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10年前讓李連傑身負駡名的角色,卻為他捧回一座金像獎影帝

今年雙十一李連傑的複出也是最讓動作片迷雀躍的了, 在今年的《功守道》20分鐘短片中, 李連傑還是那個李連傑, 身手依然是華麗漂亮, 只不過一身破爛僧衣到也符合其在現實中類似于隱士的身份了。

但是當看到李連傑被馬師傅兩次打翻在地時,

以往樹立的方世玉和黃飛鴻開始崩塌, 不禁讓人心酸, 李連傑老了, 我們的青春由李師傅的方世玉黃飛鴻等一系列港產片建立, 也跟著老去, 不免讓人感傷。

在這十年之際, 李連傑也慢慢老去, 動作片中唯一拿影帝的李師傅, 也是這部香港戰爭史詩大片《投名狀》中憑藉複雜的一個反派角色拿到金像獎影帝。

在香港電影史上, 甚至找不到一部電影可以跟《投名狀》作比較, 《投名狀》是第一部真正意義上描寫古代戰爭的港片, 那是真正的千軍萬馬, 1500人打造的屍橫遍野, 亂世風雲, 氣勢恢宏, 車馬奔騰的大場面為香港電影翻開了新的一頁。

有人說, 這是一部內地和好萊塢都拍不出來的片子, 有人說, 這部片子在動作電影寫實以及武俠的浪漫駕馭上, 對香港導演來說很有代表性。

而陳可辛卻說, 這次有一件事情令人驕傲, 就是我們技術部門的主要人員, 全部都是香港人,雖然是去內地拍的,但這是一部真正的港產片。

其中說辭都表達了一個意思,這是一部值得驕傲的香港電影。在過了十年之際,重看這部電影,你依然會發現,他仍然是港產片的經典,從未被超越。大投資,大製作的電影,然而當年卻票房失利,也許是片子太真,太血腥,以至於觀眾都習慣了那些嬉笑怒駡和風花雪月。

片中的一大亮點就是由李連傑飾演的男主角龐青雲,習慣了正氣凜然的黃飛鴻,瀟溉風趣的方世玉,當我們看到李連傑時,哪怕他臉上明明白白寫了壞人二字,我們都不會,也不願意把他跟壞人聯繫在一起,更不用說這次還是很難加諸黑白判斷的龐青雲。

觀眾抱著既定的期待進入電影院看李連傑,之前的觀影經驗會深深影響他們的判斷。當李連傑擲地有聲地説,讓全天下的百姓都不受欺負,那一刻,演員,角色與觀幕之間的明暗互動,我們以為又看到了浩然正氣的黃飛鴻、方世玉,我們相信李連傑說的話,相信這就是龐青雲的理想,正如同龐青雲自己也相信。

然而最後我們卻發現,自己與龐青雲,都被這個藉口欺編著,也被李連傑“欺騙”著,這是何等前所未有的震撼。

龐青雲殺人如麻背信棄義,但在銀幕上的卻是李連傑與龐青雲的合體。當本身就複雜的龐青雲混雜了向來為善的李連傑時,他就變得更為飽滿起來,李連傑也告別了從前的慣性形象給予了角色新的意義。

一直以來李連傑在華語電影中的英雄形象,到《霍元甲》時開始逐漸曖昧不明。他一直希望能把自己對人生的感悟融合到角色裡,這一次的反派無疑是成功的。多年的演員生涯和佛道鑽研,使李連傑對人生起伏與人性善惡有著自己獨到的見解,而這些精神內核又滲透進了龐青雲的性格和命運。所以說,如果沒有李連傑,就不會有我們看到的這個龐青雲。

作為超級偶像的劉德華不但很少扮演壞人,甚至連代表軟弱的眼淚都罕見,然而《技名狀》中劉德華流淚的幾場戲,都是他演出最最精彩的部分。或者,從來沒有一部陽剛味如此濃郁的電影,可以這麼從容不迫地賺到每個男主角的眼淚。男兒漢流下的眼淚感人與否,也直接成為他是否投入了角色的衡量標準。

