現在戲骨兩個字都用爛了， 什麼叫戲骨？蔣雯麗才是標配。
「我缺少一部電影代表作。 」蔣雯麗曾經這樣說過。 但是自從她有了 《立春》在這部被影評人評為「切入內地女性強悼自省的鮮活心曲」的電影中，
這不僅為她臝得了羅馬影后的桂冠， 還讓她成為了今語電影內地影評人票選下當之無愧的最佳女主角。
父親是工程師， 母親是鐵路局話務員，
所以高考那年， 落榜的蔣雯麗很自然地去讀了安徽水利學校， 畢業之後， 也理所當然地進了自來水廠。 演員， 對那時的蔣雯麗而言， 是個虛無縹緲的詞彙。
原本安安分分當著工廠女工的蔣雯麗， 卻碰上了全國城建系統匯演。 其自小積累下的文藝素養不僅讓她在群舞演員中脫穎而出， 舞臺總監的賞識更讓她生出了北上考電影學院的想法。
1988年19歲的蔣雯麗在毫無準備的情況下參加了北影的入學考試。 一臉溫婉的她並不具備驚豔氣質， 入學考試的考官開始的時候也非常猶豫要不要收下這麼一個地位尷尬的學生， 誰也沒有想到， 正是這個平平淡淡的學生在集體小品中脫穎而出。
命題小品給眾人設下想像自己在唐山大地震中失去所有親人的情境， 所有的學生都用哭天喊地、頓足捶胸來表達內心的悲涼。 唯獨蔣雯麗只靜靜坐在椅子上， 神情呆滯地仰望著天空然後兩行熱淚緩緩流下。
此時的蔣雯麗已經顯現出基於表演上的內省氣質以及對於角色的深刻解剖理解， 正是這一點讓她順利考入了北京電影學院。
入學後， 蔣雯麗的片約不斷次出演電視劇便獲得了飛天獎的提名認可， 這對於一個青年演員而言是相當大的肯定。 但體驗派演藝路數和本人的溫婉氣質卻讓她一直只能是個盡職的好演員， 並未給觀眾留下深刻的印象。
直到28歲那年， 蔣雯麗出演了《牽手》中那個三角關係裡不被愛的妻子， 該劇的話題性引起了很大的社會反響，蔣雯麗自此走紅，也因此被鎖死在人妻人母的賢良角色上。
作為一個演員，蔣雯麗並不甘心重複自己，事實上，她在迄今為止的演藝生涯中從未停止過對於角色和表演的突破。
1993年《霸王別姬》中她出演了一個風塵女子，雖然僅僅在開場出現了幾分鐘，卻十足驚豔，給人留下深刻印象。
該角色不過寥寥數語，顧盼流轉間卻氣場精准。蔣雯麗用該角色證明了自己的演藝廣度，也證明了體驗派演員能夠完成方法派演員的細膩表演效果。無奈，此後像陳凱歌這樣能夠挖掘出蔣雯麗實力的導演實在太少。
直到《女帥男兵》，她才再次獲得了表演的快感。豪爽的男隊女教練盡脫溫婉氣質，但即便她一反常態在片中嘶號撒野，即便華表獎嘉賞了她的這次表演，該人物的細膩複雜度顯然還是未夠到讓蔣雯麗過足戲癮的地步。
她一直在等待一個好角色，個能夠釋放自己能量的角色。
無奈大多數時候，導演只需要她演一個《刮痧》裡面恰如其分的年輕母親，雖然《臺灣往事》的華表獎證明，蔣雯麗的淡定沉穩能夠催發出個人史詩的懷舊氣質。但當她在小螢屏上找到了《大宅門》裡的老姑娘白玉婷時，銀幕上的她始終未找到一個突破口。直到《立春》。
體驗派的突破自我之旅始終是比較艱巨，因為無論你費了多少心力，所有的人都以為你演的不過是自己。而所謂的突破，其實就是讓觀眾相信，銀幕上的那個人並不是你。
有影評人對於蔣雯麗在《立春》中表演的贊許是：脫胎換骨。那確實不是蔣雯麗。而這個脫胎換骨，不僅僅是外貌上的增肥扮醜，學說包頭話，練習美聲……這些外部的形象、行為細節上對於人物的接近，更重要的是讓蔣雯麗得以在情感上直接體驗角色的境況。
