浪漫與現實的碰撞——傅抱石與吳冠中

傅抱石：人與神的距離並不遙遠

傅抱石 《雲中君和大司命》 鏡心 設色紙本 114釐米×315釐米 1954年作

作為美術史論界公認的近現代中國畫第一人， 傅抱石對於中國美術史以及當今藝術品市場的重要性早已無須贅述。 而創作於上世紀50年代的《雲中君和大司命》， 作為傅抱石創作成熟期的特殊題材人物畫巨制， 其對於美術史的學術價值和收藏界的市場價值尤為凸顯， 甚至對於傅抱石而言， 該作的意義是其他作品無法取代的。 該作乃傅抱石以其充滿浪漫情懷的筆觸， 描寫了屈原《楚辭·九歌》中的兩位神話人物—雲中君、大司命。

其中雲中君為掌管風雨雷電， “與日月兮齊光”的雲神；大司命為掌管壽命長短， “乘清氣兮禦陰陽”的壽神。 將二者結合入畫， 是十分富有浪漫主義色彩的創作手法——死生亦大， 然風雲故我， 不過兩者的完美契合， 也是頗費經營的。 當然， 再創作的表現形式， 讓作者有了更充足的想像空間。 比如在此之前的雲中君， 在諸多研究和創作中， 都將其考證、表現為男性， 如宋佚名《九歌圖》、元張渥《九歌圖》， 而郭沫若則將其考為女性。 這樣的考證結果， 也得以讓傅抱石在創作此作時， 運用更多的藝術手法來闡釋其對美的認知。

傅抱石作品

這種闡釋， 首先是通過對兩位自然神的表現得以實現的。 傅抱石對於人物畫的研究， 早期主要是由顧愷之作品的後世摹本入手， 通過學習《女史箴》、《洛神賦》等摹本， “高古遊絲描”成為了傅抱石創作人物畫時的主要造型手段， 如其印所言， 得“上古衣冠”。 這種對於古人的忠實效仿， 至50年代發生了一些微妙的變化， 傅抱石筆下的人物形象高古，

卻有新時代的氣息， 既能守住傳統法度， 又能幫助大眾瞭解屈原的品格， 以其高古美與生命力感動觀者。 這種感動， 於畫作中幾乎隨處可尋。 比如， 大司命， 乘龍持劍， 英姿勃發；雲中君， 禦輦凝神， 鎮定自若。 而與之形成鮮明對比的， 是二神周邊的環境——暗潮湧動， 雷電交加。 這種鮮明的矛盾與對比， 突顯出了雲中君和大司命作為神靈的不凡氣概， 仿佛視風雨雷電與生老病死如浮雲。 想來， 他們是掌管著風雲壽命的， 是自然神， 不用畏懼他們自己所掌握的事物， 但細端詳， 畫中描繪的似乎又是我們身邊的人物。

傅抱石作品

吳冠中：鄉愁中的極簡江南

吳冠中被譽為“中國最後一位大師”， 其創作歷經數十載， 將油彩與水墨媒材交錯運用， 兼具兩家之長， 成為20世紀中國藝術的代表。 除了在中國大陸地區的深遠影響， 吳冠中在東南亞地區同樣有著大量華裔受眾， 其中首功， 當推新加坡好藏之美術館創始人郭瑞騰先生。 而《周莊》即1997年郭先生為籌建新加坡第一家私人美術館——好藏之美術館、吳冠中美術館時，

特向吳老邀約點題而作。 吳冠中出生於江蘇宜興， 江南古鎮周莊乃吳老自幼身心嚮往之處。 其學成後常年于周莊寫生， 先後數十幅周莊題材的繪畫作品， 凝結了吳冠中內心深處的鄉情、鄉願、鄉愁。

吳冠中《周莊》 油彩畫布 150釐米×300釐米 1997年作

在吳冠中孜孜不倦、東西求索的藝途中，《周莊》以畫面黑、白、灰為主的極簡色彩，與點、線、面的形式元素組成中，具體象徵了他90年代末期再創高峰的重要成就，看似不相容的西方油彩與東方水墨因此跨越了傳統與現代，實現長久以來他所致力的“油畫民族化”，融合中西藝術之所長，發展出連結東西方觀眾的獨特藝術語彙。上世紀90年代中期成為吳冠中成果極為豐碩的一段時間。藝術家海外展覽頻繁，先後在重要機構舉辦大型個展，包括歐洲、新加坡、印尼等地，並出版多本重要畫冊與文集，吳冠中亦在創作上具備了更加開闊的視野及自由的態度。

吳冠中作品

此時他不再像70年代的風景畫那樣注重細節刻畫，也不再堅持在現場完成創作，改為透過對景寫生的素描稿轉化成油彩創作。《周莊》即以巨大的尺幅顯示藝術家挑戰自我的決心，風景畫作為吳冠中最有代表性的題材，周莊又代表了中國水鄉之美，不僅是書寫江南風光集大成的代表，更成為他將近耄耋之年創作生涯的壓卷之作，代表了吳冠中以“水陸兼程”對於中西美學探索所樹立的典範與成就。

吳冠中作品

原文：浪漫與現實的碰撞——寶軒

資源出處：《中國收藏》2016年4月刊

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在吳冠中孜孜不倦、東西求索的藝途中，《周莊》以畫面黑、白、灰為主的極簡色彩，與點、線、面的形式元素組成中，具體象徵了他90年代末期再創高峰的重要成就，看似不相容的西方油彩與東方水墨因此跨越了傳統與現代，實現長久以來他所致力的“油畫民族化”，融合中西藝術之所長，發展出連結東西方觀眾的獨特藝術語彙。上世紀90年代中期成為吳冠中成果極為豐碩的一段時間。藝術家海外展覽頻繁，先後在重要機構舉辦大型個展，包括歐洲、新加坡、印尼等地，並出版多本重要畫冊與文集，吳冠中亦在創作上具備了更加開闊的視野及自由的態度。

吳冠中作品

此時他不再像70年代的風景畫那樣注重細節刻畫，也不再堅持在現場完成創作，改為透過對景寫生的素描稿轉化成油彩創作。《周莊》即以巨大的尺幅顯示藝術家挑戰自我的決心，風景畫作為吳冠中最有代表性的題材，周莊又代表了中國水鄉之美，不僅是書寫江南風光集大成的代表，更成為他將近耄耋之年創作生涯的壓卷之作，代表了吳冠中以“水陸兼程”對於中西美學探索所樹立的典範與成就。

吳冠中作品

原文：浪漫與現實的碰撞——寶軒

資源出處：《中國收藏》2016年4月刊

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