廣州歡迎樂壇“新面孔”
最美人間四月天， 琴聲在春的光豔中交舞。 這個四月， 有多場音樂會在廣州的舞臺上上演：羽管鍵琴家馬漢·埃斯法哈尼將本真演繹32段巴赫對生命的讚歎， 西班牙歐帕絃樂四重奏將致敬邁克爾·傑克遜， “東方的帕格尼尼”黃蒙拉將挑戰帕格尼尼24首超技作品，
廣州樂迷 樂於接受新面孔
4月即將上演的這5場音樂會， 除了來自上海的黃蒙拉之外， 另外幾位音樂家， 都是首次來廣州開音樂會， 而且都是80後、90後的年輕音樂家。
但是， 據筆者從主辦方獲得的票房資訊來看， 廣州樂迷很樂意接受新面孔。 曾宇謙的音樂會雖然是在月底， 但演出票已經所剩無幾。 而埃斯法哈尼、歐帕絃樂四重奏、黃蒙拉的音樂會， 票房也已經售出7成以上。
這一方面是廣州樂迷和廣州這座城市一樣有著相同的氣質：包容， 樂於接受新事物， 另一方面， 也確實因為雖然是新面孔， 但這些音樂家也確實有“真本事”。
曾宇謙， 1994年出生的小鮮肉， 15歲的時候演電影就紅了， 但並沒有放棄自己在音樂道路上的追求， 參與多個比賽並獲得優秀成績。
高至豪， 頂著臺灣大學理工科學霸的光環， 沒有任何宣傳， 他的流行鋼琴音樂就在網上紅了， 很多曲子耳熟能詳， 但大多數人不知道出自於他。 他有自己的粉絲群。
埃斯法哈尼， 一個將推廣羽管鍵琴音樂作為自己使命的音樂家， 今年才33歲。 他的演奏優雅動人， 羽管鍵琴音樂如果哪一天成為主流， 一定是埃斯法哈尼使之成真。
歐帕絃樂四重奏，
樂迷的“慧眼”並非一日練就。 星海音樂廳已經進行了近20年的市場培育。 所謂“老少鹹宜， 有錢沒錢都能進來。 ”有免費的音樂會， 將觀眾引進門；然後看50、80元的有藝術家講演的音樂會；接下來， 觀眾就會考慮挑一兩場沒有講解的演出來聽了……這就是一層層的進階。
廣州大劇院開幕的這七年， 也在培養樂迷和本地藝術人才方面不懈努力。 比如， 近期， 他們就進行了觀眾招募， 觀眾可以對話羽管鍵琴演奏家埃斯法哈尼；也進行了大師班招募， 青年表演者可以零距離對話黃蒙拉。
念念不忘， 必有迴響。 廣州樂迷對音樂界新面孔有著如此高的接受度， 就是最好的回報。
理工學霸、流行鋼琴家高至豪 上演多元化原創音樂
4月28日，臺灣鋼琴詩人、Pianoboy高至豪(上圖)將帶著他的音樂故事與觀眾相約星海音樂廳，為大家帶來他的原創鋼琴音樂《The truth that you leave》、《安靜的午後》、《日綠蔭》、《複刻回憶》等。據悉，4月29日，這台音樂會將移師深圳少年宮劇場。
被稱為Pianoboy的高至豪是流行鋼琴界的標誌性人物。他的作品極具個人化，大都是旋律非常流行的鋼琴曲，不用華麗的技巧，卻有著獨特的魅力。
尤值一提的是，這位鋼琴詩人還是名副其實的理工學霸，臺灣大學物理系碩士畢業，還是物理學家霍金的第二代學生，文理兼備、理性與感性兼具，為鋼琴界注入了一股新生代的清流。
羽管鍵琴家馬漢·埃斯法哈尼 上演《哥德堡變奏曲》
4月7日晚，羽管鍵琴家馬漢·埃斯法哈尼(上圖)音樂會將在廣州大劇院實驗劇場舉行，擁有優雅動人技巧的他將演繹巴赫的《哥德堡變奏曲》。
埃斯法哈尼1984年出生於伊朗德黑蘭，最初隨父親學習鋼琴，青少年時期興趣轉至羽管鍵琴。他先在美國斯坦福大學學習音樂學與歷史學，之後在美國波士頓跟隨導師彼得·瓦卓恩進行高強度學習，最後在捷克布拉格完成學業，著名的祖紮那·魯茲謝科瓦是他的導師。埃斯法哈尼在2008至2010年入選英國BBC新生代藝術家，2014年獲英國皇家愛樂協會大獎最佳器樂表演獎提名，併入圍留聲機年度藝術家的評選——這對羽管鍵琴來說都是第一次。
