安德列·薩金塞夫再次送上了一部徹骨寒冷的作品。
《無愛可訴》。
該片獲得了第70屆坎城電影節主競賽單元評審團獎， 被資深影迷看作今年必看的五部歐洲電影之一。
一直清楚北歐電影中， 對於家庭親情愛情的完全不信任， 那種發自骨子裡的絕望， 孤獨、沉淪、且不願自醒， 愚蠢還不自知。
看完《無愛可訴》後， 算領教了這位來自俄羅斯新西伯利亞極寒之地的導演的蝕骨功力。
全片在無盡的悲劇輪回中，
痛徹心扉， “凍”人魂魄。
影片塑造的氛圍， 開放式結局的故事結尾， 把所有因苦悶而榨出的淚水急凍成了化不開的堅冰， 哽噎在你的胸口， 不給任何人解脫和釋懷的可能。
他就是要用這樣殘忍的、震驚的、如給人注射了慢性毒藥般， 讓你記住， 明白， 清楚， 不會遺忘， 或者裝聾作啞。
《無愛可訴》的故事不算複雜， 結構清晰， 講述一對即將離婚的夫妻， 在婚姻的尾聲遭遇兒子突然失蹤後的經歷。
男人伯里斯有了新歡， 對方是一位年輕的女孩， 且已經懷上他的孩子。 他正在和妻子珍婭辦理離婚手續。
伯里斯害怕讓公司知道他即將離婚的事情， 因為公司老闆是虔誠的教徒， 他認為必須先有家庭， 然後才能獲得工作。
他想隱瞞這件事情， 儘快辦理好離婚， 金蟬脫殼， 偷龍轉鳳般讓新妻子取代珍婭， 好瞞混過關。
另一邊， 珍婭早已和一位中年離異男子纏在了一起，
他恨她， 她恨他， 他恨他們。
兩人每次見面， 除了無休止的爭吵， 就是令人膽戰心驚的冷暴力。
在婚姻你死我活的爭鬥中， 他們忽略了一個人， 他們的孩子， 12歲的阿廖沙。
在見證了父母最後一次吵架， 第二天早上母親的冷漠後， 他在餐桌前偷偷留下了眼淚， 然後離開了家。
沒有人知道， 這將是阿廖沙最後一次出現在家裡。
因為， 他突然失蹤了。
阿廖沙的始終， 讓伯里斯和莉娜必須一起攜手應對。
這個干擾事件並不算特別， 但故事後來的發展， 的確讓人見識了安德列·薩金塞夫的獨特性以及特徵明顯的作者性。
從這裡開始，柔一點的影片，會把孩子的失蹤作為夫妻修復關係的奇跡，讓兩人重新找回愛的感覺，察覺自己的不足。這是美式好萊塢的愛情小品。
或者，夫妻的問題在這裡繼續放大，到了快要崩斷神經的時刻，兩人用莫名的擁抱，以觸底反彈的劇情讓兩人握手言和，繼續愛情的道路。這是歐洲看透一切的言情劇。
而安德列·薩金塞夫不會給出任何慈悲和關懷，他要刺穿現實的泡沫，電影製造的夢幻，他只給你沒有任何修飾的真實。
他刨離了一切可以制幻的柔光效果，以慘烈的原圖原色，逼你看清最終的結局。
在尋找兒子阿廖沙過程中，我們看到的只有伯里斯和珍婭無法解開的心結，不斷惡化的愛情，信念加速崩塌，愛情斷崖溝壑難填。
在去往珍婭母親家的路上，珍婭在車裡抽煙激怒了伯里斯，伯里斯冷酷的打開了窗戶，把音樂的聲音開到最大，珍婭瘋狂的嘶吼，伯里斯充耳不聞的繼續開車，冷暴力在這一刻達到頂峰。
當兒子阿廖沙，從離家出走，到可能被綁架，再到也許已經死亡的劇情推進中，兩人的關係沒有任何修復的轉機。
到兩人在停屍房認領兒子遺體時，雖然他們都否認這具面目全非的屍體就是阿廖沙的，但兩人都忍不住痛哭，伯里斯試著安撫珍婭，可珍婭完全失控，痛斥伯里斯毀了她的生活，兩人的關係在這一刻徹底崩裂。
這具疑似兒子的屍體，成為了他們愛情最後的祭品。
《無愛可訴》在這個看上去簡單的故事中採用了多處迴圈式的反復，營造了一種宿命般的輪回，讓所有人得不到解脫，而且預示著悲劇之後，將始終是悲劇。
