何家英是一個有創造精神的畫家。
他的才華與聰敏， 表現在作畫時他不因襲前人， 而是繼承了前輩大師的創作精神， 並立足時代，
何家英的天賦和秉性， 使他對美與崇高的事物滿懷摯愛。 他想借助女性題材，
他想用藝術把多夢時節少女心靈深處那絢爛繽紛的幻境， 把她們在一片純情中流露的那種至真、至善、至美的情感永駐人間， 以此喚醒人們更加珍愛人世間美好的事物。
他往往在癡迷狀態中創作，
在現實人物身上濃重地染上他的幻想、理想和美好期望。
他在一筆一畫、精雕細刻中充分抒發、傾吐、寄託對美的嚮往。 所以有人稱他的創作是“真與幻的交響”。
他用全部身心投入創作。 他期望用他藝術中的真善美去彌補人生中太多的缺憾， 去鞭苔現實中的假惡醜。
他用富於魅力的藝術語言， 描繪、展示少女的聖潔和美的夢幻， 但也許由於他過於珍愛、又渴望好的永存， 而在現實生活中青春卻又往往短暫易逝， 這種理想與現實永存的矛盾，每每在他的創作中自覺不自覺地染上一層淡淡的不可名狀的憂傷。
典雅的造型，斑斕的色彩，優美的線條，與對美的詠歎相表裡、相統一、相和諧，婉約中又似乎蒙上了一層神秘，對立因素的統一與和諧，使何家英的藝術避免了浮面的漂亮或甜美，強化了動人的魅力，也顯示了他藝術的個性特徵和美學特色。
自20世紀初至本世紀末在中西文化融會的道路上，中國畫經過了幾代人的努力探索，並取得了相當的成績。何家英以繼往開來的精神，冷靜分析，著重從中西基本藝術規律的相通點來認識、反復的實踐，使他找到了中西繪畫的契合點。
何家英的工筆劃創作，多數是非情節性的。而在多數作品中他是以捕捉人物個性心理的微妙特徵為著力點的。
他追求靜穆中的單純，把純情與至美華化作詩境，把聖潔與崇高力求蘊含于完美的藝術形象中。
他運用寫實主義造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。
他的作品與其說是現實主義的，毋寧說是理想主義的。他的畫作充滿幻想、浪漫和抒情。
何家英對古代工筆劃傳統有過深入的研究，為表現現代人物又有技巧語言的新創造，他的設色考究，既注重意境、情感與質感的表現，又追求沉著中的華美與斑斕。
他的用線力求和造型融會一體，既可見出書法的靈性與美，又不失工筆劃的工致與力度。他的造型得力於他的素描基礎，他把西方造型手法和中國造型觀念巧妙結合起來。他既繼承了傳統又發展了傳統，在中國工筆劃由古典形態向現在形態的轉變中，取得了令人矚目的成就。
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典雅的造型，斑斕的色彩，優美的線條，與對美的詠歎相表裡、相統一、相和諧，婉約中又似乎蒙上了一層神秘，對立因素的統一與和諧，使何家英的藝術避免了浮面的漂亮或甜美，強化了動人的魅力，也顯示了他藝術的個性特徵和美學特色。
自20世紀初至本世紀末在中西文化融會的道路上，中國畫經過了幾代人的努力探索，並取得了相當的成績。何家英以繼往開來的精神，冷靜分析，著重從中西基本藝術規律的相通點來認識、反復的實踐，使他找到了中西繪畫的契合點。
何家英的工筆劃創作，多數是非情節性的。而在多數作品中他是以捕捉人物個性心理的微妙特徵為著力點的。
他追求靜穆中的單純，把純情與至美華化作詩境，把聖潔與崇高力求蘊含于完美的藝術形象中。
他運用寫實主義造型手法，以求作品的深度、力度和厚度。
他的作品與其說是現實主義的，毋寧說是理想主義的。他的畫作充滿幻想、浪漫和抒情。
何家英對古代工筆劃傳統有過深入的研究，為表現現代人物又有技巧語言的新創造，他的設色考究，既注重意境、情感與質感的表現，又追求沉著中的華美與斑斕。
他的用線力求和造型融會一體，既可見出書法的靈性與美，又不失工筆劃的工致與力度。他的造型得力於他的素描基礎，他把西方造型手法和中國造型觀念巧妙結合起來。他既繼承了傳統又發展了傳統，在中國工筆劃由古典形態向現在形態的轉變中，取得了令人矚目的成就。
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