2016年4月， 梅葆玖先生驟然仙逝， 這讓傳承自梅葆玖先生父親、京劇大師梅蘭芳的梅派藝術留下了許多人間遺憾。
就在梅葆玖突然倒下的那一天， 遠在臺北的梅葆玖開門大弟子魏海敏正在私宴籌措經費， 想拍攝一部視頻資料， 讓梅葆玖系統認真地講一講， 梅派究竟怎麼唱。 這是她兩個月前在北京和老師相聚後萌生的念頭。 而梅葆玖也對這個計畫表示了極大的熱情和興趣。
然而， 這個願望最終未能實現。
先生過世半年後， 魏海敏應邀來上海參加《600分鐘600年——中國戲曲經典名家盛薈》的演出， 她選了梅派代表作《貴妃醉酒》。
然而， 這種唱法如今已經少為人用。 甚至連合適的樂器也找不到。 為此， 主辦方差點從北京和香港空運特殊的月琴。
那天的演出結束， 魏海敏還是有點惆悵：梅派的這些講究， 知道的人越來越少嘍……
一年後的清明時節， 作為“梅派大師姐”的魏海敏決定以一場【在梅邊·九歌】的演出緬懷恩師， 並用九曲最經典的梅派唱段匯成“梅派曲集”， 讓觀眾感受到最純正的梅派唱腔之美。 這場演出將在4月4日在第十屆東方名家名劇月上首演。
梅葆玖和魏海敏合影
作為臺灣京劇界的第一青衣， 魏海敏少年成名， 20歲出頭便成為臺灣京劇的頭牌青衣。 1982年， 魏海敏在香港第一次看到梅葆玖先生的現場演出， 驚為天人。
1996年， 她以兩折最難演的梅派戲《貴妃醉酒》和《宇宙鋒》摘得中國戲劇梅花獎。
從上世紀80年代就開始關注魏海敏的京劇評論家、資深媒體人翁思再說， “魏海敏是當代學習梅派中最規範最有光彩的女演員之一， 也是最好的。 ”
魏海敏演《霸王別姬》
魏海敏演《貴妃醉酒》
魏海敏演《天女散花》
幾十年來， 魏海敏不斷向梅葆玖請教學習， 並近距離看老師演戲。 經過20多年的學習， 魏海敏對梅派有了很多領悟：“梅派的特色首先就是美， 規範是美的基礎”。 “梅派還有一重中性美。 具體到演唱就是講究骨肉勻停， 外圓內方”。
對於梅派， 很多人都稱之為“沒派”。 因為它看似無鮮明特點， 卻又包容至極。 而梅派藝術也最能體現中正平和、規範圓融的中國傳統審美。
《在梅邊·九歌》是魏海敏將20餘年學梅的領悟通過演唱濃縮展示。梅派曲集精選了《天女散花》《西施》《生死恨》《太真外傳》《霸王別姬》《宇宙鋒》《洛神》《穆桂英掛帥》等8支梅派名劇中的代表唱段，並收入昆曲《牡丹亭》選段。
“梅蘭芳給人的感覺是‘非仙即後’，但其實梅大師演過很多角色，早在1920年代他就編演了大量的新戲，在‘四大名旦’中奪魁就有一部分是勝在新戲上。終其一生他都在開拓、創造，即使看《在梅邊·九歌》中的9個角色，也是各自迥乎不同。我最服梅大師的地方就是他對角色的塑造，而他始終保有的創意精神，是我們最應該傳承並發揚的”。魏海敏說，自己在2017年發下誓願，要把好的梅派戲都整理出來，演給更多的人看。
為了這場曲集，魏海敏請來了北京京劇院梅蘭芳京劇團助陣，特邀了梅葆玖先生的琴師舒健操琴。中國音樂金鐘獎金獎得主、“古箏王子”劉樂也將參與演出。
演出共取九首曲子，因為梅葆玖人稱玖爺，同輩也都叫他玖哥。而這九首曲子，每一首都有梅派的特別講究。其中有三分之二，如今已經很少演出。以下是魏海敏對為何選這九首曲子的介紹。
梅蘭芳演《穆桂英掛帥》
梅蘭芳演《遊園驚夢》
第一部分：梅蘭芳早年的作品，如今已經演出很少。唱腔有快有慢，有西皮有二黃，顯示了梅蘭芳選擇角色創造是非常多元的。
《天女散花·雲路》
梅蘭芳大師創造了一種全新的中國舞臺劇樣式，叫“歌舞戲”，顧名思義就是載歌載舞，《天女散花》是代表，它是梅派傳人從小必修的入門課。《天女散花》的創排來自于梅大師對佛像的喜愛和靈感，把它作為開幕曲是因為我相信老師和師祖都重回仙班，在天上繼續創造美輪美奐的藝術。
