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又一位新導演奉獻出年度高分電影《狂獸》竟然在颱風深海中肉搏

近年來, 華語動作明星的話題永遠不脫“接班”, 畢竟成龍已老, 李連傑淡出, 連甄子丹也年過五旬, 都不再是“打星”的黃金狀態, 所以誰能接過大旗, 觀眾的著急與期待並不遜于前輩。

好在, 今年吳京憑《戰狼2》給予明確回應, 爾後吳樾也憑《殺破狼貪狼》獲得不俗口碑。 但時下觀眾都有共識:華語功夫片應有“最後三強”!還有一位呢?

就是張晉。 2014年, 《一代宗師》讓他首次提名就獲金像獎“最佳男配角”;翌年兩部作品《殺破狼2》和《葉問3》又讓他同時入圍該獎項, 可見除了武打身手, 其演技也備受肯定, 作為類型片接班人絕對夠格。

但問題是, 這階段張晉並無男一作品, 能否“挑大樑”, 正是他事業的分水嶺...

2017年, 他選擇將走紅後的“第一次”交給一位新人導演, 這就是李子俊編導的《狂獸》。 光看幕後陣容, 首先讓人想起的就是大名鼎鼎的“殺破狼”系列, 監製鄭保瑞黃柏高, 動作導演李忠志,

林家棟吳樾參演, 攝影師也是拍過《殺破狼2》和《貪狼》的謝忠道...而且, 張晉這回為飾演“西狗”, 不僅染了一頭金髮和背紋阿修羅刺青, 戲中還從頭打到尾, 十足新世紀的“爆烈刑警”, 加上“六叔”余文樂和文詠珊演反派, 本身就看點十足。

張晉首演男主和“殺破狼”團隊助陣當然夠看,

但大家難免好奇:相比葉偉信和鄭保瑞, 第一次做導演的李子俊究竟有何“本事”攢成此局?

事實上, 李子俊絕非影壇新人:場記出身的他先後做過爾冬升、劉偉強、“麥(兆輝)莊(文強)”、鄭保瑞、徐克和杜琪峰副導演, 迄今作品已超過30部。

當中, 他跟麥莊合作的電影達6部之多, 結果在《情義兩心知》裡, 黎明飾演的角色就叫“李子俊”, 可見熟絡。

李子俊也直言幾位導演對他的影響:“我一入行就是跟爾冬升, 是他令我明白甚麼是電影製作;而劉偉強、莊文強與麥兆輝也一樣, 令我明白要尊重每個崗位的人。 而且他們教會我, 拍動作片時永遠要安全至上, 不應明知危險, 為了畫面好而硬做。 鄭保瑞則教會我如何做一個導演。 ”

對了, 去年口碑最好的港片之一《老笠》也是他做執行導演。 所以翻看履歷, 李子俊的“含金量”可真不小!

既然如此, 《狂獸》裡都有什麼看?首先, 李子俊鏡頭下的香港, 無時不彌漫陰冷甚至壓抑的氛圍, 暴雨傾盆的街頭, 漂泊無定的漁船, 詭異陰森的樹林, 陰暗無序的狹路破樓, 都讓人體會到主角以暴力“突圍”的情緒, 仿佛只有踏入極端, 才能拯救這座“罪惡都市”。 所以, 無論“西狗”歇斯底里的暴躁, 還是“江貴成”無可回頭的殘忍, 都與不見陽光, 只餘冰冷的香港切合;而且, 正邪雙方兩次在海裡上演生死對決, 更為影片增添了“絕望”的氣息,畢竟不敵那方可能不止輸,更會死,所以看演員在缺乏呼吸和水壓逼人的環境中對打,真是戲裡戲外都相當緊張。

其次,《狂獸》既有“殺破狼”系列對於宿命的探討,也看出李子俊繼承了爾冬升、麥莊和鄭保瑞的寫實風格。例如,片中反派是水上人家,平日拜天后祈福,犯罪大本營更在遊輪之上,就將視角集中在香港的底層群體之中,不禁讓人想起爾冬升的一系列社會寫實作品;除了連場打戲,暴力甚至達到“開膛破肚”的地步,多少有點鄭保瑞的影響;至於陷入“正邪”矛盾,連自己也一度成“魔”的員警,也能看作對麥莊“無間道”系列的致敬。可見,李子俊做了多年副導演,著實吸收了幾家經驗,再發展為個人的創意風格。

再者,通過《狂獸》也看出李子俊從劉偉強身上學到控制鏡頭、節奏與視聽的本領。高潮戲正邪齊聚公海,頂著來勢洶洶的颱風,在一艘漁船上打得天翻地覆,就是華語動作片中極具難度的一幕,但真正拍出了“驚心動魄”的效果,讓觀眾既擔心主角命運,也擔心有如“狂獸”的颶風暴雨會讓影片“無人生還”,何況這次張晉余文樂等還要從船上打到海底再打回船上,期間,風致行動不穩,雨致視線模糊,誰才能最終取勝,也是一大懸念。總之,既難打又好看,正是《狂獸》動作戲的精彩所在!