自2009年首次倫敦公演之後，埃斯法哈尼便努力使羽管鍵琴成為音樂廳器樂表演的主流——不管是在表演古典音樂還是當代音樂上，埃斯法哈尼在羽管鍵琴界也贏得了廣泛聲譽。《國際唱片樂評》贊他：“羽管鍵琴音樂也許永遠不能成為主流，但是你能感覺到，如果真有那麼一天，那埃斯法哈尼可能就是那位使之成真的人。”英國《衛報》評價他：“不為馬漢·埃斯法哈尼的演奏打動，應該很難。他年輕、和氣、表達出色，有探求新知的欲望。”英國《留聲機》雜誌更是盛讚：“埃斯法哈尼對整體有著技巧性的把握，在探索羽管鍵琴表達方式的可能性方面令人滿意，且音色極為豐富。”
埃斯法哈尼曾與英國Hyperion唱片公司合作，成功發行過兩張唱片——其中巴赫的符騰堡奏鳴曲榮獲過留聲機大獎。埃斯法哈尼是德國留聲機唱片公司 (DG) 的簽約藝人，合作的首張專輯《現在與過去的時光》於2015年春季發行。埃斯法哈尼目前是英國倫敦市政廳音樂戲劇學院的教授。
巴赫的《哥德堡變奏曲》，是古今變奏曲史上最不朽的傑作，考驗著演奏者的音樂性與技巧，埃斯法哈尼將給予這套巴羅克大作完全不同的新鮮特點。為了本場演出，廣州大劇院將不計成本地運來國內難得一見的羽管鍵琴，與觀眾一同跨越時空，與巴赫心靈交會。
西班牙歐帕絃樂四重奏 致敬邁克爾·傑克遜
4月9日下午，西班牙歐帕絃樂四重奏將在廣州大劇院實驗劇場“致敬邁克爾·傑克遜”。
“Aupa（歐帕）”是巴斯克語中打招呼的常用語，由於樂隊成員間常用這一單詞來彼此招呼，它便成了樂隊名。
歐帕絃樂四重奏四位成員均有著正統的古典音樂科班背景。第一小提琴埃西埃爾·蘇貝爾比奧拉、第二小提琴貝爾·諾拉斯科、中提琴菲力浦·埃斯卡拉達、大提琴瑪律丁·梅楞德斯分別來自古巴、馬德里、巴斯克地區和巴賽隆納，有著不同的文化背景和音樂品位，因此，他們的作品在全部原創的基礎上，還糅合了來自不同文化語境下的多元特質。無論是爵士、放克、古巴頌樂還是弗拉明戈，都能讓人體會到豐富多樣的表達方式之下的內在統一：輕盈靈動、自在灑脫，多有即興揮就的意味。樂隊在現場演奏時也總會與聽眾自然互動，一同感受音樂中的愉悅能量。
歐帕絃樂四重奏雖然年輕，卻已在西班牙、義大利和法國等多個歐洲國家進行巡演，2017年是他們第四次來中國巡演。此次廣州音樂會上半場是邁克爾·傑克遜專場，曲目包括《黑與白》、《鏡中人》、《銘記這一刻》、《逃走》、《我要你回來》等等，下半場則有《這個殺手不太冷》的主題曲《我心之形》、《我很好》、《讓我們一起奔向叢林吧》登曲目，甚至會演奏《西遊記》片頭曲《雲宮迅音》。音樂會將呈現西班牙年輕音樂人的靈感與創想，詮釋古典樂器的現代與創新之美。
“東方帕格尼尼”黃蒙拉 挑戰帕格尼尼24首超技作品
4月16日晚，廣州大劇院實驗劇場將上演黃蒙拉（左圖）小提琴獨奏音樂會。第49屆帕格尼尼國際小提琴金獎獲得者、被譽為“東方帕格尼尼”的黃蒙拉藝高人膽大，將挑戰帕格尼尼24首超技作品。
《二十四首隨想曲》是帕格尼尼驚人才華的最佳體現，曲式結構比一般小提琴曲目更豐富和複雜，所有小提琴演奏技巧在這24支曲目中展現得淋漓盡致。在帕格尼尼去世後，人們一度認為這些隨想曲不是一般人所能演奏的。尤其是，柏遼茲、李斯特、舒曼、羅西尼、蕭邦、李斯特等音樂大家從事創作無不接受過他的影響。
黃蒙拉是當今國際樂壇最活躍的小提琴家之一，22歲便獲得第49屆帕格尼尼國際小提琴大賽金獎。他精湛的演奏技術和細膩豐富的音樂情感，使其演奏既彰顯冷靜光芒，又感人至深。為發掘培養下一代小提琴頂尖人才，黃蒙拉還應邀擔任日本仙台國際音樂大賽等重大賽事的評委，以及多個音樂節、大師班的特聘小提琴教授。
黃蒙拉是第一個與環球DG品牌合作的中國小提琴家。他的個人專輯《Violin Show Pieces》由環球唱片DG於2005年獨家出版發行，《Paganini 24 Caprices》于2011年發行。
