王羲之的《蘭亭序》、顏真卿的《祭侄文稿》和蘇軾的《寒食帖》， 被後人譽為“天下三大行書”。 行書追求書寫時的即興， 不受控制的情感流露。 其實“天下三大行書”呈現給我們還是三種境界， 三種人生， 雖說都是即興之作， 卻最真實的傳達出了最真實的自己。
《寒食帖》局部
天下第三行書：蘇軾的“達”境界
蘇軾的文章寫得一等一的好， 20歲就聲震朝野， 連皇帝看了都說他是稀世奇才！但他卻不懂得收斂自己， 後因為烏台詩案關了監獄。 黃州之貶， 使這個天真的蘇軾， 變成了老練的東坡。
“天下第三行書”《寒食帖》正是蘇軾在人生最落寞的時候寫的。
《寒食帖》是他謫居第三年的一個寒食節， 剛好遇到雨天， 連月不停的雨季， 海棠先是盛開， 又在血風腥雨中凋敗， 如脂如雪的海棠， 最終卻飛落泥沼。 窗外的烏鴉吊著值錢飛過， 仿佛迷失很久的靈魂， 已找不到歸宿。 冰冷的爐灶， 潮濕的蘆葦， 鬱結的愁緒， 似窮途末路。 蘇軾心中頓生悲涼， 於是， 提筆寫了這首詩：
“自我來黃州， 已過三寒食。 年年欲惜春， 春去不容惜。 今年又苦雨， 兩月秋蕭瑟。 臥聞海棠花， 泥汙燕支雪。 暗中偷負去， 夜半真有力， 何殊病少年， 病起頭已白。 ”；“春江欲入戶， 雨勢來不已。 小屋如漁舟，
字字淒涼， 《寒食帖》寫的可謂爐火純青， 情感波瀾起伏， 特別是“哭塗窮”這三個字， 字形猛然放大， 突兀地出現在讀者而前， 產生令人心驚膽戰的視覺衝擊力。
《寒食帖》局部
在這裡他寫到了傷久雨、傷貧困到傷貶謫之悲，
但蘇軾並不是一個脆弱之人，
被貶黃州時的《定風波》：“莫聽穿林打葉聲，
何妨吟嘯且徐行。
竹杖芒鞋輕勝馬，
誰怕？一蓑煙雨任平生。
料峭春風吹酒醒，
微冷，
山頭斜照卻相迎。
回首向來蕭瑟處，
歸去，
也無風雨也無晴。
”透露出東坡在面對如此淒涼環境下，
坦然面對人世風雨的鎮定。
他的心胸像一片大海，
對風雨變化雖敏感，
但總體上仍搖之不濁，
處驚不變，
失意淡然，
任天而動，
坦然行世。
林語堂先曾評論蘇軾：“總之， 我們所得的印象是， 他(指蘇軾)的一生是載歌載舞， 深得其樂， 憂患來臨， 一笑置之。 ”蘇軾的確是一個樂天曠達之人， 一生一生雖屢遭政治迫害，
回觀《寒食帖》， 不懂蘇東坡字的人會覺得這種字很容易寫， 可是黃庭堅就說這種字簡直美得不得了， 因為它是率性而為， 自然而不做作， 如果東坡居士沒有經歷如此磨難， 就不會創造出情感飽滿的作品。 所以它是最難的， 難的不是技巧， 而是難在心境上不再賣弄。
《祭侄文稿》
天下第二行書：顏真卿的“情”境界
《祭侄文稿》是顏真卿50歲時， 悼念其堂兄顏杲卿的第三個兒子顏季明所寫的一篇祭文。
《祭侄文稿》是顏真卿在巨大悲痛心境裡寫的。 唐代安祿山叛亂， 敵軍勸降， 顏真卿的哥哥顏杲卿不從，
一年以後， 顏真卿反攻， 收復常山， 人們才在廢墟之中找到了他侄子的頭顱。 面對著他的頭顱， 在悲慟氣憤的情緒中寫下了這篇“撫念摧切， 震悼心顏”的《祭侄文稿》。
為什麼這篇歪歪扭扭塗塗改改的文字， 竟然被歷代文人稱為天下第二行書？
《祭侄文稿》中每個字都融入了書家最真實自然的情感。 行氣隨感情起伏不斷調整， 筆下沒有顧及到工拙， 隨處有圓點塗改， 讓人強烈地感受到耿直的顏真卿感情的起伏變化。
開頭幾行，字的大小變化不大，節奏緩慢，字勢沉著。這是痛定思痛、悲憤鬱結的沉吟。
《祭侄文稿》篇首
最值得注意的地方是第二行被圈掉的部分。為什麼將“從父”兩個字塗掉，改成“第十三叔”？要知道，我們往往脫口而出的話，才是我們的真話，後面塗改的部分，是我們想要更莊重的修飾。你可以看到顏真卿脫口而出的話是“從父”。
可見，他非常疼愛他的這個侄子，雖然在古代，“從父”就是“叔叔”的意思，但是從字面上，從父的感覺比叔叔要親近得多。在顏真卿眼裡，這個侄子就像自己的兒子，他在後面也講到，在他們下一輩中，最有才華人品最好的就是顏季明，他特別心疼這個侄子。
《祭侄文稿》第8-13行
