文丨琥珀 編輯丨第二阿累
摘要：《天籟之戰2》依然逃離不了綜二代的魔咒。
不知從何時起， 綜藝節目開啟“綜二代”及“綜n代”模式——起初的一些綜後代節目，
1、《天籟之戰1》空降年度黑馬， 第2季為什麼糊了？
且先不說《天籟之戰1》節目總導演是嚴敏（曾擔任過《極限挑戰》、《聲動亞洲》的執行總導演）， 總導演是李文妤、張勁（曾執導過《花樣姐姐》、《媽媽咪呀》等多檔棚內綜藝）。 就先簡單回首一下國內音樂綜藝的模式：1.0時代的素人選秀、2.0時代的星素同盟、3.0時代的歌手PK。 比來評去， 無非就是：“1個跨界、2個要素、3個套路”的簡單排列組合。
而《天籟之戰1》的模式則意味著開啟了“音樂綜藝的4.0時代”——星素大反轉的時代——星素配對， 素人用聲音挑戰偶像， 偶像用實力證明自己， 24小時明星轉型改編後進行星素比拼決勝。
雖然其模式是搬照韓國綜藝節目《神的聲音》， 不算創新。 但對於中國觀眾來說， 它依然是非常新穎的， 而且是國內第一檔素人和明星之間的音樂PK之戰。
更讓人意外的是， 《天籟之戰1》不僅非常受國內觀眾的喜愛， 而且根據 YouTube 最熱音樂類綜藝節目單曲排行 Top 50 最新一組資料顯示（資料統計時間：2017/11/10）：
1）《我的滑板鞋2016》——華晨宇《天籟之戰1》（2016）；
2）《你不是真正的快樂》——鄧紫棋《我是歌手》（2014）；
3）還是《齊天大聖》——華晨宇《天籟之戰1》（2016）；
6）《易燃易爆炸》——華晨宇 《天籟之戰1》（2016）；
38）《如果你是李白》——華晨宇、範媛媛《天籟之戰1》（2016）；
42） 母系社會 - 範媛媛《天籟之戰1》（2016）；
48） 南屏晚鐘 - 華晨宇、蘇詩丁《天籟之戰1》（2016）。
根據近幾年已有音樂綜藝資料在YouTube 的全網評比， 《天籟之戰》前3占2、Top 50占7， 在音樂品質上《天籟之戰1》稱得上是首戰告捷了。 以至於2017年10月《天籟之戰》第二季喜訊傳來時， 更是引得全網熱議。
但結果卻十分差強人意：在《天籟之戰2》首播時csm52城收視率僅0.6%，
2、其實原因真的很簡單——“音樂是底線”
1）是在音樂內容上。 回顧每一期《天籟之戰1》， 即使每個歌手只有24小時備戰， 也幾乎場場都有金曲出爐。 尤其是當華晨宇被指定“無字歌”《雲宮迅音》（就86版《西遊記》片頭曲的那幾聲“咚咚咚咚”）時候， 原本以為是不可能完成的任務， 但經過十禾的詞+華晨宇的曲的改編， 最後效果簡直堪稱驚豔， 從“為夢放手”、“孤獨行走”、“不懂以柔克剛”、“他的苦衷沒人懂”、“英雄也頭痛”的孤獨英雄，
更不要說《我的滑板鞋2016》了，如果說2016年有年度神曲的話，應該只有這首無二了。但是《天籟之戰2》卻似乎並不注重音樂本身，開始講起了故事。而更直接的轉變則是，不會講故事的音樂人大部分的歌被剪掉。
尤其是第四期，拋開提前到週六播，剪的七零八碎，莫文蔚唱Rap等bug，這一期活生生把華晨宇的“開場曲”，注意是“開場曲”，硬生生挪到了倒數的順位，並且剪的只有2分鐘，讀娛君很疑惑，節目中為何會這樣對待為《天籟之戰》帶來大流量大口碑的華晨宇——而顯然，節目組還沒明白觀眾為何而來，完全不顧音樂本身，全是大篇幅的嘩眾取寵的“故事剪輯”，弱弱的問一句，《天籟之戰2》的“底線”是什麼？
