某酷最近最近大火呀， 繼潘粵明主演的《白夜追凶》熱播後， 新一部網劇《將軍在上》順勢推出， 成為時下討論最熱的連續劇之一， 新CP——“昭玉”夫婦也可謂是頻上熱搜。
《將軍在上》是由文傑導演， 盛一倫和馬思純主演的古裝傳奇新正劇。 該劇改編自橘花散裡的小說《將軍在上我在下》， 講述的是宋仁宗年間， 名門將後葉昭（馬思純飾）女扮男裝， 屢建軍功， 最後被太后（恬妞飾）賜婚給紈絝子弟趙玉謹（盛一倫飾）， 因二者觀念不同而上演的一段啼笑皆非的姻緣佳話。
該劇在未播之際就已經賺足觀眾的眼球， 金馬影后馬思純的強勢入駐， 熱播網劇《太子妃升職記》導演侶皓吉吉親自操刀擔任該劇藝術監製， 奧斯卡最佳服裝設計獎得主和田惠美加盟該劇擔任服裝設計， 斥資三億打造的豪華陣容等無一不讓《將軍在上》成為未播先火的網紅劇。
可正是這部耗費巨大人力物力財力的劇卻在開播之日起， 便一直爭議不斷， 引得“讚美與口水齊飛 ”的局面。 這部彙集兩大金馬影后（恬妞與馬思純）的高調網劇各大網站評分一路走低， 甚至有坊間傳言稱慘遭衛視退貨。 那這部劇高開低走的網劇問題究竟出在哪？
服裝顏色用力過猛， 臺詞演技缺乏火候
和田惠美的服裝設計一向以顏色誇張對比鮮明為特徵， 這一點在《將軍在上》裡的到了充分的驗證。 《將軍在上》這一大膽的選擇， 不得不說也是該劇頗受詬病的一個方面。
儘管和田惠美在國際上享有頗高聲譽， 儘管《將軍在上》並非嚴肅正劇， 可是在一定的歷史框架下， 一味追求顏色鮮豔， 絲毫不顧歷史史實， 恐有小家子氣和嘩眾取寵之嫌。
和田惠美是從小接受日本文化薰陶的土生土長日本人， 致使《將軍在上》總有一股和服藝妓風。 比如下圖這張馬思純的裝扮， 頗有幾分藝妓的感覺， 毫無古代中國女子的英姿颯爽的感覺。
新劇開播伊始，將軍們的藍色軍服所帶來的視覺衝擊並無讓人耳目一新的感覺。馬思純的內增高，士兵們穿越時空的皮衣質地的軍服以及太后垂簾聽政時的紅綠色調會導致色彩過於飽和，這種過於大膽求新的服裝搭配超出了大部分觀眾的審美接受範圍。
雖然有金馬影后們的坐鎮，但整容臉以及面癱臉在劇裡頻出，讓本該以演技取勝的網劇最終失去了這個極好的優勢。加上臺詞過於變幻莫測，一會兒正經的文言文，一會兒爛大街的雞湯大白話，甚至還有現在流行的網路用語，絲毫不符合宋朝理學盛行的史實，也拉低了該劇的檔次。
全域劇情走向全憑演員閉眼自吹來推動，比如盛一倫跳舞時的尷尬樣被各路演員吹成了盛世美顏，馬思純一點都不酷得舞刀弄劍被劇中各位妃嬪吹得天花亂墜。另外，最令人費解的是，演員的內心變化不是通過神情眉目神態以及肢體語言來表達，而是通過演員自己讀出來，生怕演技不行觀眾讀不懂，令觀眾尷尬不已。
立意未跳出網路小說格局，披著女權主義皮囊的瑪麗蘇
近年來，隨著社會上大眾對於女權意識的不斷深化，很多影視劇也開始順應這一潮流，於是一大批“大女主”的影視劇也應運而生。國外有漫威的《神奇女俠》，迪士尼找女權先鋒艾瑪*沃特森翻拍的《美女與野獸》，阿米爾汗的《摔跤吧，爸爸》，國內有“娘娘”孫儷的三部曲《甄繯傳》，《羋月傳》以及《那年花開月正圓》等。
但通篇來看，這種女權主義背景下的電影仍未逃出男權至上以及瑪麗蘇劇情的影響。這部“女攻男受”的《將軍在上》也不能免俗。
該劇表面上是一個女權主義為主導的框架，但實際上劇裡充滿了男權至上主義，並打著女權主義這個高大上的旗號通篇談戀愛。