4月22日，獲得2015年柴可夫斯基國際小提琴比賽銀獎（金獎空缺）的中國臺灣小提琴家曾宇謙(上圖)，將首次亮相廣州星海音樂廳，與廣州交響樂團音樂季合作，由華沙愛樂樂團藝術總監雅切克·卡斯普契克指揮，演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲。
2011年上映的音樂勵志電影《皮克青春》中，曾宇謙本色出演該片的時候才15歲，他也憑著這部電影的精湛演技入圍澳大利亞“金考拉國際華語電影節”最佳男演員獎。年少便在銀幕上成名的曾宇謙，並沒有因此沉浸在明星的光環下，而是繼續在音樂專業道路上前行。
本次廣州音樂會，曾宇謙將帶來的柴可夫斯基小提琴協奏曲作於1878年，是柴可夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調、孟德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。這首樂曲不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且含有俄國民謠的地方色彩，格調新穎獨特，充滿青春氣息，是許多著名小提琴家的保留曲目。（張素芹）
(責編：李語、甘霖)
就是最好的回報。理工學霸、流行鋼琴家高至豪 上演多元化原創音樂
4月28日，臺灣鋼琴詩人、Pianoboy高至豪(上圖)將帶著他的音樂故事與觀眾相約星海音樂廳，為大家帶來他的原創鋼琴音樂《The truth that you leave》、《安靜的午後》、《日綠蔭》、《複刻回憶》等。據悉，4月29日，這台音樂會將移師深圳少年宮劇場。
被稱為Pianoboy的高至豪是流行鋼琴界的標誌性人物。他的作品極具個人化，大都是旋律非常流行的鋼琴曲，不用華麗的技巧，卻有著獨特的魅力。
尤值一提的是，這位鋼琴詩人還是名副其實的理工學霸，臺灣大學物理系碩士畢業，還是物理學家霍金的第二代學生，文理兼備、理性與感性兼具，為鋼琴界注入了一股新生代的清流。
羽管鍵琴家馬漢·埃斯法哈尼 上演《哥德堡變奏曲》
4月7日晚，羽管鍵琴家馬漢·埃斯法哈尼(上圖)音樂會將在廣州大劇院實驗劇場舉行，擁有優雅動人技巧的他將演繹巴赫的《哥德堡變奏曲》。
埃斯法哈尼1984年出生於伊朗德黑蘭，最初隨父親學習鋼琴，青少年時期興趣轉至羽管鍵琴。他先在美國斯坦福大學學習音樂學與歷史學，之後在美國波士頓跟隨導師彼得·瓦卓恩進行高強度學習，最後在捷克布拉格完成學業，著名的祖紮那·魯茲謝科瓦是他的導師。埃斯法哈尼在2008至2010年入選英國BBC新生代藝術家，2014年獲英國皇家愛樂協會大獎最佳器樂表演獎提名，併入圍留聲機年度藝術家的評選——這對羽管鍵琴來說都是第一次。
自2009年首次倫敦公演之後，埃斯法哈尼便努力使羽管鍵琴成為音樂廳器樂表演的主流——不管是在表演古典音樂還是當代音樂上，埃斯法哈尼在羽管鍵琴界也贏得了廣泛聲譽。《國際唱片樂評》贊他：“羽管鍵琴音樂也許永遠不能成為主流，但是你能感覺到，如果真有那麼一天，那埃斯法哈尼可能就是那位使之成真的人。”英國《衛報》評價他：“不為馬漢·埃斯法哈尼的演奏打動，應該很難。他年輕、和氣、表達出色，有探求新知的欲望。”英國《留聲機》雜誌更是盛讚：“埃斯法哈尼對整體有著技巧性的把握，在探索羽管鍵琴表達方式的可能性方面令人滿意，且音色極為豐富。”
埃斯法哈尼曾與英國Hyperion唱片公司合作，成功發行過兩張唱片——其中巴赫的符騰堡奏鳴曲榮獲過留聲機大獎。埃斯法哈尼是德國留聲機唱片公司 (DG) 的簽約藝人，合作的首張專輯《現在與過去的時光》於2015年春季發行。埃斯法哈尼目前是英國倫敦市政廳音樂戲劇學院的教授。
巴赫的《哥德堡變奏曲》，是古今變奏曲史上最不朽的傑作，考驗著演奏者的音樂性與技巧，埃斯法哈尼將給予這套巴羅克大作完全不同的新鮮特點。為了本場演出，廣州大劇院將不計成本地運來國內難得一見的羽管鍵琴，與觀眾一同跨越時空，與巴赫心靈交會。