而精准細膩的劇本，導演顧長衛為影片設定的蒼涼影像，都為蔣雯麗提供了一個完美的創作氛圍，使得她能夠將自己對於理想的追求以及碰壁的感觸全部融入這個大齡文藝女青年的身上——最後，她就成了王彩玲。
也許，從演員個人的成長上來説，《立春》未必完成了蔣雯麗階段性的進步。它只是證明了一個體驗派演員的勝利，需要一個真正有力量的角色來成就。
但正如香港導演翁子光評價說的，蔣雯麗低調平緩，充滿心理暗湧，陰暗無奈得內斂細緻。
王彩玲的確提供給了體驗派的蔣雯麗完美的內心驅動載體。而在鮮有演員能為角色犧牲至此的今天，蔣雯麗以己入戲的精神也值得嘉賞。
《金婚》中的她演技一如既往的精彩，跨年齡的表演讓我們的父輩看到了當年的自己，徐浩峰的《師父》裡。蔣雯麗洗盡鉛華，無痕跡表演成就了一位在武林中頗有威望的驚豔角色。
蔣雯麗，天生好戲之人，天生演技派。戲骨二字當之無愧。
該劇的話題性引起了很大的社會反響，蔣雯麗自此走紅，也因此被鎖死在人妻人母的賢良角色上。
作為一個演員，蔣雯麗並不甘心重複自己，事實上，她在迄今為止的演藝生涯中從未停止過對於角色和表演的突破。
1993年《霸王別姬》中她出演了一個風塵女子，雖然僅僅在開場出現了幾分鐘，卻十足驚豔，給人留下深刻印象。
該角色不過寥寥數語，顧盼流轉間卻氣場精准。蔣雯麗用該角色證明了自己的演藝廣度，也證明了體驗派演員能夠完成方法派演員的細膩表演效果。無奈，此後像陳凱歌這樣能夠挖掘出蔣雯麗實力的導演實在太少。
直到《女帥男兵》，她才再次獲得了表演的快感。豪爽的男隊女教練盡脫溫婉氣質，但即便她一反常態在片中嘶號撒野，即便華表獎嘉賞了她的這次表演，該人物的細膩複雜度顯然還是未夠到讓蔣雯麗過足戲癮的地步。
她一直在等待一個好角色，個能夠釋放自己能量的角色。
無奈大多數時候，導演只需要她演一個《刮痧》裡面恰如其分的年輕母親，雖然《臺灣往事》的華表獎證明，蔣雯麗的淡定沉穩能夠催發出個人史詩的懷舊氣質。但當她在小螢屏上找到了《大宅門》裡的老姑娘白玉婷時，銀幕上的她始終未找到一個突破口。直到《立春》。
體驗派的突破自我之旅始終是比較艱巨，因為無論你費了多少心力，所有的人都以為你演的不過是自己。而所謂的突破，其實就是讓觀眾相信，銀幕上的那個人並不是你。
有影評人對於蔣雯麗在《立春》中表演的贊許是：脫胎換骨。那確實不是蔣雯麗。而這個脫胎換骨，不僅僅是外貌上的增肥扮醜，學說包頭話，練習美聲……這些外部的形象、行為細節上對於人物的接近，更重要的是讓蔣雯麗得以在情感上直接體驗角色的境況。
而精准細膩的劇本，導演顧長衛為影片設定的蒼涼影像，都為蔣雯麗提供了一個完美的創作氛圍，使得她能夠將自己對於理想的追求以及碰壁的感觸全部融入這個大齡文藝女青年的身上——最後，她就成了王彩玲。
也許，從演員個人的成長上來説，《立春》未必完成了蔣雯麗階段性的進步。它只是證明了一個體驗派演員的勝利，需要一個真正有力量的角色來成就。
但正如香港導演翁子光評價說的，蔣雯麗低調平緩，充滿心理暗湧，陰暗無奈得內斂細緻。
王彩玲的確提供給了體驗派的蔣雯麗完美的內心驅動載體。而在鮮有演員能為角色犧牲至此的今天，蔣雯麗以己入戲的精神也值得嘉賞。
《金婚》中的她演技一如既往的精彩，跨年齡的表演讓我們的父輩看到了當年的自己，徐浩峰的《師父》裡。蔣雯麗洗盡鉛華，無痕跡表演成就了一位在武林中頗有威望的驚豔角色。
蔣雯麗，天生好戲之人，天生演技派。戲骨二字當之無愧。