愛葛莎電影宇宙要來了！
作為知名IP， 愛葛莎的諸多小說將重新拍攝新版的影視作品。
打頭陣的便是剛剛上映的《東方快車謀殺案》。
《東方快車謀殺案》
導演: 肯尼士·布拉納
編劇: 邁克爾·格林 / 愛葛莎·克利斯蒂
主演: 肯尼士·布拉納 / 佩內洛佩·克魯斯 / 威廉·達福 / 裘蒂·丹奇 / 約翰尼·德普
類型: 劇情 / 懸疑 / 犯罪
上映日期: 2017-11-10(美國/中國大陸)
影片導演是英國著名舞臺劇演員肯尼士·布拉納。
他剛剛在諾蘭的《敦克爾克》裡演了一位很帥的軍官。
是的 ， 又一位演而優則導的演員。 導得好不好我們後面再說， 演他可是沒得挑。
首先他的新扮相， 就把老版的甩出好幾條街。
以現在的審美去看老版波洛的造型， 真的有點辣眼睛。
除了自導自演的肯尼士·布拉納， 這電影還有很多大牌加盟。
你們最愛的德普來了，
好久不演大片的威廉·達福和拉丁美女潘娜洛普·克魯茲也來了，
影后裘蒂·丹奇也來了，
“星戰”女新人黛西·雷德利也來了，
經常看英劇的，肯定還認識下面這位元德爺。
最驚豔的當屬蜜雪兒·菲佛。
30年前，她塑造了最經典的一款貓女形象。
如今雖然年歲已大，但風韻猶存。
她在裡面飾演赫伯德夫人，全片最具演技亮點的一位。
如此豪華的演員班底，可能就是這部翻拍作的最大看點。
劇作方面，比較遺憾。新版的劇情和構架，和小說、老版的幾乎一模一樣。
新版有改動，但創新方面和《大偵探福爾摩斯》、《神探夏洛克》比起來，幾乎微乎其微。
原小說最不適合直接拍成電影的一部分，就是波洛一個個審問嫌疑犯的那段。
老版原樣照搬這一段的結構。40多年過去，新版依然這麼拍。
不管是老版還是新版，這一段依然是全片最大的催眠點。
新版加了很多類型片的戲碼，槍戰都出來了，但是類型化的分量又不夠多。
如果導演要搞類型化，應該徹底改變原小說的結構，而不是像老版一樣，僅僅做些無關痛癢的小調整。
所以我對這部電影的總評價就是：無功無過。
看完新版後，我回去重溫了一遍老版，再迅速過了一遍小說，發現每一個版本都有可取之處。
接下來我們對新版、老版和原版小說進行一些劇作上的對比，看看新版做了哪些努力的嘗試。
下文涉及劇透，但是看過小說和老版的可以接著往下看。
1、電影的開場
小說的開場直接是波洛坐火車去坐另一輛火車（東方快車）。
老版把“原始案件”放在最前面當引子，然後接上小說的開頭。
但是“接駁作用”的火車改成了輪渡，這個改動很符合電影視覺變化的需求。是好地方。
新版去掉了這一塊。改成了“人物技能展示”。
就是現在主流偵探片慣用的套路，電影一上來必須要用一個小案件展示主角。
然而這個案件不論從內容還是解密方面，都毫無任何新意。讓人提不起任何興趣。
這段主角形象建立的戲，是失敗且多餘的，還增加了戲劇負擔。
2、配角的戲劇性登場
小說並沒有刻意給“嫌疑犯們”安排“戲劇性登場”的戲份。這點比較符合偵探小說的閱讀感受，不給你預設性的提示。
而電影是需要營造出戲劇懸疑感的。新老兩部都安排了這樣的戲份。
但是老版做得更好，它加了一場眾人陸續上火車的戲。
上車這個動作本身就很有戲劇感，而且還能給配角一個“戲劇性登場”的空間。
新版弱化了上車的戲，配角的展示變成餐車上的一場鬥嘴。
新版這個改動是“去電影化”的，更像是一種舞臺劇的表現方式，
不能怪導演，畢竟他演舞臺劇出身。
3、角色的改動
新版去掉了康斯坦丁醫生，這個非嫌疑犯的角色，而是直接把這個身份合併到另一位嫌疑犯身上。
