盼望著， 盼望著， 《中國樂隊》在經歷了三年籌備、不斷複審與無限期延播等風波之後， 終於於昨晚開播。 而這檔被寄予了同《中國有嘻哈》相似、承載著將小眾文化輸送至大眾舞臺的音樂綜藝， 卻用第一期節目向觀眾證明了：期望越大， 失望越大。
隨著節目開播， 緊隨而至的卻是觀眾毫不留情、近乎撲街的口碑反響——“茶几搬走， 就等pogo！”的觀眾們沉默了， 擔心“將來可能看不起livehouse！”的觀眾們也不情願的承認自己多慮了。
44分鐘時長的第一期節目中， 僅有四組樂隊登場， 無論是劉伽帝樂隊的《樹枝孤鳥》、還是尼瑪樂隊的《生命之河》， 作品是好作品， 可電視觀眾不僅被雪碧、芬達和冷酸靈廣告瘋狂“洗腦”， 崔健的錄製場面也被剪輯的了無蹤跡， 節目的剪輯與架構更讓有些觀眾直白表示：這檔節目成功避開了“會火”元素。
在互聯網浪潮的席捲下， 電視音樂綜藝節目的生存不易， 文化類綜藝節目的生存更是難上加難， 這樣的背景下， 《中國樂隊》能夠製作並播出已經承載了無數人的情懷及希冀， 但首期節目播出後， 一切觀眾們還是忍不住質疑：這真的是期待中的那個《中國樂隊》嗎？
“消失的”崔健與失望的觀眾， 《中國樂隊》能否造出“電視搖滾樂”？
能力越大， 責任越大。
在《中國樂隊》這樣一檔節目立項之時， 便傳來了“以後要聽不起livehouse”等懷揣愛意的調侃之聲。 一些觀眾更是將《中國有嘻哈》所帶動的嘻哈文化現象級效應放在《中國樂隊》身上， 對這檔節目播出後在中國樂隊圈中產生的反響寄予厚望。 遺憾的是， 第一期節目讓這些音樂愛好者們沉默了。
作品內容是充滿誠意的， 那麼問題究竟出現在哪兒？
回顧一下觀眾的吐槽點， 除了娛樂類節目與文化類節目的矛盾點之外， 更多樂迷認為是節目架構出現了問題。 無海選、不PK、無淘汰模式是這檔文化類節目的標配， 內容不錯、燈光不錯， 只是文化類節目的架構方式， 及略顯緩慢的敘事節奏， 讓見慣了戲劇衝突與魔鬼剪輯等網生綜藝內容的觀眾們，
在第一期節目中，
崔健在此前接受娛樂獨角獸訪問時曾表示， “無論是四川的搖滾氛圍還是電視機前觀眾感受到的， 我覺得都要取決於如何能夠將現場音樂和電視機前的觀眾， 甚至他完全不知道搖滾樂的一些觀眾打出一條隧道， 完成一種交流， 說的直接一點就是想做一種‘電視的搖滾樂’， 確實每個人都有自己的理解， 和角度來對待這檔欄目，這也是一個社會活動，對我來說應該尊重每一個參與其中的人員，其中我們也能學到更多東西，同時也為我們進一步更好的創作鋪路。”
現如今，這份“電視搖滾樂”卻沒能夠讓搖滾樂迷們認可。搖滾元素也成為許多樂迷的吐槽重災區，事實上中國樂隊的英文譯名並不是China's rock band，而是China's top band。節目的介紹也顯示，參加節目的樂隊類型和風格將遍佈流行、爵士、民謠、搖滾、電子說唱等多個領域，所以部分觀眾認為節目不夠“躁”的原因，是尚未搞清節目的定位。
網生時代浪潮席捲下，文化類音樂節目之殤？
音樂綜藝在近些年來層出不窮，而製作一檔電視音樂綜藝節目，它的籌備之路更是艱難。近年來，電視音樂綜藝製作人紛紛出走網路平臺，並陸續擔任重要職務，人才力量的出走，及收視率被網生內容的逐漸趕超，電視音樂綜藝仿佛示微的大背景下，《中國樂隊》這樣一檔音樂節目如若鐵了心做文化類音樂綜藝，在與網生平台的內容競爭中無法先發制人，而登陸衛視又如何將節目中rock band的現場力呈現出來，也成為了一大難題。
這檔節目背後的辛酸或許比我們想像的還多，同樣經歷一波三折宿命的還有《中國好歌曲》。《中國好歌曲》、《中國樂隊》這類音樂綜藝節目能夠登錄衛視，已經是一種感動了，而在體現了製作方及平臺的情懷與對行業的憧憬的時候，能否在口碑中力挽狂瀾，確實還要看後續節目架構的調整。
早在此前娛樂獨角獸探班《中國樂隊》錄製現場時便與導演聊過這個問題。彼時，節目陳韜導演表示《中國樂隊》面臨的節目最大特色與質疑便是節目模式。不採用比賽晉級淘汰模式，在12期節目中，通過樂隊的發掘——呈現——成長作為節目推進的三部曲線索。沒有比賽，而是在做呈現，在為這些樂隊發聲，這就是《中國樂隊》的一個初衷。