作為音樂綜藝的觀眾以及行業觀察者，讀娛君認為所有音樂綜藝的“底線”都是“音樂”。
2）而在節目編排上，讀娛君認為《天籟之戰2》的大遺憾之一，就是不拍歌手們“音樂製作過程”了。還記得《天籟之戰1》音樂總監安棟曾解釋為什麼要安排歌手24小時內完成改編並且全程跟拍：
“一個音樂人，在24小時全力以赴的話，是能夠把屬於他的音樂做出來的。拿到歌曲後歌手考慮改編的初步想法，和編曲團隊討論。之後做出小樣。其中想法進行實踐差不多三個小時。排練一首歌需要一個小時，剩餘的時間都是留給明星自己去創作。這樣大概的一個基本模型就差不多了。”
的確，全程跟拍的“張力”則是給了觀眾足夠的參與感，解讀歌手的“創作心酸史”，滿足“求知欲”：比如，莫文蔚版的《夜空中最亮的星》，來來回回總共改了八個風格迥異的曲風，電音、舞曲、搖滾等等，最終才確定了在舞臺上呈現的英式搖滾版本；而華晨宇版的《我的滑板鞋》則經歷了讓他陷入徹夜不眠的“再創作”過程；費玉清則經常打破“老年人”的作息時間，鑽研歌曲到天明。這些觀眾都可以真實的看到，都可以真切的感受到“艱難”，就像《楚門的世界》，歌手和素人的所有情緒都牽動著所有觀眾，所以最後的“驚豔”才能達到“普天同慶”的效果。
而《天籟之戰2》如宕機一般完全省略了這一步，如此一來觀眾既沒有參與感，也不知道是歌手本人在做歌，還是歌手只是在唱歌。
當然，除了沒拍“音樂製作過程”的大遺憾外，《天籟之戰2》“配對”環節“漏洞百出”的設置簡直就是一個讓人尷尬的“活Bug”：無規則、無公平、無技術含量，全靠嘉賓臨場發揮以及觀眾的自己想像選擇挑戰素人。
以及“賽制設置”，即挑戰、二樓、復活賽都是啥？這冠軍最後咋出來？這樣下去循環往復的比下去，感覺有生之年真的比不完了呢（就這樣成了“有生之年”系列？）...
最後是素人，第一期出線的四位素人：張珊珊參加過《超級女生》和《中國新歌聲2》，三郎哈姆更是綜藝的常客，參加過《中國新歌聲》、《我是大明星》、《歌從黃河來》、《黃金100秒》等節目……後期節目組甚至還找來了2016年《星光大道》年度總冠軍李光，以及《誰是大歌神》的冠軍張夢羽——這是嘉賓還是素人？這一季《天籟之戰2》確定還是星素對決嗎？
3、不管是音樂綜藝的幾.0時代——“投票器在誰手上”
讀娛君拿起筆記本認認真真看了4期，就是沒有看到一個讓人驚豔的素人選手，沒有看到一個驚豔的記錄鏡頭，也沒有聽到一首驚豔的改變神曲，更沒有看到“投票器”究竟在“音樂”手上，還是在“故事”手上。看到的只是大篇幅的“炒作”和“故事”的滾滾濃煙，以及“泯然眾人矣”的音樂內容。
一位天籟粉對此感慨：“《天籟之戰2》已經不再是那個‘音樂才是主體，內容才是王道，一切用音樂說話’的《天籟之戰》了。而我，只希望能在節目停播前讓我聽到華晨宇改編的《魂鬥羅》。沒錯，就是小時候那個遊戲的背景音樂”。
尾聲：《天籟之戰》的成功在於星素對決，在於音樂不凡的改變…..最終鑄就了天籟IP——如果說它成就于第一季，那麼第二季或許就是這個IP的終點吧。
*本文為讀娛原創文章，轉載請注明出處
更不要說《我的滑板鞋2016》了，如果說2016年有年度神曲的話，應該只有這首無二了。但是《天籟之戰2》卻似乎並不注重音樂本身，開始講起了故事。而更直接的轉變則是，不會講故事的音樂人大部分的歌被剪掉。
