如何畫畫?怎麼畫好?是很多人關心的。 有些人來看我作畫， 用心臨寫， 以至將如何畫花， 如何畫鳥等等， 記成文字， 視為定法。 這是否能畫好畫呢?技法不是一成不變的， 如何畫?要解決;如何畫好?更要刻意探究。 利用這一機會談一點體會。 ——王雪濤
王雪濤先生 畫作
一、基本功的鍛煉要扎實
花鳥畫是以描繪花卉、禽鳥來表現自然界的生命力， 體現欣欣向榮的生氣， 從而給人以健康的藝術感染。 它描繪的對象是大自然， 因此培養對自然界的生命力， 訓練觀察力的敏銳是主要的。 不少前人也是這樣做的。 傳說一位畫家， 為了體驗草蟲的形態， 經常趴在草叢中觀察， 以至露水打濕了衣裳， 可見觀察之認真。 我小時生活在農村， 對自然界中的一情一景十分偏好，
不注意對物寫生， 把握不住物件形體的特徵， 就失去了藝術再現的能力。 寫生不是畫蟲鳥標本， 不但要能準確刻畫形象， 而且特別要強調概括能力和捕捉物件瞬間的動態， 我對自己的速寫總是以這樣來要求。 手眼的敏捷是速寫要解決的問題， 畫面的生動， 離不開速寫的鍛煉。
王雪濤先生畫稿
齊白石 草蟲冊之一
二、默寫比速寫更重要
我講的默寫，實際是默記，憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限于一時一物，而認真觀察後，印在腦子裡的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發於筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的影片，有一次一起看電影，見到猴子結成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。今天的美術發展，已遠非過去的任何時代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉;如果把速寫的技巧與默寫、默記結合起來，對於物件的特徵和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高了，也有助於速寫時捕捉物件的瞬間動態。默寫的好處很大，也更難。
臨摹是重要的，早在六朝時，謝赫就將其列為“六法”之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也並非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實於原作，也可改動它的缺點。林良的《雙雁》，用筆洗練，章法飽滿而完整，對之令人感到增一分、減一筆都是不適宜的。我在臨摹時，自然而然地要求以努力忠於原作的畫法去體會畫家的用心。相反的例子，如王一清的《雙鷹》，也畫得很好，只是兩個鷹的頭，分向兩側而分散了畫面，當我臨畫時，筆筆對臨，但卻把一個鷹的頭部扭轉過來，這樣改動看來可使畫面更為集中。臨摹要解決的問題必須明確，收穫也就更多。
王夢白 畫作
三、筆墨技巧要因其自然
筆墨是為表現物件服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太乾澀。畫畫時，什麼筆鋒都可通用，只要較好的表現物件即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成;切記在畫畫的初始階段就一味追求筆墨，而放鬆對自然物件的生動表現。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而乾枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現，對繪畫意境有很大影響。徐渭的畫有好的一面，但也並不十分高超。他善於以膠調墨作畫，如《河蟹圖》，任伯年也用這種方法。用膠的方法比掌握水容易，效果比較潤澤，缺點是墨色單調。以王夢白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，則前者是形神兼備，一點雕琢氣沒有，達到出神入化的境地，可見筆墨表現的重要。
