演員， 千千萬萬個工種之間， 它不過是其中之一。 但在很多情況下， 他們卻和萬眾矚目、百裡挑一的明星畫上了等號。
當一些自稱演員的明星們，
而這一類演員裡， 李乃文算得上一個。
最近，
鄭志勇是個病人，
李乃文卻是個“可怕的戲搭子”。
演員常常將“塑造”二字掛在嘴邊， 然而真正達到塑造層面的， 卻少之又少。 究其原因， 除了演技上的差距， 更在於演員在表演前， 對於劇本和角色的理解和把握。 而李乃文對於自己所經歷的每一個角色， 無論大小、好壞， 總是以對待老友一般的方式去理解和包容。
在《特勤精英》中， 李乃文飾演的鄭志勇是消防精英部隊飛豹隊的一名隊長， 為人雷厲風行、屢立戰功， 名副其實的鐵骨硬漢。 卻也因為極其嚴苛和冷酷的性格特質， 成了劇中最難以接近的一名冷面教官。 尤其面對男主林毅（張丹峰 飾）時， 因為過往無法釋懷的“怨恨”， 使得倆人的相處更多了一分隔閡。
“鄭志勇其實是一個病人， 內心非常痛苦的一個病人”提起這個角色， 李乃文如是說道。
在他看來， 鄭志勇這個角色儘管不近人情， 可能有點固執得不可理喻， 對別人， 對自己都是十分苛刻， 但其實很多時候他都隱藏著女朋友出事後的創傷。 而其中最吸引李乃文的， 正是他背後等待發掘的故事。 “他隱忍地把所有的一切放在心裡， 等觀眾慢慢看到他身後的故事時， 才會發現這個人是個很可憐的， 同時也會理解他為什麼會這麼做。 ”
李乃文認為，“讓觀眾理解這個角色”是演員創作中的一個最基本的職責。一個角色倘若沒有“故事”，於他而言是很可怕的一件事。所以無論接到什麼樣的角色，李乃文做的第一件事一定是“吃透”角色。遇到過於單薄的角色，他便自己去挖掘身後的故事。
在理解的基礎上，建立角色的信念感，“塑造”便一氣呵成。出道以來，李乃文成功演繹了太多經典角色：搭檔張嘉譯、左小青的跨年代劇《爺們兒》中，小心眼卻心地善良的劉全有；刑偵劇《謎砂》裡神秘又逗趣幽默的反派角色柯世蘭；《金水橋邊》忠於職守，秉公辦事的神探孫光大。
從絕對的正義使者，到真實接地氣的小人物，在李乃文詮釋過的角色中，從來沒有過一個明確的標籤。即使是柯世蘭這樣的角色，他也能突破常規準確地在逗趣與邪惡之間找到恰當的平衡點，塑造出獨一無二的反派形象。
不難發現，他的合作對象大多都是實力與知名度兼備的演員，張嘉譯、姜武、黃志忠……其中也不乏眼光苛刻的宋丹丹，但無一例外，所有的合作者都對他稱讚有加。在拍攝《虎口拔牙》前，合作的姜武只是得知李乃文要來參演他就已經非常興奮，還特地發短信給他稱：乃文你能來，這事就好辦了。
技藝與人格之間，本就有著密不可分的聯繫。大眾和業內對於李乃文的認可，或許除了演技本身，也更包括他為人的隨性與真實。
近十年對“俗”的不服氣
和對舞臺的“敬畏心”
出生在一個演員家庭的李乃文，自幼便跟著母親在天津話劇院成長，從劇場的玩鬧到舞臺的演出，他的童年總是與舞臺離不了關係。在中央戲劇學院學藝四年之後，他也順利以優異的成績進入中國國家話劇院。一頭紮進了話劇表演裡，這一待就是七年。
從《戀愛的犀牛》、《生活秀》到《他沒有兩個老婆》，以及中國話劇界中響噹噹的領頭者，孟京輝、田沁鑫、林兆華、賴聲川，與他們的合作被頻繁寫入他的履歷表中。
如同大多數人對於話劇從業者的想像，李乃文這個以“文藝青年”自稱的年輕人，大義凜然地說著‘我就只排話劇。’卻只能用少得可憐的演出費，始終堅持著對話劇表演的忠心。他形容那時候自己“苦哈哈的把自己和藝術綁在一起，像憤青一樣，怒視著銅臭的演藝圈，俗氣的電視行業。”
到後來，他通過電影進入影視圈，也開始接拍電視劇，逐漸為大眾所熟知。合作的有很大一部分還是話劇圈的老朋友，但無論是創作方式還是表演形式，都讓這個時期的李乃文有些手足無措。
