“風清揚”最近挺火，
不是那個金庸大俠，
也不是洗髮水，
是馬雲和王菲合唱的一首電影主題曲。
這首歌刷爆各大社交平臺，
很有可能成為本年度最Hit神曲。
——許巍的《生活不止眼前的苟且》， 同樣出自高曉松之手。
沒錯， 我們喜愛的矮大緊老師， 刷存在感的方式歷來都是這麼驚天動地， 與眾不同。
1969年冬， 一個名叫高曉松的孩子， 在北京清華園一個高知家庭呱呱墜地了。
他們家真可謂群星閃耀：外公張維：深圳大學創辦者、兩院院士。 外婆陸士嘉：著名流體力學家、教育家。 舅舅張克潛：清華大學無線電電子學系主任。 舅公施今墨：民國四大名醫之一。 母親張克群：著名建築學家和教育家。 父親高立人：清華大學教授。
高曉松說：“碩士在我們家基本等同于文盲。
頂著學霸光環的高曉松沒按照家人的預想， 好好當個科學家什麼的， 偏偏搞起了文藝。
他用攢下的錢， 買了第一把吉他。 從此開始了他不一般的領潮之路。
那時， 媽媽教育曉松時喜歡說一句話：“生活不止眼前的苟且， 還有詩和遠方。 你要覺得眼前這點苟且就是你的人生， 那你這一生就完了。 ”
這句話， 後來我們都知道了。
在那個“搖滾才是音樂”的瘋狂年代， 高曉松卻寫出了一首首騷柔的校園民謠——《同桌的你》、《麥克》、《流浪歌手的情人》等歌皆出於此。
高曉松的出現， 在90年代打破了港臺音樂對大陸音樂的壟斷。
1993年， 香港大地唱片公司落戶北京。 高曉松被一朋友推薦給了大地黃小茂。
在黃小茂鼓動下， 高曉松加盟了大地。 然後以很低的價格， 把《同桌的你》《睡在我上鋪的兄弟》等歌賣給了大地。 條件只有一個：我的歌必須老狼來唱。
這些歌，被黃小茂錄入專輯《校園民謠》。
《同桌的你》獲得了當年幾乎所有流行音樂的獎項，並使《校園民謠1》這張專輯成為之後十年銷量最大的原創專輯。
在唱片發行後的一年多時間裡，高曉松和老狼都沒意識到自己火了。
一天，他倆去北京工體看球賽，突然發現周圍觀眾都不看球了，而是盯著老狼看，然後蜂擁上來求籤名。
鄭鈞談高曉松時說了這樣一句話：
“有些藝術家被抓進精神病院，成了精神病；有些精神病人從精神病院逃出來，成為藝術家，你就是那後者，你的生活就像行為藝術。”
這句話說得很經典很到位，高曉松的生活的確像極了行為藝術。
這正是他的追求：生活得有意思。
現在大家掛在嘴邊有這麼一句話：“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”。
而高曉松正是這種大家追求的“萬里挑一”的領潮者——
他創作的校園民謠影響了整整一代人；
他在各個平臺的脫口秀節目掀起收視狂潮；
他跨界當起了阿裡娛樂戰略委員會的高主席、轉型當導演也是毫不費力……
拋開這些高大上的光環，高曉松也很接地氣——拍照嘟嘴賣萌，美顏相機P圖技術十級，也是完全走在時尚前沿！
不隨波逐流，而是堅持走自己的路，這種不苟同世俗的態度，讓高曉松成為一個創領風潮的大師。
在浮躁的生活中，我們被高曉松那一句“生活不只是眼前的苟且，還有詩和遠方”打動，也會因為樸樹說的“我不怕老，我怕失去勇氣”而內心悸動。
今年8月巡演，他的頭髮花白了，皺紋爬上眼角了，可是一揮手、一抬眸、一張口，每一個神情和姿態都依稀可見當年那個真誠害羞的少年朴樹。
樸樹在演唱會最後說了這麼一句話，超過一萬人的工人體育館像熱鍋中的花椒，沸騰不已。
二十世紀末，北京大學物理學教授濮祖蔭的兒子濮樹輟學，沒受過系統的聲樂訓練，自己寫歌，簡單的和絃，業餘的琴技，一首《白樺林》，唱傻了高曉松，於是便有了高曉松和宋柯創辦的麥田音樂。
簡單的和絃，業餘的琴技，一首《那些花兒》，唱傻了張亞東，於是他推掉所有邀約擔任首張專輯製作人，便有了音樂“紅白藍”系列之白《我去2000年》。
