一幅畫放在你的面前， 你能看懂嗎？
喬治亞·歐姬芙作品：《罌粟花》
當你到歐洲旅遊， 參觀那些著名博物館，
和藝術家的真跡面對面時，
能體會到其中的美和內涵嗎？
其實大部分時候， 我們根本看不懂那些畫。
然而名畫真的有那麼高深嗎？
其實只是我們的大驚小怪唬住了自己。
溫絲洛·荷馬作品：《夏夜》
欣賞一幅名畫的第一步， 就是要相信自己的眼睛。
每個人都能在畫中獲得一些資訊，
無論你是厭惡它， 還是一見鍾情， 都合情合理，
只要你能夠領會自己的感受力和聯想力。
這是巴爾托洛梅奧·貝泰拉的《靜物：兩架詩琴、一架維金納琴、書， 放在有毯子蓋著的桌子上》。
面對這樣一幅畫， 我們很容易就只把標題念一遍， 然後隨意一瞥， 走開了。
我們以為這就是幾件樂器堆疊在一起而已。
這裡有一個看畫的秘訣：忘記這幅畫的標題！
有時候看畫， 就像是福爾摩斯在探案一樣， 需要發現細節處的蛛絲馬跡， 並大膽猜想。
是一些音樂家曾經到了這兒， 又離開了嗎？不然畫作右邊那落滿灰塵的詩琴上， 是誰留下了指印？
然後你會發現， 這原來是一幅技巧高超的錯覺畫， 我們甚至會誤以為是畫紙上落了灰。
這是約翰內斯（揚）·維米爾的《戴頭巾的少女》， 又叫《戴珍珠耳環的少女》。
有些畫， 讓人看了會“呆若木雞”， 這幅畫就算一個。
這個少女， 只向我們轉過來一秒， 卻足以讓人記住她的樣子。
她是誰？
她戴著沉重的珍珠耳環， 曾經有一段什麼樣的經歷？
她的臉龐也仿若一顆珍珠， 包裹著一層光輝， 仿佛有種魔力， 讓人不禁深深地凝視。
有時我們看不懂一幅畫， 是因為不瞭解作品的主題， 但也有可能是， 我們根本不知從何看起。
比如這幅喬治·布拉克所繪的《拿吉他的女人》。
畫的上方， 畫家用吻的形狀來表示女性， 還有兩彎新月的形狀， 表示閉著的雙眼。 下方的吉他、印刷字母， 也值得我們反復品味。
在這裡， 畫家打破了繪畫一定要“栩栩如生”的規則， 他沒有具體描繪模特的外形， 而是將局部分散在畫面上；就好像多棱鏡反射的光線， 既展現出無限的空間， 又反映了某種現實。
這是梵古的《播種者》。
我們看到耕作的男人身旁大樹上開出的花，也發現，太陽在男人的身後，好像一個光環。
請注意天空反射出的綠色，那是未來莊稼的顏色。綠色不斷地變濃，恰似某種承諾。這印證了《聖經》裡說法，男人不會白作工，他必將收穫沉甸甸的穀物。
這是愛德華·蒙克的《呐喊》，是表現主義最著名的作品，1895年拍賣時，創價格最高的紀錄。
大部分人能感受到恐懼的情緒。顏料好似熔岩一樣，四下裡瘋狂流淌。在這沒有盡頭的橋上，一個男人舉起雙手，縮成一團，像風中的一片葉子。
如果你注意到畫面的流動感，會發現蒙克的構圖非常簡潔，只有少數幾種元素，他想要表現的是：現實像海潮一樣退去，剩下的只有焦慮感。
100年後，我們仍然感同身受。
這是梵古的《播種者》。
我們看到耕作的男人身旁大樹上開出的花，也發現，太陽在男人的身後，好像一個光環。
請注意天空反射出的綠色，那是未來莊稼的顏色。綠色不斷地變濃，恰似某種承諾。這印證了《聖經》裡說法，男人不會白作工，他必將收穫沉甸甸的穀物。
這是愛德華·蒙克的《呐喊》，是表現主義最著名的作品，1895年拍賣時，創價格最高的紀錄。
大部分人能感受到恐懼的情緒。顏料好似熔岩一樣，四下裡瘋狂流淌。在這沒有盡頭的橋上，一個男人舉起雙手，縮成一團，像風中的一片葉子。
如果你注意到畫面的流動感，會發現蒙克的構圖非常簡潔，只有少數幾種元素，他想要表現的是：現實像海潮一樣退去，剩下的只有焦慮感。
100年後，我們仍然感同身受。