一檔音樂類節目走向成熟的標誌有哪些？我國新歌聲通知你

燃爆整個夏天的綜藝節目陸續挨近結尾，主力音樂類綜藝《我國新歌聲》也畫了終究的句號。從開端節目的賽制變革、導師改變，再到這一季音樂風格全覆蓋、大變遷，《我國新歌聲》每一季都在以創新性展示每一位參與者的共同風采，不走重複路。在網路綜藝“大圍殲”的現狀之下，《我國新歌聲》深藏不露沉住氣，把電視大台、一線衛視、尖端製造團隊的底氣充分展示。

團隊發揮安穩、內容豐滿充實、立意新穎富有創造性。當然，這是一個野路子式的總結。但當《我國新歌聲》從剛出道時的“震驚”、“震撼”行業，到今時今日成為一張主力，

穩中求變，變中有新，新中還有意，不得不說，它已然成為了這十年音樂綜藝史上的一座里程碑，教會你講故事、教會你選擇手、樹立穩健的賽制，還有今日的最傑出特徵——專業性。

細心的觀眾能夠發現，本屆《我國新歌聲》的選歌規模更廣泛了。 B-box（結合全新樂器loop station）、嘻哈、饒舌、阿卡貝拉、粵語歌曲、純音樂（無字歌）、歌劇、民族音樂（藏語）......

在外援幫唱階段，每一個戰隊邀請到的嘉賓也都是風格紛歧，例如李榮浩、楊千嬅、魏如萱、黃韻玲等人，藝人們打碎自己與選手們重組，斗膽嘗試特別風格。

這是萬萬沒想到的一點，元素對壘碰撞之下激起出了四位導師最大的潛能，長久以來我們對導師們的經典曲目、曲風好像都具有了“刻板印象”，

這屆選歌的精妙，讓導師們能夠完全釋放自我，就不同的音樂類型發表自己的觀點和認知，乃至上臺演繹，完結與選手們的互動。如果說郭沁是學員中最大的黑馬，那麼陳奕迅則是導師中的黑馬，不按常理出牌的他，把嘻哈和復古兩種天壤之別的風格帶入了終究的決賽。

戲精過氣了，唱進人心才管用