，
26歲的他化名樸樹，在中國流行音樂史上留下了重重的一筆。
2004年樸樹憑藉專輯《生如夏花》包攬了很多頒獎禮的最佳男歌手、最受歡迎歌手、年度金曲……
而且在進入2000年之後就已經開始不景氣的唱片行業，唱片能夠賣出10萬張就已經是天文數字，而他的《生如夏花》賣了50萬張。
因為一句“生如夏花之絢爛”，泰戈爾的詩集都跟著成了暢銷書。
從前樸樹那麼受歡迎，但《生如夏花》過後，他突然隱匿。在事業、名氣如日中天之際，毫無徵兆地消失在公眾視野裡。
他消失的十年內，男神鮮肉層出不窮，卻總有他的一席之位。
樸樹的酷，就是他雖然不在江湖，但江湖卻在等他。
說這句話的，是李宇春。
2014年，李宇春首次擔任攝影師就選擇了朴樹作為自己鏡頭裡的一個主角。她說，從來沒見過一個歌手像朴樹這樣，租著別墅住，出門借家裡保姆的電動車。酷斃了。
“今日歸來不晚，天真作少年。”是歌詞亦是樸樹的真實寫照。
他出名多年，卻還在為房租發愁，他雖然寡言，但是心裡有一片海。
他好不容易有一天的閒置時間，別人都去吃喝玩樂，他去藝術館站了兩個小時欣賞藝術，然後去書店買了一堆書，最後吃了一頓很便宜的飯。樸樹的生活很簡單，很充實。
他出來開會就穿著白T恤，短褲，拖鞋，還騎著小電瓶車。北京的天氣太熱，他背上流了好多汗，但是他什麼都沒說，靜靜地來開會，開完就靜靜地騎著小電瓶車走了。
有一次坐飛機，安檢說他的琴包太重了，必須托運。樸樹不願意，多次交涉無果後，他把琴包托運了，自己拎著把裸琴上了飛機，給琴找了個空座，還給他穿上衣服，系上安全帶。樸樹說：樂器是有靈魂的。另外，據說他大學時在寢室，他的琴也是單獨睡一張床。
偶爾上次真人秀節目，樸實也是掏心窩子把真實的自己和盤托出，也不管這會不會打破人們對他的美好想像。
而他在錄音棚的工作狀態，則是追求完美的：他會和調音師反復打磨，每個小細節一遍又一遍嘗試和修改。
他的作品有著少見的詩性，曲子很美，詞卻陰鬱憂傷。
高曉松曾評價樸樹的歌詞寫得比今天絕大多數詩人的詩還要好。
無論歌迷、媒體人、圈內人，幾乎所有人都愛他，甚至心疼他，因為他有種乾淨的特質。他低調、內斂，卻又純真、誠懇，有自己堅持的個性，卻從不讓人覺得討厭，反而更喜歡。
真誠的朴樹依然是那個沉迷音樂的簡單少年，“我想我經受過那些擠壓，堅持了下來，我沒有回避那些痛苦。於是，我不用刻意做什麼，他們都會釋放在音樂裡。他們都在那兒。我就是在等這些時刻。”他似乎終於找到了和自己、和世界對話的方式。
和高曉松在娛樂圈遊刃有餘的態度不同，樸樹用自己的才華和初心，抵抗著世俗的粗製濫造。他們都是在中國流行樂壇各自領潮30年的代表人物，是中國原創音樂每個時代印記的符號人物。
這些歌，被黃小茂錄入專輯《校園民謠》。
《同桌的你》獲得了當年幾乎所有流行音樂的獎項，並使《校園民謠1》這張專輯成為之後十年銷量最大的原創專輯。
在唱片發行後的一年多時間裡，高曉松和老狼都沒意識到自己火了。
一天，他倆去北京工體看球賽，突然發現周圍觀眾都不看球了，而是盯著老狼看，然後蜂擁上來求籤名。
鄭鈞談高曉松時說了這樣一句話：
“有些藝術家被抓進精神病院，成了精神病；有些精神病人從精神病院逃出來，成為藝術家，你就是那後者，你的生活就像行為藝術。”
這句話說得很經典很到位，高曉松的生活的確像極了行為藝術。
這正是他的追求：生活得有意思。
現在大家掛在嘴邊有這麼一句話：“好看的皮囊千篇一律，有趣的靈魂萬里挑一”。
而高曉松正是這種大家追求的“萬里挑一”的領潮者——
他創作的校園民謠影響了整整一代人；
他在各個平臺的脫口秀節目掀起收視狂潮；
他跨界當起了阿裡娛樂戰略委員會的高主席、轉型當導演也是毫不費力……