【明】徐渭 榴實圖
四、探究中國畫色彩運用的特點
不大瞭解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不儘然。中國畫的色彩是有傳統、有特點的。數千年前的彩陶藝術，至今能給人以美的感受，不僅因為圖案和器形的完美結合，也因為繪製流暢線條的黑紅色與陶器燒制後的表面色彩相協調，形成了色彩、圖案與器形的統一。其後，從戰國、秦漢的漆器，漢代的壁畫可以看出，美術創作中色彩的民族特點已經形成。謝赫總結的“隨類賦彩”說明千餘年前色彩問題已經提高到理論問題而加以重視了。
不強調特定時間和環境下的視覺感受，採用高度概括的藝術加工方法來表現，是中國繪畫色彩運用的特點。表現的方法，一是墨與色相結合，或以墨代色;一是表現物件固有色為主。墨畫是色彩表現上的精練概括，所謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不到的藝術效果。不少黑白照片的表現力很強，可以使顏色準確的色彩照片相形見絀。也沒有人認為卓別林的影片因為無聲而成為缺憾。在這裡，黑白與無聲成為藝術感染力的手段。以墨來概括自然界的色彩，就是中國畫色彩表現一大特點。同樣，墨與色結合使用，時常也可以得到豐富的表現力和更好地表現特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向為人所重視。
齊白石以濃墨畫白菜，旁邊並列兩個帶有黑蒂的深紅小辣椒，色彩感覺十分鮮明。他畫的黑白蠟臺，插上紅色蠟燭有著同樣的效果。紅黑二色產生的藝術感染力，古代人就很熟悉，如中國的漆器、希臘的瓶畫。它有鮮明的對比，而又莊重飽滿。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜愛的一個花卉品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富貴象徵來描繪的，今日人民對它的愛好、感受全然不同。我曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整體效果突出而莊重;運用得好，色彩感覺未必是單調的，同時也更能在枝葉上發揮筆墨效果。
中國畫的色彩表現與西洋畫全然不同，雖說誰都瞭解中國畫以表現物件固有色為主，問題就在於如何巧妙利用自然物件的固有色來豐富畫面。西洋畫中總結的色彩規律對瞭解這一點是有幫助的。白色的玉簪上落上一個瓢蟲，活躍了過於淡雅的色調，對比之下也更增添了花的晶瑩。生就有著兩種顏色的螳螂，在一幅畫上為赭黃色可能更諧調;另一幅中，畫成石綠色，則在對比之下可能更突出。色彩的巧妙運用可以為畫面增添音樂感和韻律。我畫過一幅“鳶尾”，其上補什麼飛蟲，頗費不少腦筋，主要從色彩上考慮，添加了蠟蝽才覺比較滿意。整幅畫是所謂偏冷一些的溫色調，比較明快、淡雅，同時又不過分地使用了對比，造成統一而悅目的效果。整體色調是由畫在泥金底上的草綠和青紫的花形成的，而花頭與飛蟲的紅翅造成對比。同時青紫、灰紅、黃綠三種色調又能協調為一體，色彩感覺就豐富些。借助外國的色彩經驗，用來豐富以表現固有色為主的傳統技法，我看很值得鑽研。
齊白石 畫作
五、引人生情的意境創造
從總的方面講，中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣。不拘于機械的再現物件，更要把握物件的精神氣質，著意于創造意境以感染觀者。清末廣東居窠、居廉的草蟲有寫生功夫，但缺少內在的精神，形同標本，也就失卻了感人的意境。
中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善於體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想像的餘地。雛雞爭食是生物的自然現象，而在齊白石筆下的“他日相呼”則傾注著人類的情感，和使人聯想無窮的意境。一隻咬破了草籠爬於其外的紡織娘，有時不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣嗎?