尤其是第四期，拋開提前到週六播，剪的七零八碎，莫文蔚唱Rap等bug，這一期活生生把華晨宇的“開場曲”，注意是“開場曲”，硬生生挪到了倒數的順位，並且剪的只有2分鐘，讀娛君很疑惑，節目中為何會這樣對待為《天籟之戰》帶來大流量大口碑的華晨宇——而顯然，節目組還沒明白觀眾為何而來，完全不顧音樂本身，全是大篇幅的嘩眾取寵的“故事剪輯”，弱弱的問一句，《天籟之戰2》的“底線”是什麼？
作為音樂綜藝的觀眾以及行業觀察者，讀娛君認為所有音樂綜藝的“底線”都是“音樂”。
2）而在節目編排上，讀娛君認為《天籟之戰2》的大遺憾之一，就是不拍歌手們“音樂製作過程”了。還記得《天籟之戰1》音樂總監安棟曾解釋為什麼要安排歌手24小時內完成改編並且全程跟拍：
“一個音樂人，在24小時全力以赴的話，是能夠把屬於他的音樂做出來的。拿到歌曲後歌手考慮改編的初步想法，和編曲團隊討論。之後做出小樣。其中想法進行實踐差不多三個小時。排練一首歌需要一個小時，剩餘的時間都是留給明星自己去創作。這樣大概的一個基本模型就差不多了。”
的確，全程跟拍的“張力”則是給了觀眾足夠的參與感，解讀歌手的“創作心酸史”，滿足“求知欲”：比如，莫文蔚版的《夜空中最亮的星》，來來回回總共改了八個風格迥異的曲風，電音、舞曲、搖滾等等，最終才確定了在舞臺上呈現的英式搖滾版本；而華晨宇版的《我的滑板鞋》則經歷了讓他陷入徹夜不眠的“再創作”過程；費玉清則經常打破“老年人”的作息時間，鑽研歌曲到天明。這些觀眾都可以真實的看到，都可以真切的感受到“艱難”，就像《楚門的世界》，歌手和素人的所有情緒都牽動著所有觀眾，所以最後的“驚豔”才能達到“普天同慶”的效果。
而《天籟之戰2》如宕機一般完全省略了這一步，如此一來觀眾既沒有參與感，也不知道是歌手本人在做歌，還是歌手只是在唱歌。
當然，除了沒拍“音樂製作過程”的大遺憾外，《天籟之戰2》“配對”環節“漏洞百出”的設置簡直就是一個讓人尷尬的“活Bug”：無規則、無公平、無技術含量，全靠嘉賓臨場發揮以及觀眾的自己想像選擇挑戰素人。
以及“賽制設置”，即挑戰、二樓、復活賽都是啥？這冠軍最後咋出來？這樣下去循環往復的比下去，感覺有生之年真的比不完了呢（就這樣成了“有生之年”系列？）...
最後是素人，第一期出線的四位素人：張珊珊參加過《超級女生》和《中國新歌聲2》，三郎哈姆更是綜藝的常客，參加過《中國新歌聲》、《我是大明星》、《歌從黃河來》、《黃金100秒》等節目……後期節目組甚至還找來了2016年《星光大道》年度總冠軍李光，以及《誰是大歌神》的冠軍張夢羽——這是嘉賓還是素人？這一季《天籟之戰2》確定還是星素對決嗎？
3、不管是音樂綜藝的幾.0時代——“投票器在誰手上”
讀娛君拿起筆記本認認真真看了4期，就是沒有看到一個讓人驚豔的素人選手，沒有看到一個驚豔的記錄鏡頭，也沒有聽到一首驚豔的改變神曲，更沒有看到“投票器”究竟在“音樂”手上，還是在“故事”手上。看到的只是大篇幅的“炒作”和“故事”的滾滾濃煙，以及“泯然眾人矣”的音樂內容。
一位天籟粉對此感慨：“《天籟之戰2》已經不再是那個‘音樂才是主體，內容才是王道，一切用音樂說話’的《天籟之戰》了。而我，只希望能在節目停播前讓我聽到華晨宇改編的《魂鬥羅》。沒錯，就是小時候那個遊戲的背景音樂”。
尾聲：《天籟之戰》的成功在於星素對決，在於音樂不凡的改變…..最終鑄就了天籟IP——如果說它成就于第一季，那麼第二季或許就是這個IP的終點吧。
*本文為讀娛原創文章，轉載請注明出處