說起楊德昌， 大多人想到的會是《牯嶺街少年殺人事件》。
但這部《一一》（A One and a Two）於我看來是必看的電影清單之一， 或者說他是我歸為華語片不得不看的電影之一。
片名“一一”很抽象， 大概多數人應該還未反應過來這是電影片名， 英譯“A One and a Two”同樣難解。
一天接著一天， 一代接著一代， 一人看著一人......， 這就是我當時看完後的內心所想。
沒有跌宕起伏的高潮結尾， 它更像我們的生活， 平淡得有些乏味但卻無時無刻不在流逝。
楊德昌這個導演，
他的電影溫潤細膩，
故事講的很特別，
節奏從容不迫，
不急不緩，
且耐人尋味。
同時，
他是片場暴君， 暴怒起來， 摔帽子砸對講機， 罵人是家常便飯；
不滿臺灣地區對電影的娛樂宣傳， 拒絕[一一]參加金馬。
有時， 他卻純真得像個孩子；崇拜手塚治蟲， 熱愛阿童木；2001年他和妻子彭鎧立成立網路公司（鎧甲娛樂）， 開始創作動畫故事。
他對待電影很認真。
《一一》這部電影， 將近三個小時的時間， 楊導似乎是想在這時間內描述生活的所有， 想解釋整個世界。
整部電影的情緒調度、角色設定、敘事能力都讓人驚歎， 即使電影整體給人的感覺很“平”。
很多人在沒有於合適的時間打開這部電影， 或許會堅持不下去看完這部電影， 看下去了的， 應該是一開始就被帶入了電影。 感動、心裡的空落感、無法描述的情緒才會相繼湧現。
影片中所有的戲劇化衝突， 幾乎無一例外從背後、遠處、高空、窗戶投影等角度進行拍攝， 要麼就是把爭吵、哭喊隱於背景聲當中；這種始終保持旁觀者的距離很特別。
開場短短兩分鐘， 片中超過一半的主要人物都已經登場， 每人寥寥數言就交代好了衝突的來龍去脈。 之後陸續出現的人物形象、發展出的衝突都是如此， 簡短卻毫不含糊。
印象最深，
洋洋的一段話：
就像他們說你走了，
所以， 我覺得那一定是一個我們都知道的地方。
婆婆， 我不知道的事情太多了。
你知道我以後想做什麼嗎？
我要去告訴別人他們不知道的事， 給別人看他們看不到的東西。
我想， 這樣一定天天都很好玩。
說不定， 有一天我會發現你到底去了哪裡。
到時候， 我可不可以跟大家講， 找大家一起來看你呢？
婆婆， 我好想你；
尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟， 就會想起你常跟我說：你老了。 ‘
我很想跟他說， 我也老了。 ”
電影中有一個片段，洋洋的小舅子拿著他後腦勺的照片問洋洋，你為什麼要拍它呀？洋洋回他：
“你自己看不到，我給你看啊！”
《一一》海報裡洋洋背對著我們，把他的後腦勺擺在了我們所有人面前。
楊德昌要給我們看他的背面，告訴我們另一個他看見的而我們沒有看見的世界。
整部電影敘寫的其實是楊德昌對自己人生的窺視和總結，而很多人卻從電影裡看到了他們自己，這就如同影片中兩代人相似的生命軌跡一樣，無論人海茫茫，抑或時光翻湧，你我不過如疊浪，循著前面的白沫，找著命途的岸口。
電影的173分鐘裡，婚禮、葬禮、戀愛、兇殺、新生、家庭、個人、過去、現在、歡樂、悲傷......
這都是生活原本的樣子，而楊德昌想展示的，就是這個樣子。
電影需要去感受，文章裡面我不想說太多電影的內容，我想看過會有自己的想法。
電影裡胖子的小舅說：
“電影發明以後，人類的生命比起以前至少延長了三倍，在電影裡面得到的生活經驗至少是我們自己的生活經驗的雙倍。”
洋洋說他要給大家看一個大家看不到的世界。
我想電影之于楊德昌，如同音樂之於大田，相機之于洋洋。
你會害怕電影裡出現的種種便是生活的種種，但卻又想到電影裡的某些已經是你的生活。
我們需要做的是用勇氣把生活過得更美好，因為生活它就是生活啊。
電影中有一個片段，洋洋的小舅子拿著他後腦勺的照片問洋洋，你為什麼要拍它呀？洋洋回他：
“你自己看不到，我給你看啊！”
《一一》海報裡洋洋背對著我們，把他的後腦勺擺在了我們所有人面前。
楊德昌要給我們看他的背面，告訴我們另一個他看見的而我們沒有看見的世界。
整部電影敘寫的其實是楊德昌對自己人生的窺視和總結，而很多人卻從電影裡看到了他們自己，這就如同影片中兩代人相似的生命軌跡一樣，無論人海茫茫，抑或時光翻湧，你我不過如疊浪，循著前面的白沫，找著命途的岸口。
電影的173分鐘裡，婚禮、葬禮、戀愛、兇殺、新生、家庭、個人、過去、現在、歡樂、悲傷......
這都是生活原本的樣子，而楊德昌想展示的，就是這個樣子。
電影需要去感受，文章裡面我不想說太多電影的內容，我想看過會有自己的想法。
電影裡胖子的小舅說：
“電影發明以後，人類的生命比起以前至少延長了三倍，在電影裡面得到的生活經驗至少是我們自己的生活經驗的雙倍。”
洋洋說他要給大家看一個大家看不到的世界。
我想電影之于楊德昌，如同音樂之於大田，相機之于洋洋。
你會害怕電影裡出現的種種便是生活的種種，但卻又想到電影裡的某些已經是你的生活。
我們需要做的是用勇氣把生活過得更美好，因為生活它就是生活啊。