梅蘭芳演《天女散花》
《西施·想當年（南梆子）》
南梆子是京劇從梆子戲吸收來的一種曲調，完成它京劇化的是梅蘭芳大師，幾乎每出梅派戲裡都有南梆子，最著名的唱段是《霸王別姬》裡的“看大王”。選“想當年”這支【南梆子】，是因為梅大師從《西施》開始在京劇樂隊中引入了京二胡，這是他又一個了不起的創造。以前是沒有京二胡這個樂器。因為梅蘭芳的嗓音條件用京胡來伴奏比較單一，所以當時就研究很長時間，選定加京二胡，從而延續到今天。
《生死恨·機房》
《生死恨》編演於20世紀30年代，表達了梅大師通過戲劇鼓舞民眾同仇敵愾抵抗入侵的社會責任感。1948年，它被拍成中國第一部彩色電影，但限於時長，“機房”一場中的動人唱段被刪減。1982年，我第一次在香港看到梅葆玖老師的現場演出，才聽到了這套唱腔，清新精妙的編曲讓它從此成為我心目中梅派唱腔的“Top 3”。
梅蘭芳演《生死恨》
第二部分：梅派最經典的唱段
《牡丹亭·驚夢（山坡羊）》
老師說：“不會昆曲就不是梅派”。梅蘭芳大師告誡後輩子孫，昆曲是每個戲曲演員必須去學習的，是戲曲之母。
《太真外傳·無限憂愁》
梅派曲集不能沒有楊玉環，但很多人不知道除了《貴妃醉酒》，梅派還有《太真外傳》。1927年票選“四大名旦”，幫助梅大師奪魁的正是這出《太真外傳》。它是梅派唱腔的集大成者，也是《大唐貴妃》的前身。
梅蘭芳演《太真外傳》
《霸王別姬·勸君王》
這段唱的唯一入選理由就是它太經典了。
梅蘭芳演《霸王別姬》
第三部分：展現梅蘭芳梅大師在表演上的塑造能力，這個段落會加入不一樣的舞臺元素，不同的服裝、設計。
《宇宙鋒·金殿》
《宇宙鋒》是出很特別的戲。它是梅大師最喜歡演的戲，也是票房最不穩定的梅派戲。就因為這齣戲很“冷”，很難演，梅大師一直在研究怎麼演。這一次挑選了“金殿”這個比較特別的一段，唱比較少，大部分是念白。演的是一位大家閨秀在皇帝面前裝瘋抗旨抗婚，包裹著幾重“假扮”關係，是修習梅派的試金石。
梅蘭芳演《宇宙峰》
《洛神·屏翳收風》
它從曹子建的《洛神賦》而來，音樂美、辭藻美、造型美、意境美，極致表達著梅派對“美”矢志不渝的追求，我們稱這支長達18分鐘的套曲為“梅派交響詩”。這首曲子如今已經很少聽到。
梅蘭芳演《洛神》
《穆桂英掛帥·一家人》
53歲的穆桂英是梅蘭芳大師塑造的最後一個角色，也是最經典最有高度的作品，不僅僅是簡練凝聚。不用唱也不用念，完全用身段把整個情緒展露出來。爐火純青，語言不足以表達其精彩。鑼鼓喧天的時候，有一段名喚“九錘半”的表演。要演出這樣的戲，演員本身的成熟度要夠。
35年前，我坐在台下看梅老師演這段，起了一身的雞皮疙瘩。10年前，世界先鋒戲劇大師Robert Wilson坐在台下看我演這段，當即說：“我要為她排一齣戲”。
《在梅邊·九歌》是魏海敏將20餘年學梅的領悟通過演唱濃縮展示。梅派曲集精選了《天女散花》《西施》《生死恨》《太真外傳》《霸王別姬》《宇宙鋒》《洛神》《穆桂英掛帥》等8支梅派名劇中的代表唱段，並收入昆曲《牡丹亭》選段。
“梅蘭芳給人的感覺是‘非仙即後’，但其實梅大師演過很多角色，早在1920年代他就編演了大量的新戲，在‘四大名旦’中奪魁就有一部分是勝在新戲上。終其一生他都在開拓、創造，即使看《在梅邊·九歌》中的9個角色，也是各自迥乎不同。我最服梅大師的地方就是他對角色的塑造，而他始終保有的創意精神，是我們最應該傳承並發揚的”。魏海敏說，自己在2017年發下誓願，要把好的梅派戲都整理出來，演給更多的人看。