第一次劉德華抱住黃文金雙雙倒進了水池,他心裡承受的痛苦,對戰爭和生命的突然醒悟,通過劉德華通紅的雙眼流出來的淚水傳遞了出來,感染了所有觀眾。

到了與李連傑爭論4000名降兵的處理,劉德華的激動在哭與不哭之間,當中包含了太多複雜的情感在內。另外不得不提茶樓聽戲一幕,這是劉德華自己的獨角戲(坐在他身邊的徐靜蕾基本上沒戲可言,焦點全都在到的身上),流淚、取杯、苦笑的時間掌控得很準確,將那種「把悲傷留給自己」的男人哀痛感染了每個坐在對面(包括戲裡同桌的人和坐在大銀幕前的觀眾)看他流淚的人。

當然,劉德華始終是劉德華,《投名狀》裡我們還是找到熟悉的劉德華影子。在趙二虎中箭倒地的一場,那個趙二虎不是趙二虎,變成了劉德華。那種中箭後漂亮地擺動身體的動作:掙扎、嘹叫、擺脫、嚎哭,最後倒下。型,英,帥,明顯都是劉德華上身了。

而當年的金城武還是個大男孩,拉風的外形使他的演技一直以來都不受重視,所以《投名狀》的灰頭土臉、衣衫襤褸,反而給了他更廣闊的發揮空間,觀眾收回對他精緻五官的注意力,投入到他眼淚的動人與深情。

最重要的是他清澈無害的眼神,擁有的純真和姜午陽異曲同工。姜午陽身上這種固執與天真,我們也可以在金城武從前飾演的223 (《重慶森林》)和天使3號(《墮落天使》)身上找到相似的痕跡。

甚至《如果•愛》裡的林見東對孫納近乎于偏執的愛情,都與姜午陽對兄弟執著的感情如出一轍。有女性觀眾說“我一看見金城武的眼神就沒來由的心疼。”令女性觀眾母性氾濫,大概也是金城武這類演員的獨特魅力,這正好與其實一直沒有成熟的姜午陽契合,也許換成別的任何人,都不會有姜午陽現在這般的神韻。

10年間,李連傑也已蒼老,金城武已經演了《擺渡人》,劉德華還是個不老傳說。

而李連傑在經歷了黃飛鴻,方世玉,霍元甲這些高手之後,複出的第一步作品就是一部20分鐘短片,目的在於推廣中華武術,而在《功守道》,我沒有看到任何宣傳中華武術的點,只看到馬師傅一個人的精彩太極秀,是了,馬師傅有戲,眼神,動作,甚至於冷幽默,都在馬師傅身上體現出來,史上最強功夫電影竟然是個個人DV秀。。。。

我只能選擇再次重看這部李師父的影帝之作,這是一部反英雄主義的電影,它其實是對英雄主義的迷思有少少解構,但整體上對英雄的反思是很深刻的。

而在這個英雄遍地的《功守道》中,高手也不過是工具罷了,馬師傅的南柯一夢,一覺醒來只不過是曇花一現,心目中黃飛鴻,方世玉,已經遠去。。。。。

全部都是香港人,雖然是去內地拍的,但這是一部真正的港產片。

其中說辭都表達了一個意思,這是一部值得驕傲的香港電影。在過了十年之際,重看這部電影,你依然會發現,他仍然是港產片的經典,從未被超越。大投資,大製作的電影,然而當年卻票房失利,也許是片子太真,太血腥,以至於觀眾都習慣了那些嬉笑怒駡和風花雪月。

片中的一大亮點就是由李連傑飾演的男主角龐青雲,習慣了正氣凜然的黃飛鴻,瀟溉風趣的方世玉,當我們看到李連傑時,哪怕他臉上明明白白寫了壞人二字,我們都不會,也不願意把他跟壞人聯繫在一起,更不用說這次還是很難加諸黑白判斷的龐青雲。

觀眾抱著既定的期待進入電影院看李連傑,之前的觀影經驗會深深影響他們的判斷。當李連傑擲地有聲地説,讓全天下的百姓都不受欺負,那一刻,演員,角色與觀幕之間的明暗互動,我們以為又看到了浩然正氣的黃飛鴻、方世玉,我們相信李連傑說的話,相信這就是龐青雲的理想,正如同龐青雲自己也相信。