而另一方面，無賽制模式也讓收視率難以保證，這樣一檔聽起來小眾又冷門的音樂紀實類節目，歸根到底還是一檔綜藝節目。陳韜認為，籌備三年的《中國樂隊》選擇在此時踏上征程，自然沒有將收視率放在第一指標。“確實每個人都有自己的理解和角度來對待這檔欄目，這也是一個社會活動，對我來說應該尊重每一個參與其中的人員，其中我們也能學到更多東西，同時也為我們進一步更好的創作鋪路。”
既然選擇了這樣的小眾音樂類型與原創方式去呈現，先不論文化類節目與娛樂類節目的區別所在，於節目播出後所呈現的口碑反響而言，這樣一部文化類電視綜藝的第一期卻是叫人有些失望了。
不過從另一角度而言，作為獨立音樂愛好者，看到李博和他的樂隊玫瑰木子彈、聲音玩具、衣濕樂隊等獨立樂隊出現在衛視綜藝上，已經有些“魔幻現實主義”的意外驚喜。而現在來看，或許至少對於能夠開播這件事而言，於音樂人及樂迷而言是個好消息，至少在之後的節目中，部分樂迷為了能夠收看於電視中的獨立音樂呈現，還會抱有小小的期望。至於《中國樂隊》的後續口碑如何，還有待觀察。
（本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！）
和角度來對待這檔欄目，這也是一個社會活動，對我來說應該尊重每一個參與其中的人員，其中我們也能學到更多東西，同時也為我們進一步更好的創作鋪路。”
現如今，這份“電視搖滾樂”卻沒能夠讓搖滾樂迷們認可。搖滾元素也成為許多樂迷的吐槽重災區，事實上中國樂隊的英文譯名並不是China's rock band，而是China's top band。節目的介紹也顯示，參加節目的樂隊類型和風格將遍佈流行、爵士、民謠、搖滾、電子說唱等多個領域，所以部分觀眾認為節目不夠“躁”的原因，是尚未搞清節目的定位。
網生時代浪潮席捲下，文化類音樂節目之殤？
音樂綜藝在近些年來層出不窮，而製作一檔電視音樂綜藝節目，它的籌備之路更是艱難。近年來，電視音樂綜藝製作人紛紛出走網路平臺，並陸續擔任重要職務，人才力量的出走，及收視率被網生內容的逐漸趕超，電視音樂綜藝仿佛示微的大背景下，《中國樂隊》這樣一檔音樂節目如若鐵了心做文化類音樂綜藝，在與網生平台的內容競爭中無法先發制人，而登陸衛視又如何將節目中rock band的現場力呈現出來，也成為了一大難題。
這檔節目背後的辛酸或許比我們想像的還多，同樣經歷一波三折宿命的還有《中國好歌曲》。《中國好歌曲》、《中國樂隊》這類音樂綜藝節目能夠登錄衛視，已經是一種感動了，而在體現了製作方及平臺的情懷與對行業的憧憬的時候，能否在口碑中力挽狂瀾，確實還要看後續節目架構的調整。
早在此前娛樂獨角獸探班《中國樂隊》錄製現場時便與導演聊過這個問題。彼時，節目陳韜導演表示《中國樂隊》面臨的節目最大特色與質疑便是節目模式。不採用比賽晉級淘汰模式，在12期節目中，通過樂隊的發掘——呈現——成長作為節目推進的三部曲線索。沒有比賽，而是在做呈現，在為這些樂隊發聲，這就是《中國樂隊》的一個初衷。
而另一方面，無賽制模式也讓收視率難以保證，這樣一檔聽起來小眾又冷門的音樂紀實類節目，歸根到底還是一檔綜藝節目。陳韜認為，籌備三年的《中國樂隊》選擇在此時踏上征程，自然沒有將收視率放在第一指標。“確實每個人都有自己的理解和角度來對待這檔欄目，這也是一個社會活動，對我來說應該尊重每一個參與其中的人員，其中我們也能學到更多東西，同時也為我們進一步更好的創作鋪路。”
既然選擇了這樣的小眾音樂類型與原創方式去呈現，先不論文化類節目與娛樂類節目的區別所在，於節目播出後所呈現的口碑反響而言，這樣一部文化類電視綜藝的第一期卻是叫人有些失望了。
不過從另一角度而言，作為獨立音樂愛好者，看到李博和他的樂隊玫瑰木子彈、聲音玩具、衣濕樂隊等獨立樂隊出現在衛視綜藝上，已經有些“魔幻現實主義”的意外驚喜。而現在來看，或許至少對於能夠開播這件事而言，於音樂人及樂迷而言是個好消息，至少在之後的節目中，部分樂迷為了能夠收看於電視中的獨立音樂呈現，還會抱有小小的期望。至於《中國樂隊》的後續口碑如何，還有待觀察。
（本文為娛樂獨角獸原創獨家稿件，未經授權禁止轉載！）