還有,《狂獸》的宿命感也讓人難以忘懷:張晉身為員警卻身負“命案”,堅守正義卻不得不走入極端;余文樂有仇必報,行徑兇狠,卻從未“腳踏實地”;林家棟緝拿兇手,卻失落于“廢警官”的惡名;吳樾本性善良,卻難抵誘惑而踏入歧途;文詠珊對余文樂不離不棄,但也為“犯法”付出沉重代價...總之,每個人的命運都像那艘身處巨浪暴雨中的漁船,動盪不安又身不由己,所以李子俊將大海與颶風作為搏命的“戰場”,正是暗示每個人物的不安宿命,可謂獨具一格。

總結起來,人物的暴戾,宿命的對抗,陰冷的香港,激烈的對打,亡命的“海戰”,共同構成了《狂獸》,也構成李子俊首執導筒的殘酷寫實風格。所以,不僅張晉願突破形象,也讓“殺破狼”團隊甘願助力,甚至爾冬升、劉偉強、莊文強、葉偉信、鄭保瑞等都親自推薦。有這麼充分的理由,你又有什麼理由不支持《狂獸》呢?

更為影片增添了“絕望”的氣息,畢竟不敵那方可能不止輸,更會死,所以看演員在缺乏呼吸和水壓逼人的環境中對打,真是戲裡戲外都相當緊張。

其次,《狂獸》既有“殺破狼”系列對於宿命的探討,也看出李子俊繼承了爾冬升、麥莊和鄭保瑞的寫實風格。例如,片中反派是水上人家,平日拜天后祈福,犯罪大本營更在遊輪之上,就將視角集中在香港的底層群體之中,不禁讓人想起爾冬升的一系列社會寫實作品;除了連場打戲,暴力甚至達到“開膛破肚”的地步,多少有點鄭保瑞的影響;至於陷入“正邪”矛盾,連自己也一度成“魔”的員警,也能看作對麥莊“無間道”系列的致敬。可見,李子俊做了多年副導演,著實吸收了幾家經驗,再發展為個人的創意風格。

再者,通過《狂獸》也看出李子俊從劉偉強身上學到控制鏡頭、節奏與視聽的本領。高潮戲正邪齊聚公海,頂著來勢洶洶的颱風,在一艘漁船上打得天翻地覆,就是華語動作片中極具難度的一幕,但真正拍出了“驚心動魄”的效果,讓觀眾既擔心主角命運,也擔心有如“狂獸”的颶風暴雨會讓影片“無人生還”,何況這次張晉余文樂等還要從船上打到海底再打回船上,期間,風致行動不穩,雨致視線模糊,誰才能最終取勝,也是一大懸念。總之,既難打又好看,正是《狂獸》動作戲的精彩所在!

還有,《狂獸》的宿命感也讓人難以忘懷:張晉身為員警卻身負“命案”,堅守正義卻不得不走入極端;余文樂有仇必報,行徑兇狠,卻從未“腳踏實地”;林家棟緝拿兇手,卻失落于“廢警官”的惡名;吳樾本性善良,卻難抵誘惑而踏入歧途;文詠珊對余文樂不離不棄,但也為“犯法”付出沉重代價...總之,每個人的命運都像那艘身處巨浪暴雨中的漁船,動盪不安又身不由己,所以李子俊將大海與颶風作為搏命的“戰場”,正是暗示每個人物的不安宿命,可謂獨具一格。

總結起來,人物的暴戾,宿命的對抗,陰冷的香港,激烈的對打,亡命的“海戰”,共同構成了《狂獸》,也構成李子俊首執導筒的殘酷寫實風格。所以,不僅張晉願突破形象,也讓“殺破狼”團隊甘願助力,甚至爾冬升、劉偉強、莊文強、葉偉信、鄭保瑞等都親自推薦。有這麼充分的理由,你又有什麼理由不支持《狂獸》呢?

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