葉昭從小在邊關出生入死，為朝廷立下赫赫戰功，心中憂愁的既不是天下蒼生，也不是自己的加官進爵，而是自己過於威武優秀沒有男人要怎麼辦。
當葉昭立功進京，在太后和皇上得知她是女兒身之後，長舒一口氣，認為其不再構成威脅，並把她許配給一事無成反而從小錦衣玉食的紈絝子弟。就算是這樣葉昭毫無半點憤怒，反而是滿心歡喜終於有男人娶自己了。
葉昭的軍師們，整天不關心戰事，糧食兵馬，反而個個都成了葉昭的戀愛顧問，幫助葉昭博得夫君歡心而出謀劃策。
這種打著女權主義滿世界談戀愛的立意不僅會使該劇格局變小，反而使得女權主義這個本來應該高深立意深遠的話題變扯得爛大街的俗氣，對女性自省意識的覺醒以及女權價值觀的構件百害而無一利。
服道化上狂熱砸錢，忽略劇本身的打磨
三億投資在網劇界不是一筆小數目，特別是相對于其姊妹篇，即低成本網劇《太子妃升職記》來說更是如此。可三億的《將軍在上》與五百萬的《太子妃升職記》卻並無什麼飛躍性的質變。一樣的鼓風機，一樣的妝容，一樣的花瓣舞等。
在《將軍在上》播出之日起，就不斷有人提出質疑，這部所謂斥資三億鉅資的網劇為何仍是滿屏《太子妃升職記》的塑膠既視感，三億大洋究竟耗在了哪？
《將軍在上》的製片人金屹菲就曾內表示“我們希望把更多的精力放在製作本身”，可就該劇品質來說似乎與金屹菲的期待相去甚遠。
《將軍在上》的創制團隊不容小覷，除了兩大金馬影后的加盟之外，該劇的另一大亮點便是其服裝設計師和田惠美。
和田惠美是日本著名電影服裝設計師，曾獲第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎以及數屆香港電影金像獎的最佳服裝設計獎。此外，還參與了多部華語電影的服裝設計，如《宋家皇朝》，《十面埋伏》等。在《將軍在上》裡就參與了1588套戲服的服裝設計。
可經不起推敲的思維語言以及臺詞邏輯卻未能從根本上撐起這個厚重的外部框架，例如，本該是展現家國情懷與女子經過不讓鬚眉的好劇本卻總是在男女主人公你來我去打情罵俏中圈地轉圈，止步不前。
各種慢鏡頭橫飛， 一味追求各種舞姿精美等，讓人不得不懷疑這部長達六十集的電視劇多多少少都有點注水的嫌疑。
在外部條件上盲目追求國際化專業化，卻無力打磨劇情本身，編劇過於忠實原著，哪怕斥鉅資也未能將劇本本身上升到一個更高的高度，導致口碑與收視率一路走低。
一味追求演員陣容以及服道化的精緻，卻忽視劇本身的打磨是國產劇的一個通病。打著標新立異旗號的《將軍在上》也未能逃出國產劇這一怪圈，實在是可惜。國產劇衝破自身局限，提高自身格局仍有一段很長的路要走。
新劇開播伊始，將軍們的藍色軍服所帶來的視覺衝擊並無讓人耳目一新的感覺。馬思純的內增高，士兵們穿越時空的皮衣質地的軍服以及太后垂簾聽政時的紅綠色調會導致色彩過於飽和，這種過於大膽求新的服裝搭配超出了大部分觀眾的審美接受範圍。
雖然有金馬影后們的坐鎮，但整容臉以及面癱臉在劇裡頻出，讓本該以演技取勝的網劇最終失去了這個極好的優勢。加上臺詞過於變幻莫測，一會兒正經的文言文，一會兒爛大街的雞湯大白話，甚至還有現在流行的網路用語，絲毫不符合宋朝理學盛行的史實，也拉低了該劇的檔次。
