觀望了很多天， 豆子今天還是決定，
來聊一聊「胡歌」和「獵場」。
從播前涉訴擱置到播後各種被嘲， 《獵場》的播出之路可以說是異常坎坷。
而對於胡歌而言， 從《仙劍》到《偽裝者》再到《琅琊榜》， 一部分人將其捧上神壇， 過分神話， 而另一部分則陷在《仙劍》之中， 始終對他帶有偏見。
關於《獵場》的唱衰之談很多， 大部分都集中在前兩集。
“前兩集是鄉土愛情故事”
“製作粗糙、臺詞太尬”
“劇情緩慢、虛假空洞”
“胡歌演技是硬傷， 尷尬”
……
一個首播， 就把這部劇打入萬丈深淵。
可是， 這部劇真的有這麼差嗎？一二集的敘事就如此不堪？
其實追劇追到現在， 看到後面的人物走向和劇情發展， 再回過頭看一二集緩慢的鋪陳， 不說完美， 至少那是合理的。
只不過現在的觀眾， 受不了這種慢節奏， 他們更喜歡單刀直入， 更喜歡追求一種具有衝擊性的“爽感”。
但是， 不是所有東西都是痛快的， 都是那麼“爽”的， 有些東西就是需要去咀嚼， 更需要“結合上下文”去思考。
這部劇就是如此， 尤其是男主角鄭秋冬這個角色。
——這是理性分析胡歌演技的分割線——
先來說說胡歌的演技。
豆子翻看了很多網上的評論， 嘲胡歌演技的最多。
“歡快的都是小痞子， 深沉的都是病秧子！這就是胡歌所謂的演技！”
“胡歌的演技又回到了仙三時期的景天， 真的太尬了。 娛樂圈真是流量至上啊。 ”
“胡歌流裡流氣表演得很油膩。 ”
不得不說， 網友尬嘲也是蠻拼的。 。 。
豆子只想問， 這群尬嘲的網友是不是對鄭秋冬這個角色有什麼誤解？？？
仿佛在他們眼中，
其實， 鄭秋冬這個角色非常考驗演技， 因為他的性格是複雜的， 有男孩的稚氣和痞氣， 也有男性的成熟魅力， 更有面對一次次失利的掙扎、苦楚、崩潰與無奈。
對於這個角色，胡歌說——
“我演這個最大的意義是在於，你可以用一輩子的時間嘗試幾輩子的人生，你可以在不同的角色裡演義不一樣的命運。在鄭秋冬這個角色上可以體驗很多不同的命運，就像你說的他每一個階段很不一樣，這也是這個角色它的魅力所在。”
這樣的角色很立體，很容易出彩，也極容易駕馭不了。
出演這個角色，不難看出胡歌對於戲的野心。
他和那些評論裡說的正好相反，他知道自己不能陷入演戲的固定模式裡，他也知道怎樣才是突破。
在劇裡，鄭秋冬因為傳銷被抓，他的眼裡是對羅伊人的不舍。
為了讓羅伊人死心，他故作絕情，那種嘶吼是揪心的，但也是決絕的。
出獄後，那種害怕被歧視、討厭被歧視的心情在被查身份證之後徹底爆發，那種委屈是自卑是憤恨。
他用假身份走上高層，又因為假身份跌落穀底。
（這一段浴室自殺戲，真的讓豆子對鄭秋冬的絕望，感同身受。
鄭秋冬小心翼翼的生活狀態，胡歌演得讓豆子緊張，就像看《天才槍手》一般，沒有槍林彈雨，卻是沒有硝煙的戰場。
尤其是身份暴露後，他後悔、無奈，他以為自己的貢獻可以彌補自己的謊言，但是卻還是功虧一簣。
站在電梯裡，他的眼神在發抖，是一種隱忍的爆發力。
胡歌和萬茜的對手戲就目前而言，是最圈粉的部分。
有謊言的較量
也有情緒爆發的衝突
還有情人間的甜蜜
這兩個人把這種情感的遞進和變化把握得恰到好處。