為了這場曲集，魏海敏請來了北京京劇院梅蘭芳京劇團助陣，特邀了梅葆玖先生的琴師舒健操琴。中國音樂金鐘獎金獎得主、“古箏王子”劉樂也將參與演出。
演出共取九首曲子，因為梅葆玖人稱玖爺，同輩也都叫他玖哥。而這九首曲子，每一首都有梅派的特別講究。其中有三分之二，如今已經很少演出。以下是魏海敏對為何選這九首曲子的介紹。
梅蘭芳演《穆桂英掛帥》
梅蘭芳演《遊園驚夢》
第一部分：梅蘭芳早年的作品，如今已經演出很少。唱腔有快有慢，有西皮有二黃，顯示了梅蘭芳選擇角色創造是非常多元的。
《天女散花·雲路》
梅蘭芳大師創造了一種全新的中國舞臺劇樣式，叫“歌舞戲”，顧名思義就是載歌載舞，《天女散花》是代表，它是梅派傳人從小必修的入門課。《天女散花》的創排來自于梅大師對佛像的喜愛和靈感，把它作為開幕曲是因為我相信老師和師祖都重回仙班，在天上繼續創造美輪美奐的藝術。
梅蘭芳演《天女散花》
《西施·想當年（南梆子）》
南梆子是京劇從梆子戲吸收來的一種曲調，完成它京劇化的是梅蘭芳大師，幾乎每出梅派戲裡都有南梆子，最著名的唱段是《霸王別姬》裡的“看大王”。選“想當年”這支【南梆子】，是因為梅大師從《西施》開始在京劇樂隊中引入了京二胡，這是他又一個了不起的創造。以前是沒有京二胡這個樂器。因為梅蘭芳的嗓音條件用京胡來伴奏比較單一，所以當時就研究很長時間，選定加京二胡，從而延續到今天。
《生死恨·機房》
《生死恨》編演於20世紀30年代，表達了梅大師通過戲劇鼓舞民眾同仇敵愾抵抗入侵的社會責任感。1948年，它被拍成中國第一部彩色電影，但限於時長，“機房”一場中的動人唱段被刪減。1982年，我第一次在香港看到梅葆玖老師的現場演出，才聽到了這套唱腔，清新精妙的編曲讓它從此成為我心目中梅派唱腔的“Top 3”。
梅蘭芳演《生死恨》
第二部分：梅派最經典的唱段
《牡丹亭·驚夢（山坡羊）》
老師說：“不會昆曲就不是梅派”。梅蘭芳大師告誡後輩子孫，昆曲是每個戲曲演員必須去學習的，是戲曲之母。
《太真外傳·無限憂愁》
梅派曲集不能沒有楊玉環，但很多人不知道除了《貴妃醉酒》，梅派還有《太真外傳》。1927年票選“四大名旦”，幫助梅大師奪魁的正是這出《太真外傳》。它是梅派唱腔的集大成者，也是《大唐貴妃》的前身。
梅蘭芳演《太真外傳》
《霸王別姬·勸君王》
這段唱的唯一入選理由就是它太經典了。
梅蘭芳演《霸王別姬》
第三部分：展現梅蘭芳梅大師在表演上的塑造能力，這個段落會加入不一樣的舞臺元素，不同的服裝、設計。
《宇宙鋒·金殿》
《宇宙鋒》是出很特別的戲。它是梅大師最喜歡演的戲，也是票房最不穩定的梅派戲。就因為這齣戲很“冷”，很難演，梅大師一直在研究怎麼演。這一次挑選了“金殿”這個比較特別的一段，唱比較少，大部分是念白。演的是一位大家閨秀在皇帝面前裝瘋抗旨抗婚，包裹著幾重“假扮”關係，是修習梅派的試金石。
梅蘭芳演《宇宙峰》
《洛神·屏翳收風》
它從曹子建的《洛神賦》而來，音樂美、辭藻美、造型美、意境美，極致表達著梅派對“美”矢志不渝的追求，我們稱這支長達18分鐘的套曲為“梅派交響詩”。這首曲子如今已經很少聽到。
梅蘭芳演《洛神》
《穆桂英掛帥·一家人》
53歲的穆桂英是梅蘭芳大師塑造的最後一個角色，也是最經典最有高度的作品，不僅僅是簡練凝聚。不用唱也不用念，完全用身段把整個情緒展露出來。爐火純青，語言不足以表達其精彩。鑼鼓喧天的時候，有一段名喚“九錘半”的表演。要演出這樣的戲，演員本身的成熟度要夠。
35年前，我坐在台下看梅老師演這段，起了一身的雞皮疙瘩。10年前，世界先鋒戲劇大師Robert Wilson坐在台下看我演這段，當即說：“我要為她排一齣戲”。