「胡同兒說」清三代瓷器精品墨彩和百花不落地

上期胡同說，說了說纏枝蓮的畫法以及判斷年代的方法，今天我們說說花卉的另外兩種畫法，墨彩和百花不落地。

墨彩，這是一個我們在日常收藏中相對較為少見的瓷器品種。墨彩創燒於康熙，主要以釉上黑彩和礬紅為主。盛行于雍正，乾隆兩朝。直至清末民國墨彩都有大量的燒造。但是顏色以康雍乾三代最為濃郁。康熙時的墨彩色澤濃重，彩釉配製純淨，上塗一層玻璃白，燒就的墨彩漆黑瑩亮；有以綠彩為底者，更為瑩亮濃郁。其製品白釉地多微閃青色，紋飾多以花鳥為主，畫風深受同時代畫家的影響。

到雍正、乾隆年間，墨彩多用國產彩料仿燒水墨琺瑯效果的瓷器，猶如白紙作畫，濃淡相宜，潔淨素雅。至清末民國時期，大量的仿製清三代瓷器的墨彩。但是由於經濟的原因，效果未能達到當時的水準，加之各種洋彩的出現，墨彩漸漸淡出。總的來說，墨彩在整個瓷器的燒造歷史上是一個比較少的品種。最初的墨彩僅用於勾勒輪廓，在明代就有使用。直至雍正時期墨彩才成為一個單獨的瓷器品類進行創作。墨彩瓷器由於其顏色的特殊性，多燒制官窯器，以筆筒，尊，套碗為主。大器較少。至清末民國，墨彩開始運用在一些賞瓶，大器型瓷器上。但畫法較之雍正時期的精細奪目，已經完全失去了墨彩本身的豔麗。因此我們在收藏一件墨彩瓷器的過程中，

以雍正為最佳，康熙乾隆次之，至晚清，也只能尋找一些精品了。墨彩較厚，釉面多以白釉打底，因此一般墨彩瓷器胎質較為厚重，以五彩，琺瑯彩居多，兼以粉彩的墨彩瓷器較為少見，但多是精品。粉彩墨彩的畫法大多是以花鳥為主，初期的墨彩多以勾勒輪廓為主，後期用於底色較多，或者以繪畫樹枝和鳥的羽毛為主。黑色的墨彩中，雍正時期多有些發綠色，綠底漆墨，是墨彩的巔峰之作。到後期，墨彩由於釉水的濃淡，多發灰，甚至接近了淺絳彩，因此實際上墨彩的時代判斷非常簡單。黑中帶綠，清三代，顏色越淺年份越淺，這是一個非常簡單的鑒定方法。

這是一件非常典型的雍正墨彩出口瓷，仔細看都是以輔助為主。但也是精品了

墨彩在瓷器收藏中絕對屬於精品，特別是墨彩與粉彩搭配，胡同兒在收藏過程中很少見到墨彩，特別是立件，偶爾遇到一件都是精品，價格不菲。

這是一件博物館墨彩瓷器，這就用雍正時期有較大的區別了

說完墨彩，我們說說百花不落地。

這是一件相對常見的百花不露地，美則美矣

百花不落地，又稱百花不露地，直接點說，就是畫了很多花，整個瓷器都不帶任何露白處。百花不落地同樣創燒於康熙，是粉彩的一種。說到這我必須佩服康熙爺的能力。很多瓷器的創燒都在這個時期。這從一個側面證明了經濟的強大直接決定了藝術的發展。 “百花不落地”的畫面繁縟，極盡工巧，襯托出了器物本身的雍容華貴，強烈的視覺衝擊表現出了極大的美感。在百花布落地瓷器中，基本上以粉彩和金彩結合，各種顏色的花朵如天女散花，又浮於空靈，美之極切，色以動人。

非常特殊的意見百花不露地，注意它也有黑彩，但不是墨彩，這一點非常重要。

百花不落地瓷器多以大朵牡丹為主，加繪菊花，茶花，月季，荷花等。畫面多姿多彩，顏色豔麗，光彩照人。康熙時期的不露地瓷器精美程度難於言表。多屬官窯。因為工藝的繁複，使得民窯器中幾乎絕跡。到嘉慶後期，一些民窯工匠才開始使用這種繪畫圖案，但少精品，顏色搭配與康熙時期有較大的差別。看不落地瓷器的方法相對較為複雜。主要從釉水的肥厚程度和胎質來分辨。因此需要多多上手才能掌握要領。但是精品的不露地瓷器民間非常少，大多是清末民國仿造，後建國初期一大部分仿造的不露地瓷器被出口用於創匯，因此在目前的回流瓷中大量的充斥著出口創匯時期的不露地瓷器。這也給這類瓷器的收藏帶來了很大的難度。胡同兒在國外的拍賣會上見到很多這類的產品，三代幾乎絕跡。

這種比較典型的出口創匯時期的百花不露地瓷器

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各種顏色的花朵如天女散花，又浮於空靈，美之極切，色以動人。