從第八行開始，隨著感情的激發，字的輕重大小錯綜而出，字行也開始傾斜，並有大面積塗改，顏真卿憤怒之情開始湧動。
《祭侄文稿》第14-18行
到第十四行的“賊臣不救，孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆，天不悔禍，誰為荼毒”時，對奸臣的義憤，對亂賊的仇恨，對親人的哀傷，百感交集，一齊迸發於胸間。這說明了顏真卿寫此稿時的唯一原則就是一任感情的傾瀉，而不復較其書體是真，是行，是草，因而達到了合情即合理的藝術境界，充滿了對安祿山叛軍的刻骨仇恨和對賢侄、親人們的無限思念及深切哀悼。
呼哀哉尚饗” 文末情感達到極致
後文轉到對侄兒的撫念與哀悼，由行入草，並有多處改寫，顏真卿仿佛進入情感的旋渦之中，筆勢連綿，有如老淚滂沱，不能自已。尤其是祭文最後的“嗚呼哀哉，尚饗”，顏真卿的悲憤痛心之情達到了極點，情感終於掙脫了法度的束縛，筆下幾乎“書不成字”了，達到了“從心所欲不逾矩”的自由境界。
我們不一定能理解顏真卿在那個時代的感情，但親情這種東西，穿越千年卻從未改變過，如果你也曾體會過類似的痛楚，假如能穿越千年，就能讀懂顏真卿。情到濃處方為真。
《蘭亭序》 馮承素的摹本（可點擊查看高清圖）
天下第一行書：王羲之的“醉”境界
文人與酒，魚水難分，古來如此，而那些藝術家的形象，在酒後卻更加真實，他們的人格，也在酣醉中愈發高大。郭沫若曾言：當李白醉了的時候，是他最清醒的時候；而李白清醒的時候，則是他糊塗的時候。
其實，何止李太白？
被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》書寫心境則與《寒食帖》、《祭侄文稿》相反，則是在醉境下完成的。
《蘭亭序》是“書聖”王羲之的代表作品。他出生于魏晉名門琅琊王氏，所謂“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”指的就是東晉的兩大貴族王導和謝安。
蘭亭雅集圖
33歲時，王羲之在一次文人雅集中寫出了《蘭亭序》。當時是農曆三月三日，王羲之同謝安、孫綽等四十一人來到紹興蘭亭，這一天按照習俗人們都到水邊嬉游，感受春意，有洗去穢氣的寓意。
等洗乾淨了，還可以坐在小溪邊玩個遊戲。把酒杯放到水裡，讓它自由漂流，停在誰面前，誰就得喝酒，美其名曰曲水流觴（音商），觴就是酒杯的意思。文人雅士玩得更高級些，酒杯停在誰面前，誰就得作詩，憋不出來就得喝酒。
文徵明《蘭亭序圖》局部
隨著酒杯一次又一次的從上面往下漂，被罰酒的人越來越多，詩作也是越來越多，當有三十幾篇詩作出現的時候，有人提議要把這些詩作彙集起來，準備出一篇詩集。
出詩集當然就要寫一篇序文，誰來寫？大家想來想去就說王內史還是您老來吧。王羲之見推辭不掉，就借著酒興，帶著幾分醉意一揮而就，草擬了一篇序文，就是《蘭亭序》。
當時王羲之寫完之後，又重寫幾篇，都達不到這種境界，於是他感歎說，當時一定有神仙在幫助我，否則我是寫不出來的啊！從這方面來看，《蘭亭序》的誕生是偶然的。
《蘭亭序》 局部
從小，我們就常常被教育“字如其人”，於是我們就臨摹各種字帖，學著寫各類名家的字，希望能夠寫出端正的字體。其實，藝術難的不是技巧，而是心境上的不再賣弄。很多時候，如果我們不能瞭解寫字人的心境，那麼臨摹出來的字再像也只是技巧上的提升。
王羲之的“醉”，顏真卿的“情”，蘇軾的“達”，三種心境，三種人生。三大行書雖說都是即興之作，卻最真實的傳達出了真實的自己。
一件作品，只有能真實傳達出自己心境的時候，我們才能最大程度地感覺到它的美，做人亦如此。做真實的自己，不要為了取悅別人或試圖成為某個人。做你最原始的自己，比做任何人的複製品都來得好。
開頭幾行，字的大小變化不大，節奏緩慢，字勢沉著。這是痛定思痛、悲憤鬱結的沉吟。
《祭侄文稿》篇首
最值得注意的地方是第二行被圈掉的部分。為什麼將“從父”兩個字塗掉，改成“第十三叔”？要知道，我們往往脫口而出的話，才是我們的真話，後面塗改的部分，是我們想要更莊重的修飾。你可以看到顏真卿脫口而出的話是“從父”。