這個改動是有效的。
本身12個嫌疑犯（實際上是13人，那對夫婦算1人）就已經很難記住了，其他的角色能少一個是一個，這樣更容易讓觀眾理解。
不過也帶來新的問題。
4、波洛的偵探感
新版開頭，導演給自己加了很多戲，是為了突出波洛處女座偵探的特質。
但是在真的發生命案的時候，卻“掉鏈子”。
波洛作為發現屍體的第一批人，居然先讓別人（醫生，同時也是嫌疑犯之一）去檢查屍體。
小說中，波洛不是發現屍體的第一人。
老版中，波洛發現屍體後，表現出強烈的保護現場的意識，而且非常積極主動。
新版的無作為也有說得過去的理由。
新版給上車前的波洛加了很多內心戲，表現波洛不想再接其他的案子。
新版非常注重波洛的人物塑造，尤其是在最後一場戲，這點我們最後講。
5、加入宗族歧視元素
近期的電影很流行反種族歧視。
小說和老版都是全白人陣容，新版加了一個黑人。
然後多了很多關於宗族歧視的戲碼。
波洛接下這個案子的原因，為此做了改動。
因為列車董事長告訴波洛，黑人和拉丁人很可能會因為種族歧視，而被列為嫌疑犯。
所以波洛“被動的”接下了這個案子。
這個改動是有效的，和波洛新的人設形成關聯。
6、視角的變化。
小說的敘事視角，一直是以波洛為主。
新版電影和小說的視角幾乎一致，新版的《東方快車謀殺案》就是一部波洛的戲，因為以後要拍愛葛莎宇宙，所以我們是以波洛的偵探視點去看這個案子。
老版在視角切換方面做得更好。老版出現過幾場以客觀視角或嫌疑犯視角的戲。
視點的變換會模糊正邪界限，同時增強了懸疑感。
導演還可以用視點的變換去誤導觀眾的判斷，更具電影性。
7、殺人現場還原
老版真實再現了殺人現場的全過程，而且很有儀式感。
新版不僅採用片段化的處理方式，而且還是十幾個人無腦亂捅的模式。
這個改動可能更符合“推測的謀殺現場”。但是電影性弱了。
8、潛臺詞的鋪墊
老版設計了很多本文和鏡頭上的伏筆。你第二遍去看的時候，會發現有很多微妙的潛臺詞，以及“答案”的提示。
潛臺詞曾多次暗示，外語在偵破環節所起的作用，以及多人作案的可能性等等。
新版中，這些潛臺詞都被弱化，甚至是沒有了。
導演是想給觀眾一個驚喜大禮包嗎？
沒有潛臺詞作為依據的驚喜，是無效的驚喜。
9、12陪審團
老版一直在強調“12陪審團”這件事。哪怕是13個個體在作案，也要想方設法算成12人。
當然原小說就是這樣。
熟悉美國公檢法的朋友們，對“12陪審團”制度一定不會陌生。
老版和小說強調這一點，是為了將12位兇手的謀殺“合法化” ，合夥謀殺變成了正義的審判。
新版弱化了對陪審團的鋪墊，但卻在揭秘那場戲裡，用了“最後的晚餐”的構圖，一下子拔高到神學方面的角度。不知道導演是否在暗指，這場謀殺是一次上帝的審判。所以波洛是上帝？
總之，新版不側重討論謀殺是否“合理”，則更側重討論波洛認為他們是否“合理”。
新版的最後一場戲，最能體現這一點。
10、終場
抖包袱的那場戲，老版安排在車廂內完成，舞臺感很強。
波洛詳解了每個人作案的過程。老版側重於案件的還原。
新版抖包袱的戲，是在車外的山洞裡完成。波洛直接抖出包袱，說這就是多人犯罪，然後弱化了犯罪過程的還原。
最後的戲點，全在波洛的內心糾結上。他說他是不會撒謊的，要麼真相大白，要麼他們開槍殺了他。
這場戲，肯尼士·布拉納演得特別好，用聲淚懼下的方式完成了人物的弧光。