影片以兩位年輕的夫妻到珍婭家看房子為開頭，這對年輕夫妻正在愛情的甜蜜期，女人懷上了孩子，需要更大的房子，女人臉上寫滿了對未來生活的期待。
而對照的是絕望和焦躁的珍婭，以及她備受摧殘的兒子。
這種對照，預示著劇情的悲劇走向，同時明目張膽的呈現出了導演的意圖，那就是所有人都將在這場輪回中，得不到救贖。
影片結尾，伯里斯和珍婭都在新的地方開始新的生活，裝修工人進入他們以前的家，開始了裝修，即將到來的新人在這個家裡會有怎麼樣的未來呢？
鏡頭最後對準了窗外的大雪紛飛，背景死寥無聲。
而伯里斯和珍婭即便經歷過一次痛徹心扉，但仍然愚蠢蒙昧無所察覺。
伯里斯依舊厭煩他的新兒子，他怒氣衝衝的將兒子放入巨大的搖籃裡，他想擺脫一切，和曾經一樣。
而珍婭獨自在豪宅中，靠著跑步機消磨時光。下一個鏡頭，是他們張貼在電線杆上的阿廖沙的尋人啟事。
過去已經過去，可依舊侵蝕著現在。
在安德列·薩金塞夫的影片中，很少有赤裸的情欲鏡頭，但這次，他用了幾場情欲露骨的戲，卻不過是為了加深影片無可奈何的那種孤獨寂寥。
無論在愛情的迷戀期，如何的斯磨不散，如膠似漆，甜蜜似火，最終都會歸入冷漠和孤獨。
兩人都在婚姻的尾聲尋找到了新的開始，他們以為會刺激出新的人生和愛情，卻想不到，只是再次走入了熟悉的輪回中。
（信奉愛情的年輕女孩子們的背後是對未來充滿希望的珍婭，這種雙重隱喻耐人尋味）
他們分別的下一個孩子，都將極有可能成為過去時的阿廖沙。
失魂的人，失血的心，永不得超生。
（象徵著輪回和重複）
除了在敘事結構和上的反復互文，安德列·薩金塞夫還運用了大量的空鏡頭烘托出悲觀、壓抑的情緒。
開片就是枯藤老樹，一片大雪，幾個固定鏡頭，除了飛舞的雪花，就是一片蕭瑟。
而這幾個空鏡頭，在片尾再次出現。
寒冬過後，還是寒冬，等不到春暖花開，或者根本就沒有陽光普照的暖意片刻。
影片中出現了多個帶有窗戶的空鏡頭，這些“廢”鏡頭，從幾秒到十幾秒，從固定到前推。
聚焦之後，依然失焦，唯又片片雪花，填充著你雜亂不已的內心。
人人都嚮往著窗戶之外的世界，因為在窗戶裡的家，頃刻間會化為牢籠！
幾段空鏡頭，鋪墊出一種靜謐的悲傷情緒，鏡頭的長短關乎情緒積累的程度，時間長短的取捨決定著情緒傳達的份量，過短或過長都將影響那種自然且帶有距離感的沉浸儀式性。
這些空鏡頭，可以敏感地幫觀眾捕捉住角色的當時情緒，甚至同步觀眾和角色的心理，讓人不自覺的感同身受，消解螢幕的存在，將電影完全代入現實，讓擬態空間與真實空間同構合一。
愛情在影片中，以無法止血的態勢迅速枯萎，人與人之間冷漠孤立，溝通要麼不暢，要麼只有“我愛你”的敷衍了事，騙人騙己。
所有孩子都是婚姻墳墓的陪葬品，愛情的結晶還未凝結就已灰飛煙滅。
後臺回復，無愛，胖哥送上可訴。
的確讓人見識了安德列·薩金塞夫的獨特性以及特徵明顯的作者性。從這裡開始，柔一點的影片，會把孩子的失蹤作為夫妻修復關係的奇跡，讓兩人重新找回愛的感覺，察覺自己的不足。這是美式好萊塢的愛情小品。
或者，夫妻的問題在這裡繼續放大，到了快要崩斷神經的時刻，兩人用莫名的擁抱，以觸底反彈的劇情讓兩人握手言和，繼續愛情的道路。這是歐洲看透一切的言情劇。
而安德列·薩金塞夫不會給出任何慈悲和關懷，他要刺穿現實的泡沫，電影製造的夢幻，他只給你沒有任何修飾的真實。
他刨離了一切可以制幻的柔光效果，以慘烈的原圖原色，逼你看清最終的結局。
在尋找兒子阿廖沙過程中，我們看到的只有伯里斯和珍婭無法解開的心結，不斷惡化的愛情，信念加速崩塌，愛情斷崖溝壑難填。