不說胡歌的演技有多麼得出神入化，但是，在這部劇裡，豆子看到的並不是胡歌，而是鄭秋冬。
然而，居然有大批評論說胡歌的演技回到了仙劍時代……
這個時候看劇的豆子只想把《獵場》裡胡歌的Gif動圖，甩他們一臉。
豆子反對將演員碰上神壇，但也拒絕無腦黑和跟風嘲。
就劇論劇，就演技談演技，才是對演員最大的尊重。
——這是人設到底有沒有問題的分割線——
再來談談劇裡的人設。
有很多人說，鄭秋冬的人設崩得厲害，又是勾搭前女友、又是找前女友要錢還各種有污點。
照這個評論，你們應該去看傻白甜、瑪麗蘇，裡面全都是你們想要的“真善美”。
在豆子看來，《獵場》這部劇恰恰是站在真實的角度去還原一個小人物，尤其是一個帶有污點的小人物。
鄭秋冬他很普通，但是他想要證明自己。
可是，不是每一個想要證明自己的人都會成功，所以他走私蟲草被抓、被身邊人鄙視、乃至被好友騙去傳銷，可以說是身上污點滿滿。
每一次他以為可以爬起來，卻又被狠狠摔在現實的泥沼中。
那種鬱鬱不得志的惆悵，誰沒有過？
鄭秋冬自卑，他沒辦法面對過去的污點，仿佛他的人生被釘在了那根恥辱柱上。於是他想要用假身份重新開始，他欺騙自己、欺騙整個世界。
那種自欺欺人的自卑感，誰沒有過？
或多或少，在鄭秋冬身上，我們都可以看到自己的影子。或是面對自己的過錯、或是面對世界的不公、或是面對外界的眼光……
就像胡歌此前接受採訪所說的——
“以前看劇本會覺得那個角色是寫出來的，可能需要靠我的演藝，讓他更貼近現實中的人。但是當我看到鄭秋冬的時候，我相信他說的話，經歷的所有事情，都是我們在生活中可以看到的，而且所有的事件都有他的邏輯，都可以找到原因，都可以找到內心的動力。就那種感覺我用言語很難準確的表達。”
豆子覺得姜偉導演很有魄力，敢讓男主的姿態擺的很低，以至於帶著道德污點出場。
但是正是這一種對污點的態度、對污點的不斷淨化，才是對人物的不斷錘煉。在這種錘煉的過程中，才讓我們看到血淋淋的現實。
很多時候，我們覺得生活不易，希望通過看劇去美化人生，去尋找所謂的真善美，但是這不只是影視作品的唯一追求。
有時候我們也需要剝開血淋淋的現實，直面他們，去思考去自省。
偉光正的人物有太多，少的是這種有血有肉有黑有白有破有立的人物。
人是矛盾的，世界也是矛盾的。這部劇的有趣之處就在於“矛盾”。
就像孫紅雷在劇中所說，退一步海闊天空是對、狹路相逢勇者勝也對，這兩者矛盾嗎？矛盾！
也像熊青春和鄭秋冬所說，女人因為男人而想要安分想要安全感，而男人也因為女人想要拼搏，這兩者也是矛盾。
我們不是在選擇矛與盾，而是在這種矛盾中審視自己的生活乃至世界觀。這對於一部劇來說，就是最成功的地方。
當然，作為一枚花癡豆，私心覺得胡歌在劇裡很真實、很有魅力。
起碼豆子會全程代入女主的位置。
上一秒鄭秋冬會因為找到工作而激動得像個孩子，下一秒卻又變成那個成熟的男人。
上一秒自己還在省錢吃鹹菜饅頭，
下一秒一掙錢就想給女朋友買大房子。
鄭秋冬和熊青春的CP更是蘇到爆表。
熊青春假裝說自己懷孕的時候，鄭秋冬簡直男友力max，既說自己有父愛，還讓女朋友呆在家裡不要工作了，這樣的男朋友請給豆子一打！