西班牙歐帕絃樂四重奏 致敬邁克爾·傑克遜
4月9日下午，西班牙歐帕絃樂四重奏將在廣州大劇院實驗劇場“致敬邁克爾·傑克遜”。
“Aupa（歐帕）”是巴斯克語中打招呼的常用語，由於樂隊成員間常用這一單詞來彼此招呼，它便成了樂隊名。
歐帕絃樂四重奏四位成員均有著正統的古典音樂科班背景。第一小提琴埃西埃爾·蘇貝爾比奧拉、第二小提琴貝爾·諾拉斯科、中提琴菲力浦·埃斯卡拉達、大提琴瑪律丁·梅楞德斯分別來自古巴、馬德里、巴斯克地區和巴賽隆納，有著不同的文化背景和音樂品位，因此，他們的作品在全部原創的基礎上，還糅合了來自不同文化語境下的多元特質。無論是爵士、放克、古巴頌樂還是弗拉明戈，都能讓人體會到豐富多樣的表達方式之下的內在統一：輕盈靈動、自在灑脫，多有即興揮就的意味。樂隊在現場演奏時也總會與聽眾自然互動，一同感受音樂中的愉悅能量。
歐帕絃樂四重奏雖然年輕，卻已在西班牙、義大利和法國等多個歐洲國家進行巡演，2017年是他們第四次來中國巡演。此次廣州音樂會上半場是邁克爾·傑克遜專場，曲目包括《黑與白》、《鏡中人》、《銘記這一刻》、《逃走》、《我要你回來》等等，下半場則有《這個殺手不太冷》的主題曲《我心之形》、《我很好》、《讓我們一起奔向叢林吧》登曲目，甚至會演奏《西遊記》片頭曲《雲宮迅音》。音樂會將呈現西班牙年輕音樂人的靈感與創想，詮釋古典樂器的現代與創新之美。
“東方帕格尼尼”黃蒙拉 挑戰帕格尼尼24首超技作品
4月16日晚，廣州大劇院實驗劇場將上演黃蒙拉（左圖）小提琴獨奏音樂會。第49屆帕格尼尼國際小提琴金獎獲得者、被譽為“東方帕格尼尼”的黃蒙拉藝高人膽大，將挑戰帕格尼尼24首超技作品。
《二十四首隨想曲》是帕格尼尼驚人才華的最佳體現，曲式結構比一般小提琴曲目更豐富和複雜，所有小提琴演奏技巧在這24支曲目中展現得淋漓盡致。在帕格尼尼去世後，人們一度認為這些隨想曲不是一般人所能演奏的。尤其是，柏遼茲、李斯特、舒曼、羅西尼、蕭邦、李斯特等音樂大家從事創作無不接受過他的影響。
黃蒙拉是當今國際樂壇最活躍的小提琴家之一，22歲便獲得第49屆帕格尼尼國際小提琴大賽金獎。他精湛的演奏技術和細膩豐富的音樂情感，使其演奏既彰顯冷靜光芒，又感人至深。為發掘培養下一代小提琴頂尖人才，黃蒙拉還應邀擔任日本仙台國際音樂大賽等重大賽事的評委，以及多個音樂節、大師班的特聘小提琴教授。
黃蒙拉是第一個與環球DG品牌合作的中國小提琴家。他的個人專輯《Violin Show Pieces》由環球唱片DG於2005年獨家出版發行，《Paganini 24 Caprices》于2011年發行。
4月22日，獲得2015年柴可夫斯基國際小提琴比賽銀獎（金獎空缺）的中國臺灣小提琴家曾宇謙(上圖)，將首次亮相廣州星海音樂廳，與廣州交響樂團音樂季合作，由華沙愛樂樂團藝術總監雅切克·卡斯普契克指揮，演奏柴可夫斯基小提琴協奏曲。
2011年上映的音樂勵志電影《皮克青春》中，曾宇謙本色出演該片的時候才15歲，他也憑著這部電影的精湛演技入圍澳大利亞“金考拉國際華語電影節”最佳男演員獎。年少便在銀幕上成名的曾宇謙，並沒有因此沉浸在明星的光環下，而是繼續在音樂專業道路上前行。
本次廣州音樂會，曾宇謙將帶來的柴可夫斯基小提琴協奏曲作於1878年，是柴可夫斯基最著名的作品之一，與貝多芬的D大調、孟德爾松的e小調、勃拉姆斯的D大調小提琴協奏曲並稱為世界四大小提琴協奏曲。這首樂曲不但充分發揮了主奏小提琴絢爛的近代演奏技巧，展開了色彩豐富的管弦樂，造出了比以往的小提琴協奏曲更新鮮的韻味，而且含有俄國民謠的地方色彩，格調新穎獨特，充滿青春氣息，是許多著名小提琴家的保留曲目。（張素芹）
(責編：李語、甘霖)