可見，他非常疼愛他的這個侄子，雖然在古代，“從父”就是“叔叔”的意思，但是從字面上，從父的感覺比叔叔要親近得多。在顏真卿眼裡，這個侄子就像自己的兒子，他在後面也講到，在他們下一輩中，最有才華人品最好的就是顏季明，他特別心疼這個侄子。
《祭侄文稿》第8-13行
從第八行開始，隨著感情的激發，字的輕重大小錯綜而出，字行也開始傾斜，並有大面積塗改，顏真卿憤怒之情開始湧動。
《祭侄文稿》第14-18行
到第十四行的“賊臣不救，孤城圍逼，父陷子死，巢傾卵覆，天不悔禍，誰為荼毒”時，對奸臣的義憤，對亂賊的仇恨，對親人的哀傷，百感交集，一齊迸發於胸間。這說明了顏真卿寫此稿時的唯一原則就是一任感情的傾瀉，而不復較其書體是真，是行，是草，因而達到了合情即合理的藝術境界，充滿了對安祿山叛軍的刻骨仇恨和對賢侄、親人們的無限思念及深切哀悼。
呼哀哉尚饗” 文末情感達到極致
後文轉到對侄兒的撫念與哀悼，由行入草，並有多處改寫，顏真卿仿佛進入情感的旋渦之中，筆勢連綿，有如老淚滂沱，不能自已。尤其是祭文最後的“嗚呼哀哉，尚饗”，顏真卿的悲憤痛心之情達到了極點，情感終於掙脫了法度的束縛，筆下幾乎“書不成字”了，達到了“從心所欲不逾矩”的自由境界。
我們不一定能理解顏真卿在那個時代的感情，但親情這種東西，穿越千年卻從未改變過，如果你也曾體會過類似的痛楚，假如能穿越千年，就能讀懂顏真卿。情到濃處方為真。
《蘭亭序》 馮承素的摹本（可點擊查看高清圖）
天下第一行書：王羲之的“醉”境界
文人與酒，魚水難分，古來如此，而那些藝術家的形象，在酒後卻更加真實，他們的人格，也在酣醉中愈發高大。郭沫若曾言：當李白醉了的時候，是他最清醒的時候；而李白清醒的時候，則是他糊塗的時候。
其實，何止李太白？
被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》書寫心境則與《寒食帖》、《祭侄文稿》相反，則是在醉境下完成的。
《蘭亭序》是“書聖”王羲之的代表作品。他出生于魏晉名門琅琊王氏，所謂“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”指的就是東晉的兩大貴族王導和謝安。
蘭亭雅集圖
33歲時，王羲之在一次文人雅集中寫出了《蘭亭序》。當時是農曆三月三日，王羲之同謝安、孫綽等四十一人來到紹興蘭亭，這一天按照習俗人們都到水邊嬉游，感受春意，有洗去穢氣的寓意。
等洗乾淨了，還可以坐在小溪邊玩個遊戲。把酒杯放到水裡，讓它自由漂流，停在誰面前，誰就得喝酒，美其名曰曲水流觴（音商），觴就是酒杯的意思。文人雅士玩得更高級些，酒杯停在誰面前，誰就得作詩，憋不出來就得喝酒。
文徵明《蘭亭序圖》局部
隨著酒杯一次又一次的從上面往下漂，被罰酒的人越來越多，詩作也是越來越多，當有三十幾篇詩作出現的時候，有人提議要把這些詩作彙集起來，準備出一篇詩集。
出詩集當然就要寫一篇序文，誰來寫？大家想來想去就說王內史還是您老來吧。王羲之見推辭不掉，就借著酒興，帶著幾分醉意一揮而就，草擬了一篇序文，就是《蘭亭序》。
當時王羲之寫完之後，又重寫幾篇，都達不到這種境界，於是他感歎說，當時一定有神仙在幫助我，否則我是寫不出來的啊！從這方面來看，《蘭亭序》的誕生是偶然的。
《蘭亭序》 局部
從小，我們就常常被教育“字如其人”，於是我們就臨摹各種字帖，學著寫各類名家的字，希望能夠寫出端正的字體。其實，藝術難的不是技巧，而是心境上的不再賣弄。很多時候，如果我們不能瞭解寫字人的心境，那麼臨摹出來的字再像也只是技巧上的提升。
王羲之的“醉”，顏真卿的“情”，蘇軾的“達”，三種心境，三種人生。三大行書雖說都是即興之作，卻最真實的傳達出了真實的自己。
一件作品，只有能真實傳達出自己心境的時候，我們才能最大程度地感覺到它的美，做人亦如此。做真實的自己，不要為了取悅別人或試圖成為某個人。做你最原始的自己，比做任何人的複製品都來得好。