聽完歌才知道，梁朝偉及張國榮在電影裡扮演一對同性戀戀人

3 春光乍泄

意亂情迷極易流逝

難耐這夜春光浪費

難道你可遮掩著身體

來分享一切

愈是期待愈是美麗

來讓這夜春光代替

難道要等青春全枯萎

至得到一切

當年林夕與黃耀明一起看完電影《LOVE BEFORE SUNRISE》後深深觸動， 寫下這首歌表達“愛要及時”的主題， 之後被王家衛導演選用為同名電影《春光乍泄》主題曲。

比起之前黃耀明的版本， 哥哥對這首歌有了不同的創新， 他在歌詞的內蘊及旋律的情感之中， 尋求一種“幻變”的演繹和處理。 香港資深吉他手Tommy Ho極富拉丁韻味的彈撥， 如同探戈女郎唇邊輕咬的一朵滴血玫瑰，

在幽藍昏暗的舞池隨著長裙翩翩旋轉， 挑動著滿場觀眾的意亂情迷；在這首充滿著曖昧遐想的歌曲裡， 哥哥的嗓音始終舒展于自然之間， 使得高音處能盪氣迴腸， 低音時的氣聲又能充滿慵懶與放蕩， 用自身對於歌曲的理解， 為其注入了更為貼切又熨貼的情感元素， 漫布著頹廢的性感， 霎時讓人回憶起起何寶榮在阿根廷的放浪與哀傷， 正如黃耀明所說， 只有當哥哥唱完《春光乍泄》， 這首歌才算是真正完美了。

而電影《春光乍泄》是描述來自香港的黎耀輝（梁朝偉）及何寶榮（張國榮）是一對同性戀戀人， 他們出發一心希望到南美洲大瀑布。 可惜二人最終還是去不成， 二人背道而馳各自散落布宜諾賽勒斯街頭， 一個去了當小酒吧接待員， 另一個夜夜笙歌等待陌生洋漢的善待。 二人重遇， 我們不如重新開始。 榮淌著血對他說， 恍惚間他們再一次重新開始過。

哥哥也曾說《春光乍泄》是他在表演上最無憾的一部電影。 張國榮扮演的何寶榮化身為一個美麗而缺少歸屬感的影子， 重複著拒絕和尋找的故事。 何寶榮的魅力真可以用摧枯拉朽一詞來形容， 哥哥在劇中連一個手指的姿勢都是頹廢蒼涼唯美的， 這是一場每個眼神每句尾音都經得起一再推敲的表演。 他有著成人的妖豔， 卻只有孩子的心智， 那麼的脆弱、貪心、虛榮、癡情，

那麼的招人憐又招人恨， 那麼的無辜又那麼的無助。

他們是漂泊的， 邊緣的， 從香港到南美洲， 有著無根感和疏離感。 黎耀輝和何寶榮， 如此不同的兩個人， 黎耀輝渴望何寶榮安定地留在他的身邊便已足夠， 卻不懂得去尋求兩人心靈上的契合， 而在何寶榮的愛情觀裡， 兩個人在同一屋簷下遠遠不夠， 必須有愛的激情來填滿平淡的生活。 一個活得現實， 一個活得理想， 他們的愛情也在這兩個極端之間風雨飄搖。 輝之理性， 榮之感性， 最後碰撞得支離破碎。

夜涼如水， 落寞春光， 在布宜諾賽勒斯悄然乍泄。 恍惚中， 仿佛看見輝， 榮兩人在狹小的廚房裡相擁起舞的畫面， 耳畔響起那充滿誘惑的聲音：“黎耀輝， 不如我們從頭來過。 ”黎耀輝終於來到瀑布下， 大雨如注般的瀑布在黎耀輝的發梢眉間歡快奔流， 洗去所有怨憎會、愛別離， 此時他感覺站在那裡的， 始終應該是兩個人。 何寶榮回到曾經溫暖的房間， 凝望著那盞承載愛與夢想的瀑布燈， 流光溢彩間， 突然發現燈上瀑布前畫著的， 原來真的是兩個人。到這裡結束了，他們都回不去了。生活有時就是這樣殘酷。任性忘形地閉上眼，等決定再睜開時，卻只看到血肉模糊的風景。

張國榮對藝術的滿腔熱忱，當年被嘲諷唾駡，被妖魔化至不堪之境。張國榮借著何寶榮的皮囊，做了一個黎耀輝式的選擇。他才是那個內心深處早已被傷得千瘡百孔的人，世人只看到他的風情，卻看不見他的痛心。終於，他帶著屬於自己的天真和困惑，輕輕躍下，只留下一段春光乍泄的聲色光影深鎖在斑駁的膠片裡成為上世紀的傳奇。

從此，人間四月天，不再相見。

有時間聽聽這首歌吧，有時間也看看這電影吧

原來真的是兩個人。到這裡結束了，他們都回不去了。生活有時就是這樣殘酷。任性忘形地閉上眼，等決定再睜開時，卻只看到血肉模糊的風景。

張國榮對藝術的滿腔熱忱，當年被嘲諷唾駡，被妖魔化至不堪之境。張國榮借著何寶榮的皮囊，做了一個黎耀輝式的選擇。他才是那個內心深處早已被傷得千瘡百孔的人，世人只看到他的風情，卻看不見他的痛心。終於，他帶著屬於自己的天真和困惑，輕輕躍下，只留下一段春光乍泄的聲色光影深鎖在斑駁的膠片裡成為上世紀的傳奇。

從此，人間四月天，不再相見。

有時間聽聽這首歌吧，有時間也看看這電影吧