在去往珍婭母親家的路上，珍婭在車裡抽煙激怒了伯里斯，伯里斯冷酷的打開了窗戶，把音樂的聲音開到最大，珍婭瘋狂的嘶吼，伯里斯充耳不聞的繼續開車，冷暴力在這一刻達到頂峰。
當兒子阿廖沙，從離家出走，到可能被綁架，再到也許已經死亡的劇情推進中，兩人的關係沒有任何修復的轉機。
到兩人在停屍房認領兒子遺體時，雖然他們都否認這具面目全非的屍體就是阿廖沙的，但兩人都忍不住痛哭，伯里斯試著安撫珍婭，可珍婭完全失控，痛斥伯里斯毀了她的生活，兩人的關係在這一刻徹底崩裂。
這具疑似兒子的屍體，成為了他們愛情最後的祭品。
《無愛可訴》在這個看上去簡單的故事中採用了多處迴圈式的反復，營造了一種宿命般的輪回，讓所有人得不到解脫，而且預示著悲劇之後，將始終是悲劇。
影片以兩位年輕的夫妻到珍婭家看房子為開頭，這對年輕夫妻正在愛情的甜蜜期，女人懷上了孩子，需要更大的房子，女人臉上寫滿了對未來生活的期待。
而對照的是絕望和焦躁的珍婭，以及她備受摧殘的兒子。
這種對照，預示著劇情的悲劇走向，同時明目張膽的呈現出了導演的意圖，那就是所有人都將在這場輪回中，得不到救贖。
影片結尾，伯里斯和珍婭都在新的地方開始新的生活，裝修工人進入他們以前的家，開始了裝修，即將到來的新人在這個家裡會有怎麼樣的未來呢？
鏡頭最後對準了窗外的大雪紛飛，背景死寥無聲。
而伯里斯和珍婭即便經歷過一次痛徹心扉，但仍然愚蠢蒙昧無所察覺。
伯里斯依舊厭煩他的新兒子，他怒氣衝衝的將兒子放入巨大的搖籃裡，他想擺脫一切，和曾經一樣。
而珍婭獨自在豪宅中，靠著跑步機消磨時光。下一個鏡頭，是他們張貼在電線杆上的阿廖沙的尋人啟事。
過去已經過去，可依舊侵蝕著現在。
在安德列·薩金塞夫的影片中，很少有赤裸的情欲鏡頭，但這次，他用了幾場情欲露骨的戲，卻不過是為了加深影片無可奈何的那種孤獨寂寥。
無論在愛情的迷戀期，如何的斯磨不散，如膠似漆，甜蜜似火，最終都會歸入冷漠和孤獨。
兩人都在婚姻的尾聲尋找到了新的開始，他們以為會刺激出新的人生和愛情，卻想不到，只是再次走入了熟悉的輪回中。
（信奉愛情的年輕女孩子們的背後是對未來充滿希望的珍婭，這種雙重隱喻耐人尋味）
他們分別的下一個孩子，都將極有可能成為過去時的阿廖沙。
失魂的人，失血的心，永不得超生。
（象徵著輪回和重複）
除了在敘事結構和上的反復互文，安德列·薩金塞夫還運用了大量的空鏡頭烘托出悲觀、壓抑的情緒。
開片就是枯藤老樹，一片大雪，幾個固定鏡頭，除了飛舞的雪花，就是一片蕭瑟。
而這幾個空鏡頭，在片尾再次出現。
寒冬過後，還是寒冬，等不到春暖花開，或者根本就沒有陽光普照的暖意片刻。
影片中出現了多個帶有窗戶的空鏡頭，這些“廢”鏡頭，從幾秒到十幾秒，從固定到前推。
聚焦之後，依然失焦，唯又片片雪花，填充著你雜亂不已的內心。
人人都嚮往著窗戶之外的世界，因為在窗戶裡的家，頃刻間會化為牢籠！
幾段空鏡頭，鋪墊出一種靜謐的悲傷情緒，鏡頭的長短關乎情緒積累的程度，時間長短的取捨決定著情緒傳達的份量，過短或過長都將影響那種自然且帶有距離感的沉浸儀式性。
這些空鏡頭，可以敏感地幫觀眾捕捉住角色的當時情緒，甚至同步觀眾和角色的心理，讓人不自覺的感同身受，消解螢幕的存在，將電影完全代入現實，讓擬態空間與真實空間同構合一。
愛情在影片中，以無法止血的態勢迅速枯萎，人與人之間冷漠孤立，溝通要麼不暢，要麼只有“我愛你”的敷衍了事，騙人騙己。
所有孩子都是婚姻墳墓的陪葬品，愛情的結晶還未凝結就已灰飛煙滅。
後臺回復，無愛，胖哥送上可訴。