但是，這還不是最蘇的。
作為男人戲，最蘇的就是他想要證明自己的認真與堅守。
那種努力是為了證明自己的成功沒有原罪，這就是角色的魅力所在。
——最後幾句——
追到現在，豆子仍舊認為這部劇是一部年度好劇，而胡歌的演技也絕對撐得起這部劇的份量。
這部劇有很多值得品味的地方，然而卻在一陣喧囂和尬嘲中，被消遣。
很多時候，我們在嘴上喊著“娛樂圈需要良心劇”，但是我們卻又拒絕了一批又一批的“良心劇”。
這是碎片化的時代，每個人走得都很快，快到沒有辦法停下來慢慢看一部劇、快到看了一兩集，甚至一個開頭，就急於給一部劇定下標籤。
這是狂歡的時代，每個人都不想落單，於是乎他們紛紛尬嘲，將其變成風尚，甚至標榜其為一種“獨具一格”。
卻不知，這背後被抹殺掉的，正是他們口中呼喊的“劇情”和“演技”！
對於這個角色，胡歌說——
“我演這個最大的意義是在於，你可以用一輩子的時間嘗試幾輩子的人生，你可以在不同的角色裡演義不一樣的命運。在鄭秋冬這個角色上可以體驗很多不同的命運，就像你說的他每一個階段很不一樣，這也是這個角色它的魅力所在。”
這樣的角色很立體，很容易出彩，也極容易駕馭不了。
出演這個角色，不難看出胡歌對於戲的野心。
他和那些評論裡說的正好相反，他知道自己不能陷入演戲的固定模式裡，他也知道怎樣才是突破。
在劇裡，鄭秋冬因為傳銷被抓，他的眼裡是對羅伊人的不舍。
為了讓羅伊人死心，他故作絕情，那種嘶吼是揪心的，但也是決絕的。
出獄後，那種害怕被歧視、討厭被歧視的心情在被查身份證之後徹底爆發，那種委屈是自卑是憤恨。
他用假身份走上高層，又因為假身份跌落穀底。
（這一段浴室自殺戲，真的讓豆子對鄭秋冬的絕望，感同身受。
鄭秋冬小心翼翼的生活狀態，胡歌演得讓豆子緊張，就像看《天才槍手》一般，沒有槍林彈雨，卻是沒有硝煙的戰場。
尤其是身份暴露後，他後悔、無奈，他以為自己的貢獻可以彌補自己的謊言，但是卻還是功虧一簣。
站在電梯裡，他的眼神在發抖，是一種隱忍的爆發力。
胡歌和萬茜的對手戲就目前而言，是最圈粉的部分。
有謊言的較量
也有情緒爆發的衝突
還有情人間的甜蜜
這兩個人把這種情感的遞進和變化把握得恰到好處。
不說胡歌的演技有多麼得出神入化，但是，在這部劇裡，豆子看到的並不是胡歌，而是鄭秋冬。
然而，居然有大批評論說胡歌的演技回到了仙劍時代……
這個時候看劇的豆子只想把《獵場》裡胡歌的Gif動圖，甩他們一臉。
豆子反對將演員碰上神壇，但也拒絕無腦黑和跟風嘲。
就劇論劇，就演技談演技，才是對演員最大的尊重。
——這是人設到底有沒有問題的分割線——
再來談談劇裡的人設。
有很多人說，鄭秋冬的人設崩得厲害，又是勾搭前女友、又是找前女友要錢還各種有污點。
照這個評論，你們應該去看傻白甜、瑪麗蘇，裡面全都是你們想要的“真善美”。
在豆子看來，《獵場》這部劇恰恰是站在真實的角度去還原一個小人物，尤其是一個帶有污點的小人物。
鄭秋冬他很普通，但是他想要證明自己。
可是，不是每一個想要證明自己的人都會成功，所以他走私蟲草被抓、被身邊人鄙視、乃至被好友騙去傳銷，可以說是身上污點滿滿。