誇張的手法在花鳥畫中使用最多。鳥類由於眼睛的視角廣闊和體態的靈活，一般眼球的轉動是很少的。但八大山人的鳥，眼睛是會說話的，這在他生活的時代，或可說是代他自己在說話吧。我畫過的許多鳥，眼眶往往大於真實，眼球也隨視線而轉動，在與前者不同的意境中，則體現了生機，在情感上具有了一種擬人的味道。有些人很重視誇張，但卻做得過分，看上去不舒服，這在於沒有瞭解到，誇張是要根據意境創作出發，仍是借助於形態而傳神的，誇張與漫畫不可等同。
刻意表現自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現動勢，是意境創作的重要因素。飛鳥固然有著千姿百態，但欲飛將落的瞬間，可能會使人想到一種聞聲索侶或覓食才歸的意趣。寓動於靜則是含蓄表現動勢的另一種方式。踞伏草中的雛雞動態很小，但在空靈數筆的脖頸上和轉折有力富有彈性的背部曲線上，蘊藏著力量，不難使人想像，在它靈活的軀體上可能預示著的動勢。總之，感人的意境是要作者傾注感情去探索的。
李苦禪 鷹
六、章法佈局歸於立意
佈局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什麼去打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要站著畫才能縱觀全域。由於中國畫工具紙張和創作上的特點，不能要求有百般推敲而成的草圖。在經營構圖時，有自己的獨到之處。我初次見到有人用剪貼的辦法設計構圖時，真使我驚訝不已，談何意境呢?花鳥畫要求畫前有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在於落筆後能隨機應變。石濤講“一畫”，在畫法上，這初始的“一畫”決定風貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可稱之為“始於一”。這樣的畫氣脈流暢、結構完整。不可不顧落筆後的實際情況而堅持原有的構圖設想，以致使畫面零亂，這是“中國畫”不同於西畫的重要特點之一。
【清】金農 梅花
中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的佈局，同時又以對比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻並非是點綴，體態短小的一隻蟬，有時可以視為 一塊必要的墨色;而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸鬚，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至於疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體效果作用。金農的梅花有功力，但過於散漫一片，章法上是失敗的。規律要注意總結，但不可為法使。只需刻意於畫的中心，古人稱之為氣的結點，筆筆都要考慮這個中心，章法自然奇拔。
王雪濤 清供圖
王雪濤先生畫稿
齊白石 草蟲冊之一
二、默寫比速寫更重要
我講的默寫，實際是默記，憑眼睛看，用腦子記。速寫再快，也常局限于一時一物，而認真觀察後，印在腦子裡的形象，則更為完整、生動，待到運用時自然發於筆端。我的老師王夢白是近代畫家中十分注意寫生的，其主要方法是默寫。他喜歡看描寫動物的影片，有一次一起看電影，見到猴子結成一串下來喝水，他很激動，不斷捏我的手，讓我注意觀察。他的猴子畫得很好，抓得住神氣，有生活氣氛。今天的美術發展，已遠非過去的任何時代所能比擬，不少青年繪畫者得到過造型能力以及色彩、速寫等方面的鍛煉;如果把速寫的技巧與默寫、默記結合起來，對於物件的特徵和生活環境的掌握就會更深入一步。默寫的能力提高了，也有助於速寫時捕捉物件的瞬間動態。默寫的好處很大，也更難。
臨摹是重要的，早在六朝時，謝赫就將其列為“六法”之一而得到重視。但寫意畫的臨摹卻為不少青年朋友所忽視。他們學畫，也並非全然不臨，但重視的多為畫法問題，卻未認真研究作品的精神氣質。臨摹主要是要理解畫理，既可忠實於原作，也可改動它的缺點。林良的《雙雁》，用筆洗練，章法飽滿而完整，對之令人感到增一分、減一筆都是不適宜的。我在臨摹時，自然而然地要求以努力忠於原作的畫法去體會畫家的用心。相反的例子，如王一清的《雙鷹》，也畫得很好，只是兩個鷹的頭，分向兩側而分散了畫面，當我臨畫時，筆筆對臨，但卻把一個鷹的頭部扭轉過來，這樣改動看來可使畫面更為集中。臨摹要解決的問題必須明確，收穫也就更多。