所以，說到底，這部戲從頭到尾都是在塑造波洛這個人物。小說的改編基本變成導演給自己加戲，其他演員主要還是來刷刷流量的。
還有很多細微的改動我就不逐一列出來了，感興趣的朋友可以去看看。
新版的《東方快車謀殺案》適合看過老版和小說的朋友，也適合想入坑這個系列的新人朋友們。
如果對愛葛莎小說或者老版的《東方快車謀殺案》絲毫提不起任何興趣，那還是不要去看了，因為你真的會睡覺！
新版最後有一場戲，老版和小說都沒有，告訴了觀眾下一部電影是《尼羅河上的慘案》。
甚是期待。
“星戰”女新人黛西·雷德利也來了，
經常看英劇的，肯定還認識下面這位元德爺。
最驚豔的當屬蜜雪兒·菲佛。
30年前，她塑造了最經典的一款貓女形象。
如今雖然年歲已大，但風韻猶存。
她在裡面飾演赫伯德夫人，全片最具演技亮點的一位。
如此豪華的演員班底，可能就是這部翻拍作的最大看點。
劇作方面，比較遺憾。新版的劇情和構架，和小說、老版的幾乎一模一樣。
新版有改動，但創新方面和《大偵探福爾摩斯》、《神探夏洛克》比起來，幾乎微乎其微。
原小說最不適合直接拍成電影的一部分，就是波洛一個個審問嫌疑犯的那段。
老版原樣照搬這一段的結構。40多年過去，新版依然這麼拍。
不管是老版還是新版，這一段依然是全片最大的催眠點。
新版加了很多類型片的戲碼，槍戰都出來了，但是類型化的分量又不夠多。
如果導演要搞類型化，應該徹底改變原小說的結構，而不是像老版一樣，僅僅做些無關痛癢的小調整。
所以我對這部電影的總評價就是：無功無過。
看完新版後，我回去重溫了一遍老版，再迅速過了一遍小說，發現每一個版本都有可取之處。
接下來我們對新版、老版和原版小說進行一些劇作上的對比，看看新版做了哪些努力的嘗試。
下文涉及劇透，但是看過小說和老版的可以接著往下看。
1、電影的開場
小說的開場直接是波洛坐火車去坐另一輛火車（東方快車）。
老版把“原始案件”放在最前面當引子，然後接上小說的開頭。
但是“接駁作用”的火車改成了輪渡，這個改動很符合電影視覺變化的需求。是好地方。
新版去掉了這一塊。改成了“人物技能展示”。
就是現在主流偵探片慣用的套路，電影一上來必須要用一個小案件展示主角。
然而這個案件不論從內容還是解密方面，都毫無任何新意。讓人提不起任何興趣。
這段主角形象建立的戲，是失敗且多餘的，還增加了戲劇負擔。
2、配角的戲劇性登場
小說並沒有刻意給“嫌疑犯們”安排“戲劇性登場”的戲份。這點比較符合偵探小說的閱讀感受，不給你預設性的提示。
而電影是需要營造出戲劇懸疑感的。新老兩部都安排了這樣的戲份。
但是老版做得更好，它加了一場眾人陸續上火車的戲。
上車這個動作本身就很有戲劇感，而且還能給配角一個“戲劇性登場”的空間。
新版弱化了上車的戲，配角的展示變成餐車上的一場鬥嘴。
新版這個改動是“去電影化”的，更像是一種舞臺劇的表現方式，
不能怪導演，畢竟他演舞臺劇出身。
3、角色的改動
新版去掉了康斯坦丁醫生，這個非嫌疑犯的角色，而是直接把這個身份合併到另一位嫌疑犯身上。
這個改動是有效的。
本身12個嫌疑犯（實際上是13人，那對夫婦算1人）就已經很難記住了，其他的角色能少一個是一個，這樣更容易讓觀眾理解。
不過也帶來新的問題。
4、波洛的偵探感
新版開頭，導演給自己加了很多戲，是為了突出波洛處女座偵探的特質。
但是在真的發生命案的時候，卻“掉鏈子”。
波洛作為發現屍體的第一批人，居然先讓別人（醫生，同時也是嫌疑犯之一）去檢查屍體。