每一次他以為可以爬起來，卻又被狠狠摔在現實的泥沼中。
那種鬱鬱不得志的惆悵，誰沒有過？
鄭秋冬自卑，他沒辦法面對過去的污點，仿佛他的人生被釘在了那根恥辱柱上。於是他想要用假身份重新開始，他欺騙自己、欺騙整個世界。
那種自欺欺人的自卑感，誰沒有過？
或多或少，在鄭秋冬身上，我們都可以看到自己的影子。或是面對自己的過錯、或是面對世界的不公、或是面對外界的眼光……
就像胡歌此前接受採訪所說的——
“以前看劇本會覺得那個角色是寫出來的，可能需要靠我的演藝，讓他更貼近現實中的人。但是當我看到鄭秋冬的時候，我相信他說的話，經歷的所有事情，都是我們在生活中可以看到的，而且所有的事件都有他的邏輯，都可以找到原因，都可以找到內心的動力。就那種感覺我用言語很難準確的表達。”
豆子覺得姜偉導演很有魄力，敢讓男主的姿態擺的很低，以至於帶著道德污點出場。
但是正是這一種對污點的態度、對污點的不斷淨化，才是對人物的不斷錘煉。在這種錘煉的過程中，才讓我們看到血淋淋的現實。
很多時候，我們覺得生活不易，希望通過看劇去美化人生，去尋找所謂的真善美，但是這不只是影視作品的唯一追求。
有時候我們也需要剝開血淋淋的現實，直面他們，去思考去自省。
偉光正的人物有太多，少的是這種有血有肉有黑有白有破有立的人物。
人是矛盾的，世界也是矛盾的。這部劇的有趣之處就在於“矛盾”。
就像孫紅雷在劇中所說，退一步海闊天空是對、狹路相逢勇者勝也對，這兩者矛盾嗎？矛盾！
也像熊青春和鄭秋冬所說，女人因為男人而想要安分想要安全感，而男人也因為女人想要拼搏，這兩者也是矛盾。
我們不是在選擇矛與盾，而是在這種矛盾中審視自己的生活乃至世界觀。這對於一部劇來說，就是最成功的地方。
當然，作為一枚花癡豆，私心覺得胡歌在劇裡很真實、很有魅力。
起碼豆子會全程代入女主的位置。
上一秒鄭秋冬會因為找到工作而激動得像個孩子，下一秒卻又變成那個成熟的男人。
上一秒自己還在省錢吃鹹菜饅頭，
下一秒一掙錢就想給女朋友買大房子。
鄭秋冬和熊青春的CP更是蘇到爆表。
熊青春假裝說自己懷孕的時候，鄭秋冬簡直男友力max，既說自己有父愛，還讓女朋友呆在家裡不要工作了，這樣的男朋友請給豆子一打！
但是，這還不是最蘇的。
作為男人戲，最蘇的就是他想要證明自己的認真與堅守。
那種努力是為了證明自己的成功沒有原罪，這就是角色的魅力所在。
——最後幾句——
追到現在，豆子仍舊認為這部劇是一部年度好劇，而胡歌的演技也絕對撐得起這部劇的份量。
這部劇有很多值得品味的地方，然而卻在一陣喧囂和尬嘲中，被消遣。
很多時候，我們在嘴上喊著“娛樂圈需要良心劇”，但是我們卻又拒絕了一批又一批的“良心劇”。
這是碎片化的時代，每個人走得都很快，快到沒有辦法停下來慢慢看一部劇、快到看了一兩集，甚至一個開頭，就急於給一部劇定下標籤。
這是狂歡的時代，每個人都不想落單，於是乎他們紛紛尬嘲，將其變成風尚，甚至標榜其為一種“獨具一格”。
卻不知，這背後被抹殺掉的，正是他們口中呼喊的“劇情”和“演技”！