王夢白 畫作
三、筆墨技巧要因其自然
筆墨是為表現物件服務的，要自然形成。明朝人講筆墨，講用中鋒的多，但其效果，正如黃賓虹所說，比較孤禿，行筆短促，顯得太乾澀。畫畫時，什麼筆鋒都可通用，只要較好的表現物件即可，日久天長，自己的筆墨風格也就會自然形成;切記在畫畫的初始階段就一味追求筆墨，而放鬆對自然物件的生動表現。筆墨掌握的難易順序是筆、墨、水。其實，水分淋漓的畫法是較易表現的，而乾枯見筆處才真正需要功力。筆墨表現，對繪畫意境有很大影響。徐渭的畫有好的一面，但也並不十分高超。他善於以膠調墨作畫，如《河蟹圖》，任伯年也用這種方法。用膠的方法比掌握水容易，效果比較潤澤，缺點是墨色單調。以王夢白的《石榴》和徐渭的《石榴》相比，則前者是形神兼備，一點雕琢氣沒有，達到出神入化的境地，可見筆墨表現的重要。
【明】徐渭 榴實圖
四、探究中國畫色彩運用的特點
不大瞭解的人常以為中國畫筆墨可取，而色彩則不講究，其實不儘然。中國畫的色彩是有傳統、有特點的。數千年前的彩陶藝術，至今能給人以美的感受，不僅因為圖案和器形的完美結合，也因為繪製流暢線條的黑紅色與陶器燒制後的表面色彩相協調，形成了色彩、圖案與器形的統一。其後，從戰國、秦漢的漆器，漢代的壁畫可以看出，美術創作中色彩的民族特點已經形成。謝赫總結的“隨類賦彩”說明千餘年前色彩問題已經提高到理論問題而加以重視了。
不強調特定時間和環境下的視覺感受，採用高度概括的藝術加工方法來表現，是中國繪畫色彩運用的特點。表現的方法，一是墨與色相結合，或以墨代色;一是表現物件固有色為主。墨畫是色彩表現上的精練概括，所謂墨分五色，運用得好，很多時候可以起到使用色彩也達不到的藝術效果。不少黑白照片的表現力很強，可以使顏色準確的色彩照片相形見絀。也沒有人認為卓別林的影片因為無聲而成為缺憾。在這裡，黑白與無聲成為藝術感染力的手段。以墨來概括自然界的色彩，就是中國畫色彩表現一大特點。同樣，墨與色結合使用，時常也可以得到豐富的表現力和更好地表現特定的情感。以色助墨、以墨顯色，一向為人所重視。
齊白石以濃墨畫白菜，旁邊並列兩個帶有黑蒂的深紅小辣椒，色彩感覺十分鮮明。他畫的黑白蠟臺，插上紅色蠟燭有著同樣的效果。紅黑二色產生的藝術感染力，古代人就很熟悉，如中國的漆器、希臘的瓶畫。它有鮮明的對比，而又莊重飽滿。我自己也有一些感受。牡丹是人所喜愛的一個花卉品種，唐代人賞牡丹成了長安、洛陽的一大風尚。歷來文人、畫工以此為題寫詩作畫的很多。然而封建文人是把它作為富貴象徵來描繪的，今日人民對它的愛好、感受全然不同。我曾試以墨色描畫枝葉，襯托紅色花頭，突破了紅花一定要綠葉來扶的格式，除卻了柔媚富貴之氣。用色雖然減少，但整體效果突出而莊重;運用得好，色彩感覺未必是單調的，同時也更能在枝葉上發揮筆墨效果。
中國畫的色彩表現與西洋畫全然不同，雖說誰都瞭解中國畫以表現物件固有色為主，問題就在於如何巧妙利用自然物件的固有色來豐富畫面。西洋畫中總結的色彩規律對瞭解這一點是有幫助的。白色的玉簪上落上一個瓢蟲，活躍了過於淡雅的色調，對比之下也更增添了花的晶瑩。生就有著兩種顏色的螳螂，在一幅畫上為赭黃色可能更諧調;另一幅中，畫成石綠色，則在對比之下可能更突出。色彩的巧妙運用可以為畫面增添音樂感和韻律。我畫過一幅“鳶尾”，其上補什麼飛蟲，頗費不少腦筋，主要從色彩上考慮，添加了蠟蝽才覺比較滿意。整幅畫是所謂偏冷一些的溫色調，比較明快、淡雅，同時又不過分地使用了對比，造成統一而悅目的效果。整體色調是由畫在泥金底上的草綠和青紫的花形成的，而花頭與飛蟲的紅翅造成對比。同時青紫、灰紅、黃綠三種色調又能協調為一體，色彩感覺就豐富些。借助外國的色彩經驗，用來豐富以表現固有色為主的傳統技法，我看很值得鑽研。
齊白石 畫作
五、引人生情的意境創造
從總的方面講，中國繪畫傳統是注重寫意的，如同京劇藝術一樣。不拘于機械的再現物件，更要把握物件的精神氣質，著意于創造意境以感染觀者。清末廣東居窠、居廉的草蟲有寫生功夫，但缺少內在的精神，形同標本，也就失卻了感人的意境。
中國畫講畫理、畫情、畫趣。一幅畫的內容是好的，但總要有情趣才能打動人心。要畫得引人生情，善於體現自然界中不大為人注意，或者是可能會發生的一種機趣，從而給人一種意想不到的感受和回味想像的餘地。雛雞爭食是生物的自然現象，而在齊白石筆下的“他日相呼”則傾注著人類的情感，和使人聯想無窮的意境。一隻咬破了草籠爬於其外的紡織娘，有時不是比藏在瓜藤中的更多一番情趣嗎?