拋開這些高大上的光環，高曉松也很接地氣——拍照嘟嘴賣萌，美顏相機P圖技術十級，也是完全走在時尚前沿！
不隨波逐流，而是堅持走自己的路，這種不苟同世俗的態度，讓高曉松成為一個創領風潮的大師。
在浮躁的生活中，我們被高曉松那一句“生活不只是眼前的苟且，還有詩和遠方”打動，也會因為樸樹說的“我不怕老，我怕失去勇氣”而內心悸動。
今年8月巡演，他的頭髮花白了，皺紋爬上眼角了，可是一揮手、一抬眸、一張口，每一個神情和姿態都依稀可見當年那個真誠害羞的少年朴樹。
樸樹在演唱會最後說了這麼一句話，超過一萬人的工人體育館像熱鍋中的花椒，沸騰不已。
二十世紀末，北京大學物理學教授濮祖蔭的兒子濮樹輟學，沒受過系統的聲樂訓練，自己寫歌，簡單的和絃，業餘的琴技，一首《白樺林》，唱傻了高曉松，於是便有了高曉松和宋柯創辦的麥田音樂。
簡單的和絃，業餘的琴技，一首《那些花兒》，唱傻了張亞東，於是他推掉所有邀約擔任首張專輯製作人，便有了音樂“紅白藍”系列之白《我去2000年》。
，
26歲的他化名樸樹，在中國流行音樂史上留下了重重的一筆。
2004年樸樹憑藉專輯《生如夏花》包攬了很多頒獎禮的最佳男歌手、最受歡迎歌手、年度金曲……
而且在進入2000年之後就已經開始不景氣的唱片行業，唱片能夠賣出10萬張就已經是天文數字，而他的《生如夏花》賣了50萬張。
因為一句“生如夏花之絢爛”，泰戈爾的詩集都跟著成了暢銷書。
從前樸樹那麼受歡迎，但《生如夏花》過後，他突然隱匿。在事業、名氣如日中天之際，毫無徵兆地消失在公眾視野裡。
他消失的十年內，男神鮮肉層出不窮，卻總有他的一席之位。
樸樹的酷，就是他雖然不在江湖，但江湖卻在等他。
說這句話的，是李宇春。
2014年，李宇春首次擔任攝影師就選擇了朴樹作為自己鏡頭裡的一個主角。她說，從來沒見過一個歌手像朴樹這樣，租著別墅住，出門借家裡保姆的電動車。酷斃了。
“今日歸來不晚，天真作少年。”是歌詞亦是樸樹的真實寫照。
他出名多年，卻還在為房租發愁，他雖然寡言，但是心裡有一片海。
他好不容易有一天的閒置時間，別人都去吃喝玩樂，他去藝術館站了兩個小時欣賞藝術，然後去書店買了一堆書，最後吃了一頓很便宜的飯。樸樹的生活很簡單，很充實。
他出來開會就穿著白T恤，短褲，拖鞋，還騎著小電瓶車。北京的天氣太熱，他背上流了好多汗，但是他什麼都沒說，靜靜地來開會，開完就靜靜地騎著小電瓶車走了。
有一次坐飛機，安檢說他的琴包太重了，必須托運。樸樹不願意，多次交涉無果後，他把琴包托運了，自己拎著把裸琴上了飛機，給琴找了個空座，還給他穿上衣服，系上安全帶。樸樹說：樂器是有靈魂的。另外，據說他大學時在寢室，他的琴也是單獨睡一張床。
偶爾上次真人秀節目，樸實也是掏心窩子把真實的自己和盤托出，也不管這會不會打破人們對他的美好想像。
而他在錄音棚的工作狀態，則是追求完美的：他會和調音師反復打磨，每個小細節一遍又一遍嘗試和修改。
他的作品有著少見的詩性，曲子很美，詞卻陰鬱憂傷。
高曉松曾評價樸樹的歌詞寫得比今天絕大多數詩人的詩還要好。
無論歌迷、媒體人、圈內人，幾乎所有人都愛他，甚至心疼他，因為他有種乾淨的特質。他低調、內斂，卻又純真、誠懇，有自己堅持的個性，卻從不讓人覺得討厭，反而更喜歡。
真誠的朴樹依然是那個沉迷音樂的簡單少年，“我想我經受過那些擠壓，堅持了下來，我沒有回避那些痛苦。於是，我不用刻意做什麼，他們都會釋放在音樂裡。他們都在那兒。我就是在等這些時刻。”他似乎終於找到了和自己、和世界對話的方式。
和高曉松在娛樂圈遊刃有餘的態度不同，樸樹用自己的才華和初心，抵抗著世俗的粗製濫造。他們都是在中國流行樂壇各自領潮30年的代表人物，是中國原創音樂每個時代印記的符號人物。