全域劇情走向全憑演員閉眼自吹來推動，比如盛一倫跳舞時的尷尬樣被各路演員吹成了盛世美顏，馬思純一點都不酷得舞刀弄劍被劇中各位妃嬪吹得天花亂墜。另外，最令人費解的是，演員的內心變化不是通過神情眉目神態以及肢體語言來表達，而是通過演員自己讀出來，生怕演技不行觀眾讀不懂，令觀眾尷尬不已。
立意未跳出網路小說格局，披著女權主義皮囊的瑪麗蘇
近年來，隨著社會上大眾對於女權意識的不斷深化，很多影視劇也開始順應這一潮流，於是一大批“大女主”的影視劇也應運而生。國外有漫威的《神奇女俠》，迪士尼找女權先鋒艾瑪*沃特森翻拍的《美女與野獸》，阿米爾汗的《摔跤吧，爸爸》，國內有“娘娘”孫儷的三部曲《甄繯傳》，《羋月傳》以及《那年花開月正圓》等。
但通篇來看，這種女權主義背景下的電影仍未逃出男權至上以及瑪麗蘇劇情的影響。這部“女攻男受”的《將軍在上》也不能免俗。
該劇表面上是一個女權主義為主導的框架，但實際上劇裡充滿了男權至上主義，並打著女權主義這個高大上的旗號通篇談戀愛。
葉昭從小在邊關出生入死，為朝廷立下赫赫戰功，心中憂愁的既不是天下蒼生，也不是自己的加官進爵，而是自己過於威武優秀沒有男人要怎麼辦。
當葉昭立功進京，在太后和皇上得知她是女兒身之後，長舒一口氣，認為其不再構成威脅，並把她許配給一事無成反而從小錦衣玉食的紈絝子弟。就算是這樣葉昭毫無半點憤怒，反而是滿心歡喜終於有男人娶自己了。
葉昭的軍師們，整天不關心戰事，糧食兵馬，反而個個都成了葉昭的戀愛顧問，幫助葉昭博得夫君歡心而出謀劃策。
這種打著女權主義滿世界談戀愛的立意不僅會使該劇格局變小，反而使得女權主義這個本來應該高深立意深遠的話題變扯得爛大街的俗氣，對女性自省意識的覺醒以及女權價值觀的構件百害而無一利。
服道化上狂熱砸錢，忽略劇本身的打磨
三億投資在網劇界不是一筆小數目，特別是相對于其姊妹篇，即低成本網劇《太子妃升職記》來說更是如此。可三億的《將軍在上》與五百萬的《太子妃升職記》卻並無什麼飛躍性的質變。一樣的鼓風機，一樣的妝容，一樣的花瓣舞等。
在《將軍在上》播出之日起，就不斷有人提出質疑，這部所謂斥資三億鉅資的網劇為何仍是滿屏《太子妃升職記》的塑膠既視感，三億大洋究竟耗在了哪？
《將軍在上》的製片人金屹菲就曾內表示“我們希望把更多的精力放在製作本身”，可就該劇品質來說似乎與金屹菲的期待相去甚遠。
《將軍在上》的創制團隊不容小覷，除了兩大金馬影后的加盟之外，該劇的另一大亮點便是其服裝設計師和田惠美。
和田惠美是日本著名電影服裝設計師，曾獲第58屆奧斯卡最佳服裝設計獎以及數屆香港電影金像獎的最佳服裝設計獎。此外，還參與了多部華語電影的服裝設計，如《宋家皇朝》，《十面埋伏》等。在《將軍在上》裡就參與了1588套戲服的服裝設計。
可經不起推敲的思維語言以及臺詞邏輯卻未能從根本上撐起這個厚重的外部框架，例如，本該是展現家國情懷與女子經過不讓鬚眉的好劇本卻總是在男女主人公你來我去打情罵俏中圈地轉圈，止步不前。
各種慢鏡頭橫飛， 一味追求各種舞姿精美等，讓人不得不懷疑這部長達六十集的電視劇多多少少都有點注水的嫌疑。
在外部條件上盲目追求國際化專業化，卻無力打磨劇情本身，編劇過於忠實原著，哪怕斥鉅資也未能將劇本本身上升到一個更高的高度，導致口碑與收視率一路走低。
一味追求演員陣容以及服道化的精緻，卻忽視劇本身的打磨是國產劇的一個通病。打著標新立異旗號的《將軍在上》也未能逃出國產劇這一怪圈，實在是可惜。國產劇衝破自身局限，提高自身格局仍有一段很長的路要走。