.O.P社交帳號中的名和晃平，也擁有不輸T.O.P的英俊外貌。
藝術家名和晃平
不僅僅是外貌，名和晃平的大多數作品也是以“高顏值”著稱。從華麗夢幻的“玻璃鹿”，到冷峻精准的“DIRECTION”系列，再到如今更加宏大肅穆的“Vessel”，其作品的顏值從大眾公認的“美”進階到了更深刻的一種美感體驗。
名和晃平《Throne》（局部），綜合材料，140×73.6×59cm，2017年
他源源不斷的創作動力與其永不停歇的好奇心密不可分。他曾說：“所有的藝術形式我都很喜歡，都願意去嘗試！”帶上一顆好奇心，仰觀宇宙、俯察萬物，也許是名和晃平最根本的藝術法則。
名和晃平《Moment#37》，2014年
他不僅對人彬彬有禮，更是以溫柔呵護的心態對待藝術。2014年，他的一件作品被拿到國外參加展覽。展覽結束後，他發現參觀者在作品上用筆糊塗亂寫。那一刻，他罕見而嚴重地生氣了。“小孩子還可以原諒，因為他們不懂事，但我不允許成年人對藝術這麼不尊重。”
名和晃平《Ether》，尼龍列印，2015年
除了愛護，他也樂意與他人分享藝術的愉悅之感。2009年，名和晃平翻修了京都一個老舊的三明治工廠，他索性沿用原來的廠名，成立了“三明治工作室”。那裡不光是他自己創作的地方，同時也是一個藝術平臺，為世界各地的建築家、設計師、學生等提供開展設計和藝術表演的場所。
名和晃平以清潔劑、甘油和水製作而成的“泡沫雲海”。
42歲的名和晃平還有很長的時間為我們帶來更多的驚喜。對藝術家來說，只要一直保持對世界的好奇與創作的熱情，無論其作品的“顏值”如何，背後蘊含的藝術家本人的思考與價值，終會被世人發掘。
◆ 名和晃平送給芭莎藝術讀者的八句藝術箴言 ◆
不要被固定的觀念所束縛，多接觸外界，並從中吸取養分。
遵從自己的好奇心，發現屬於自己的學習知識的方法。
學習藝術史吧。瞭解過去，也就能看到自己今後應該進行怎樣的表現。
開始創作前，先對這個地球上的所有現象和物質產生興趣。
慎重地選擇你要用來表現自己藝術的材料。
不要太在意別人對自己作品一時的評價，不管是榮是辱，將目光放得長遠一些。
藝術是擺脫商業、資本主義，讓自己變得自由的媒介。小心別被商業利用。
藝術家的使命就是把自己的藝術展示給全世界。
即將展出
展覽：“VESSEL | Kohei Nawa”
展期：2017年11月3日—2018年1月7日
地點：阿拉裡奧畫廊上海
精彩回顧：
作為全北京顏值最高美術館，松美術館還有更遠大的夢！
世界上真有“阿凡達”部落嗎？他踏遍全球，找到了答案！
揭秘為何這些圖案讓你無比眩暈？！
[策劃/齊超][編輯、文/景雨萌][肖像攝影/賈睿]