小說中，波洛不是發現屍體的第一人。
老版中，波洛發現屍體後，表現出強烈的保護現場的意識，而且非常積極主動。
新版的無作為也有說得過去的理由。
新版給上車前的波洛加了很多內心戲，表現波洛不想再接其他的案子。
新版非常注重波洛的人物塑造，尤其是在最後一場戲，這點我們最後講。
5、加入宗族歧視元素
近期的電影很流行反種族歧視。
小說和老版都是全白人陣容，新版加了一個黑人。
然後多了很多關於宗族歧視的戲碼。
波洛接下這個案子的原因，為此做了改動。
因為列車董事長告訴波洛，黑人和拉丁人很可能會因為種族歧視，而被列為嫌疑犯。
所以波洛“被動的”接下了這個案子。
這個改動是有效的，和波洛新的人設形成關聯。
6、視角的變化。
小說的敘事視角，一直是以波洛為主。
新版電影和小說的視角幾乎一致，新版的《東方快車謀殺案》就是一部波洛的戲，因為以後要拍愛葛莎宇宙，所以我們是以波洛的偵探視點去看這個案子。
老版在視角切換方面做得更好。老版出現過幾場以客觀視角或嫌疑犯視角的戲。
視點的變換會模糊正邪界限，同時增強了懸疑感。
導演還可以用視點的變換去誤導觀眾的判斷，更具電影性。
7、殺人現場還原
老版真實再現了殺人現場的全過程，而且很有儀式感。
新版不僅採用片段化的處理方式，而且還是十幾個人無腦亂捅的模式。
這個改動可能更符合“推測的謀殺現場”。但是電影性弱了。
8、潛臺詞的鋪墊
老版設計了很多本文和鏡頭上的伏筆。你第二遍去看的時候，會發現有很多微妙的潛臺詞，以及“答案”的提示。
潛臺詞曾多次暗示，外語在偵破環節所起的作用，以及多人作案的可能性等等。
新版中，這些潛臺詞都被弱化，甚至是沒有了。
導演是想給觀眾一個驚喜大禮包嗎？
沒有潛臺詞作為依據的驚喜，是無效的驚喜。
9、12陪審團
老版一直在強調“12陪審團”這件事。哪怕是13個個體在作案，也要想方設法算成12人。
當然原小說就是這樣。
熟悉美國公檢法的朋友們，對“12陪審團”制度一定不會陌生。
老版和小說強調這一點，是為了將12位兇手的謀殺“合法化” ，合夥謀殺變成了正義的審判。
新版弱化了對陪審團的鋪墊，但卻在揭秘那場戲裡，用了“最後的晚餐”的構圖，一下子拔高到神學方面的角度。不知道導演是否在暗指，這場謀殺是一次上帝的審判。所以波洛是上帝？
總之，新版不側重討論謀殺是否“合理”，則更側重討論波洛認為他們是否“合理”。
新版的最後一場戲，最能體現這一點。
10、終場
抖包袱的那場戲，老版安排在車廂內完成，舞臺感很強。
波洛詳解了每個人作案的過程。老版側重於案件的還原。
新版抖包袱的戲，是在車外的山洞裡完成。波洛直接抖出包袱，說這就是多人犯罪，然後弱化了犯罪過程的還原。
最後的戲點，全在波洛的內心糾結上。他說他是不會撒謊的，要麼真相大白，要麼他們開槍殺了他。
這場戲，肯尼士·布拉納演得特別好，用聲淚懼下的方式完成了人物的弧光。
所以，說到底，這部戲從頭到尾都是在塑造波洛這個人物。小說的改編基本變成導演給自己加戲，其他演員主要還是來刷刷流量的。
還有很多細微的改動我就不逐一列出來了，感興趣的朋友可以去看看。
新版的《東方快車謀殺案》適合看過老版和小說的朋友，也適合想入坑這個系列的新人朋友們。
如果對愛葛莎小說或者老版的《東方快車謀殺案》絲毫提不起任何興趣，那還是不要去看了，因為你真的會睡覺！
新版最後有一場戲，老版和小說都沒有，告訴了觀眾下一部電影是《尼羅河上的慘案》。
甚是期待。