“演話劇的時候和觀眾是同呼吸的，有互動、有現場效果。而拍影視作品卻要面對一個黑漆漆的鏡頭，完全找不到在劇場裡的氣場。”那是一個自我掙扎又糾結的過程，經過長時間的磨練，李乃文耗費了比別人更多無數倍的時間與精力，才有了如今鏡頭前自如的表演。
或許有人會說，李乃文終究還是變成了過去自己眼中的“俗人”。但如若沒有過去他近十年對“不俗”的堅持與執拗，或許還真沒有如今的李乃文。
而從他現在的每一部作品、每一個角色來看，過去舞臺上的準則、老師傅一字一句的教導，他統統從舞臺帶至了鏡頭前。他對於表演的“敬畏心”，從始至終都沒有改變。
轉戰影視劇後，李乃文對話劇舞臺依然充滿尊敬和感激，前一段時間他重新回到劇場，參加了話劇《白兔子，紅兔子》的演出。表演中演員在開演前48小時內才能拿到指令，抽籤決定出場順序。表演者在演出前無法看到劇本，僅有一次的表演機會。此次，李乃文也依舊以自己扎實的演技，以及對舞臺的“熱愛”，帶給了觀眾無數驚喜。
到現在，話劇還是和過去一樣，所有好的話劇演員都敬畏著這個舞臺，都願意花時間一起圍著劇本討論，它始終遵循著這個最基本的藝術創作規律。李乃文也坦言，這樣的創作方式和創作環境始終讓自己心動。
“現在影視劇好像因為時間等原因，這種創作環境好像營造不起來了，挺可惜的。但就像咱們的成長規律、生態規律。所有的一切都是有規律的，你破壞不了這個規律。”李乃文如是說，從他的話語中，你能體會出略帶惋惜的口吻，卻多了一分隨性與灑脫。
“真實的自己做起來挺難，但是我喜歡”
生活中的李乃文，總是很低調，不愛“顯擺”，從不虛張聲勢疾言厲色，為人處事總是十分誠懇坦率。他很愛自己的家庭，始終保持著一種隨和自然的生活方式，與他打過交道的人，很難不被他的隨和包容所打動。
雖然帶著一股濃濃的老幹部氣息，但有一天卻意外的“趕起了時髦”，在工作之餘拉著工作人員一股腦地玩起了“王者榮耀”，只不過玩到最後也只學會了“後羿”這一個英雄。
或許正因為這份淡泊，李乃文在娛樂圈中才能一直保持著一種自如的節奏。
對於媒體反復問到的名利之談，他回答道“人氣這事吧，可能跟我平時這種生活基調有關係。我就是想過老百姓的日子，我喜歡坐地鐵，我願意去菜市場，我覺得這樣才是人，光鮮亮麗的日子好像每個人都嚮往，我其實不太喜歡那樣。所有的東西曝光在聚光燈下，這是我不願意的。我覺得真實的自己做起來挺難的，但是我喜歡。”
在《特勤精英》收官之後，除了即將在11月6日播出的《獵場》與一眾戲骨同台飆戲，18年開年之後李乃文將為觀眾陸續帶來與靳東、江疏影合作的《戀愛先生》、二度與張嘉譯合作的《美好生活》、以及《忠誠衛士》、《愛情的邊疆》等一系列大劇。相信對表演始終懷著“敬畏之心”的李乃文，一定會為我們不斷帶來佳作，也必定綻放出屬於自己的異彩。
李乃文認為，“讓觀眾理解這個角色”是演員創作中的一個最基本的職責。一個角色倘若沒有“故事”，於他而言是很可怕的一件事。所以無論接到什麼樣的角色，李乃文做的第一件事一定是“吃透”角色。遇到過於單薄的角色，他便自己去挖掘身後的故事。
在理解的基礎上，建立角色的信念感，“塑造”便一氣呵成。出道以來，李乃文成功演繹了太多經典角色：搭檔張嘉譯、左小青的跨年代劇《爺們兒》中，小心眼卻心地善良的劉全有；刑偵劇《謎砂》裡神秘又逗趣幽默的反派角色柯世蘭；《金水橋邊》忠於職守，秉公辦事的神探孫光大。
從絕對的正義使者，到真實接地氣的小人物，在李乃文詮釋過的角色中，從來沒有過一個明確的標籤。即使是柯世蘭這樣的角色，他也能突破常規準確地在逗趣與邪惡之間找到恰當的平衡點，塑造出獨一無二的反派形象。
不難發現，他的合作對象大多都是實力與知名度兼備的演員，張嘉譯、姜武、黃志忠……其中也不乏眼光苛刻的宋丹丹，但無一例外，所有的合作者都對他稱讚有加。在拍攝《虎口拔牙》前，合作的姜武只是得知李乃文要來參演他就已經非常興奮，還特地發短信給他稱：乃文你能來，這事就好辦了。
技藝與人格之間，本就有著密不可分的聯繫。大眾和業內對於李乃文的認可，或許除了演技本身，也更包括他為人的隨性與真實。