然而最後我們卻發現,自己與龐青雲,都被這個藉口欺編著,也被李連傑“欺騙”著,這是何等前所未有的震撼。

龐青雲殺人如麻背信棄義,但在銀幕上的卻是李連傑與龐青雲的合體。當本身就複雜的龐青雲混雜了向來為善的李連傑時,他就變得更為飽滿起來,李連傑也告別了從前的慣性形象給予了角色新的意義。

一直以來李連傑在華語電影中的英雄形象,到《霍元甲》時開始逐漸曖昧不明。他一直希望能把自己對人生的感悟融合到角色裡,這一次的反派無疑是成功的。多年的演員生涯和佛道鑽研,使李連傑對人生起伏與人性善惡有著自己獨到的見解,而這些精神內核又滲透進了龐青雲的性格和命運。所以說,如果沒有李連傑,就不會有我們看到的這個龐青雲。

作為超級偶像的劉德華不但很少扮演壞人,甚至連代表軟弱的眼淚都罕見,然而《技名狀》中劉德華流淚的幾場戲,都是他演出最最精彩的部分。或者,從來沒有一部陽剛味如此濃郁的電影,可以這麼從容不迫地賺到每個男主角的眼淚。男兒漢流下的眼淚感人與否,也直接成為他是否投入了角色的衡量標準。

第一次劉德華抱住黃文金雙雙倒進了水池,他心裡承受的痛苦,對戰爭和生命的突然醒悟,通過劉德華通紅的雙眼流出來的淚水傳遞了出來,感染了所有觀眾。

到了與李連傑爭論4000名降兵的處理,劉德華的激動在哭與不哭之間,當中包含了太多複雜的情感在內。另外不得不提茶樓聽戲一幕,這是劉德華自己的獨角戲(坐在他身邊的徐靜蕾基本上沒戲可言,焦點全都在到的身上),流淚、取杯、苦笑的時間掌控得很準確,將那種「把悲傷留給自己」的男人哀痛感染了每個坐在對面(包括戲裡同桌的人和坐在大銀幕前的觀眾)看他流淚的人。

當然,劉德華始終是劉德華,《投名狀》裡我們還是找到熟悉的劉德華影子。在趙二虎中箭倒地的一場,那個趙二虎不是趙二虎,變成了劉德華。那種中箭後漂亮地擺動身體的動作:掙扎、嘹叫、擺脫、嚎哭,最後倒下。型,英,帥,明顯都是劉德華上身了。

而當年的金城武還是個大男孩,拉風的外形使他的演技一直以來都不受重視,所以《投名狀》的灰頭土臉、衣衫襤褸,反而給了他更廣闊的發揮空間,觀眾收回對他精緻五官的注意力,投入到他眼淚的動人與深情。

最重要的是他清澈無害的眼神,擁有的純真和姜午陽異曲同工。姜午陽身上這種固執與天真,我們也可以在金城武從前飾演的223 (《重慶森林》)和天使3號(《墮落天使》)身上找到相似的痕跡。

甚至《如果•愛》裡的林見東對孫納近乎于偏執的愛情,都與姜午陽對兄弟執著的感情如出一轍。有女性觀眾說“我一看見金城武的眼神就沒來由的心疼。”令女性觀眾母性氾濫,大概也是金城武這類演員的獨特魅力,這正好與其實一直沒有成熟的姜午陽契合,也許換成別的任何人,都不會有姜午陽現在這般的神韻。

10年間,李連傑也已蒼老,金城武已經演了《擺渡人》,劉德華還是個不老傳說。

而李連傑在經歷了黃飛鴻,方世玉,霍元甲這些高手之後,複出的第一步作品就是一部20分鐘短片,目的在於推廣中華武術,而在《功守道》,我沒有看到任何宣傳中華武術的點,只看到馬師傅一個人的精彩太極秀,是了,馬師傅有戲,眼神,動作,甚至於冷幽默,都在馬師傅身上體現出來,史上最強功夫電影竟然是個個人DV秀。。。。

我只能選擇再次重看這部李師父的影帝之作,這是一部反英雄主義的電影,它其實是對英雄主義的迷思有少少解構,但整體上對英雄的反思是很深刻的。

而在這個英雄遍地的《功守道》中,高手也不過是工具罷了,馬師傅的南柯一夢,一覺醒來只不過是曇花一現,心目中黃飛鴻,方世玉,已經遠去。。。。。

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