誇張的手法在花鳥畫中使用最多。鳥類由於眼睛的視角廣闊和體態的靈活，一般眼球的轉動是很少的。但八大山人的鳥，眼睛是會說話的，這在他生活的時代，或可說是代他自己在說話吧。我畫過的許多鳥，眼眶往往大於真實，眼球也隨視線而轉動，在與前者不同的意境中，則體現了生機，在情感上具有了一種擬人的味道。有些人很重視誇張，但卻做得過分，看上去不舒服，這在於沒有瞭解到，誇張是要根據意境創作出發，仍是借助於形態而傳神的，誇張與漫畫不可等同。
刻意表現自然界的生機勃勃，抓取生活中的瞬間來表現動勢，是意境創作的重要因素。飛鳥固然有著千姿百態，但欲飛將落的瞬間，可能會使人想到一種聞聲索侶或覓食才歸的意趣。寓動於靜則是含蓄表現動勢的另一種方式。踞伏草中的雛雞動態很小，但在空靈數筆的脖頸上和轉折有力富有彈性的背部曲線上，蘊藏著力量，不難使人想像，在它靈活的軀體上可能預示著的動勢。總之，感人的意境是要作者傾注感情去探索的。
李苦禪 鷹
六、章法佈局歸於立意
佈局結構決定整幅作品的基本形式。古人強調意在筆先，立意就是總綱，其基本思想就是用什麼去打動人心。立意飽滿方可氣脈一貫，即使面對小幅紙，也要站著畫才能縱觀全域。由於中國畫工具紙張和創作上的特點，不能要求有百般推敲而成的草圖。在經營構圖時，有自己的獨到之處。我初次見到有人用剪貼的辦法設計構圖時，真使我驚訝不已，談何意境呢?花鳥畫要求畫前有腹稿，但它只能確定大致面貌，重要的在於落筆後能隨機應變。石濤講“一畫”，在畫法上，這初始的“一畫”決定風貌，筆筆相隨，才能貫通一氣，這或可稱之為“始於一”。這樣的畫氣脈流暢、結構完整。不可不顧落筆後的實際情況而堅持原有的構圖設想，以致使畫面零亂，這是“中國畫”不同於西畫的重要特點之一。
【清】金農 梅花
中國繪畫注重線條，構圖中以線型的安排為主，大致可有主、輔、破線三種類型。主線是確定型式的主導，輔線加強主線的氣勢，而破線一方面打破單調的佈局，同時又以對比的方式再次突出主線。草蟲雖小，在花鳥畫中卻並非是點綴，體態短小的一隻蟬，有時可以視為 一塊必要的墨色;而生性敏捷的螳螂，在構圖中往往是作為有折曲的線型來對待的，連那長長的觸鬚，是低是揚，也要安排得當，細心的人仔細琢磨是不難領會的，至於疏密、聚散、動靜、虛實等等，只起豐富主體效果作用。金農的梅花有功力，但過於散漫一片，章法上是失敗的。規律要注意總結，但不可為法使。只需刻意於畫的中心，古人稱之為氣的結點，筆筆都要考慮這個中心，章法自然奇拔。
王雪濤 清供圖