近十年對“俗”的不服氣
和對舞臺的“敬畏心”
出生在一個演員家庭的李乃文，自幼便跟著母親在天津話劇院成長，從劇場的玩鬧到舞臺的演出，他的童年總是與舞臺離不了關係。在中央戲劇學院學藝四年之後，他也順利以優異的成績進入中國國家話劇院。一頭紮進了話劇表演裡，這一待就是七年。
從《戀愛的犀牛》、《生活秀》到《他沒有兩個老婆》，以及中國話劇界中響噹噹的領頭者，孟京輝、田沁鑫、林兆華、賴聲川，與他們的合作被頻繁寫入他的履歷表中。
如同大多數人對於話劇從業者的想像，李乃文這個以“文藝青年”自稱的年輕人，大義凜然地說著‘我就只排話劇。’卻只能用少得可憐的演出費，始終堅持著對話劇表演的忠心。他形容那時候自己“苦哈哈的把自己和藝術綁在一起，像憤青一樣，怒視著銅臭的演藝圈，俗氣的電視行業。”
到後來，他通過電影進入影視圈，也開始接拍電視劇，逐漸為大眾所熟知。合作的有很大一部分還是話劇圈的老朋友，但無論是創作方式還是表演形式，都讓這個時期的李乃文有些手足無措。
“演話劇的時候和觀眾是同呼吸的，有互動、有現場效果。而拍影視作品卻要面對一個黑漆漆的鏡頭，完全找不到在劇場裡的氣場。”那是一個自我掙扎又糾結的過程，經過長時間的磨練，李乃文耗費了比別人更多無數倍的時間與精力，才有了如今鏡頭前自如的表演。
或許有人會說，李乃文終究還是變成了過去自己眼中的“俗人”。但如若沒有過去他近十年對“不俗”的堅持與執拗，或許還真沒有如今的李乃文。
而從他現在的每一部作品、每一個角色來看，過去舞臺上的準則、老師傅一字一句的教導，他統統從舞臺帶至了鏡頭前。他對於表演的“敬畏心”，從始至終都沒有改變。
轉戰影視劇後，李乃文對話劇舞臺依然充滿尊敬和感激，前一段時間他重新回到劇場，參加了話劇《白兔子，紅兔子》的演出。表演中演員在開演前48小時內才能拿到指令，抽籤決定出場順序。表演者在演出前無法看到劇本，僅有一次的表演機會。此次，李乃文也依舊以自己扎實的演技，以及對舞臺的“熱愛”，帶給了觀眾無數驚喜。
到現在，話劇還是和過去一樣，所有好的話劇演員都敬畏著這個舞臺，都願意花時間一起圍著劇本討論，它始終遵循著這個最基本的藝術創作規律。李乃文也坦言，這樣的創作方式和創作環境始終讓自己心動。
“現在影視劇好像因為時間等原因，這種創作環境好像營造不起來了，挺可惜的。但就像咱們的成長規律、生態規律。所有的一切都是有規律的，你破壞不了這個規律。”李乃文如是說，從他的話語中，你能體會出略帶惋惜的口吻，卻多了一分隨性與灑脫。
“真實的自己做起來挺難，但是我喜歡”
生活中的李乃文，總是很低調，不愛“顯擺”，從不虛張聲勢疾言厲色，為人處事總是十分誠懇坦率。他很愛自己的家庭，始終保持著一種隨和自然的生活方式，與他打過交道的人，很難不被他的隨和包容所打動。
雖然帶著一股濃濃的老幹部氣息，但有一天卻意外的“趕起了時髦”，在工作之餘拉著工作人員一股腦地玩起了“王者榮耀”，只不過玩到最後也只學會了“後羿”這一個英雄。
或許正因為這份淡泊，李乃文在娛樂圈中才能一直保持著一種自如的節奏。
對於媒體反復問到的名利之談，他回答道“人氣這事吧，可能跟我平時這種生活基調有關係。我就是想過老百姓的日子，我喜歡坐地鐵，我願意去菜市場，我覺得這樣才是人，光鮮亮麗的日子好像每個人都嚮往，我其實不太喜歡那樣。所有的東西曝光在聚光燈下，這是我不願意的。我覺得真實的自己做起來挺難的，但是我喜歡。”
在《特勤精英》收官之後，除了即將在11月6日播出的《獵場》與一眾戲骨同台飆戲，18年開年之後李乃文將為觀眾陸續帶來與靳東、江疏影合作的《戀愛先生》、二度與張嘉譯合作的《美好生活》、以及《忠誠衛士》、《愛情的邊疆》等一系列大劇。相信對表演始終懷著“敬畏之心”的李乃文，一定會為我們不斷帶來佳作，也必定綻放出屬於自己的異彩。