一檔綜藝節目《演員的誕生》，
又一次把演技這個話題推到了風口浪尖。
可到底演技這個東西， 該怎麼評判呢?
最近， 編輯部經常為《演員的誕生》上“誰演技更好”掀起口水戰。
章子怡劉芸選段， 《青蛇》姐妹反目
我們大概總結了這三種衝突場景:
1.心機試探， 算計重重
2.悲傷情緒的層層釋放
3.怨恨的釋放和碰撞
比如第一種， 古裝劇中最常出現的， 女人間的心機與城府。
第二期舒暢和辛芷蕾這段改編版的《金枝欲孽》， 兩個人可以說是旗鼓相當。
雖然最後是舒暢獲勝， 不過就我看來， 還是辛芷蕾把一個愛而不得的高傲妃子演繹的更為完整、流暢。 因為她有個細節一直貫穿始終。
丫鬟侍寢歸來， 她是這樣表現的。 雖然和丫鬟對話， 但眼睛沒有看人， 沒有焦點， 目視前方。 說不出的高傲和冰冷。
而等到丫鬟被封答應， 自己被貶為庶人時， 仍然是眼睛沒有視人。 雖然身體、神態已經是頹態， 但這樣的表情， 卻仍讓她保留著最後一口傲氣。 把角色骨子裡的強勢貫穿始終。
網上很多人對辛芷蕾評價是，
同樣是自己的丫鬟侍寢歸來， 華妃看到她的時候，
臨死之前和對手甄嬛對話的時候。
比如說《唐山大地震》的高潮， 曾被媽媽放棄的方登回到老家和母親相認。
節目中扮演媽媽的于鳳仙是這樣處理的。
想關心女兒卻被拒絕， 開始哽咽，
向女兒道歉，愧疚地蓄淚，
得到女兒原諒後的涕泗橫流。
層層遞進。
回過頭來看原片，你會在徐帆老師身上找到相似的處理方式。
剛見女兒時的不敢相信，只是有些哽咽，
確信了女兒沒死，祈求原諒，
最後相認諒解，多年鬱結釋放。
除了哭戲的大悲，第三種衝突就是怨恨情緒的碰撞。
節目中這類戲的代表，是改編自《繡春刀》裡魏忠賢和義子對抗的戲碼。
不得不說翟天臨演的內心複雜的錦衣衛非常好。但對比看來，餘少群的魏忠賢卻讓人印象更深刻。
雖是失勢，但仍氣焰囂張的出場，
強壓怒氣時尖銳陰柔的大笑，
以及貪生怕死的跪地求饒。
餘少群對這個角色的特點把握的很准，他在表演中加入戲腔和身段，更顯閹党之首陰柔中狠毒的特點
回觀原作中金士傑老師的表演，
緩慢而囂張的出場，
強制義子時的尖銳笑聲，
以及貪生怕死時的慌張。
1.人設要合理。所謂“合理”，是讓觀眾看起來合理，它講究“連貫性”。
如果是從連續性這一點來講，舒暢和辛芷蕾相比略遜一籌，是因為雖然她每個部分細節都極其到位，
從被主子拿簪子威脅性命時，眼珠都在跟著利器轉的極度驚恐
到接到老佛爺送來人參時暗暗得意的笑容
向女兒道歉，愧疚地蓄淚，
得到女兒原諒後的涕泗橫流。
層層遞進。
回過頭來看原片，你會在徐帆老師身上找到相似的處理方式。
剛見女兒時的不敢相信，只是有些哽咽，
確信了女兒沒死，祈求原諒，
最後相認諒解，多年鬱結釋放。
除了哭戲的大悲，第三種衝突就是怨恨情緒的碰撞。
節目中這類戲的代表，是改編自《繡春刀》裡魏忠賢和義子對抗的戲碼。
不得不說翟天臨演的內心複雜的錦衣衛非常好。但對比看來，餘少群的魏忠賢卻讓人印象更深刻。
雖是失勢，但仍氣焰囂張的出場，
強壓怒氣時尖銳陰柔的大笑，
以及貪生怕死的跪地求饒。
餘少群對這個角色的特點把握的很准，他在表演中加入戲腔和身段，更顯閹党之首陰柔中狠毒的特點
回觀原作中金士傑老師的表演，
緩慢而囂張的出場，
強制義子時的尖銳笑聲，
以及貪生怕死時的慌張。
1.人設要合理。所謂“合理”，是讓觀眾看起來合理，它講究“連貫性”。
如果是從連續性這一點來講，舒暢和辛芷蕾相比略遜一籌，是因為雖然她每個部分細節都極其到位，
從被主子拿簪子威脅性命時，眼珠都在跟著利器轉的極度驚恐
到接到老佛爺送來人參時暗暗得意的笑容