在文化遺產大熱的今日， 越來越多的生活藝術與生產技藝， 被列入非物質文化遺產保護名錄， 金華留存的傳統技藝亦令人感歎其精工妙思。
冷冬漸近，
今日小編便帶你領略金華的織布、印染、婺繡技藝，
感受布匹繡衣上留存著的工匠溫柔的摩挲。
每次講起東陽土布， 總是先從“牛郎織女”開始說起。 幾乎每個織布的老人都會言之鑿鑿地告訴你：“織女的布， 就是我們的東陽土布！”牛郎織女的故事只是一個傳說， 關於東陽土布真正有文本的確鑿記載， 最早來自清康熙年間修訂的《新修東陽縣誌》， 穿衣蓋被是人生大計， 於是東洋人開始種植棉花製作土布。
“足蹬布鞋頭， 身穿土布衫， 日吃霉乾菜， 夜蓋荷花被”， 是昔日東陽人生活的真實寫照。 這其中， 三樣物事都與東陽土布有關。 因此， 舊時東陽農村婦女， 幾乎人人會織土布。 而且這種技藝是代代相傳的。
還有一些講究慢慢變成了規矩， 這當中最典型的莫過於織布前的著裝打扮。 女人們一定要先用梳子將頭髮理順， 否則織出的布很容易“結根”。 “結根”是東陽方言， 就是打結的意思。 匹布如發， 如果頭髮絞成一團， 織出來的布自然也就剪不斷理還亂了。
一架布機、一軸絲線、幾把梭子， 東陽土布的生產工具非常簡單。 但其背後是複雜的技藝。 東陽土布最大的特點就是土。 這種“土”， 既表現為材料的“土”， 即以棉花作為原料；也表現為工藝的土， 從棉花加工成棉紗， 不加入任何化學物質；而把棉紗織成布，
東陽土布還可以印染成美麗的藍印花布， 過去這種工藝相當複雜。 把家織土布潤濕後攤平， 蒙上花版， 然後用含石灰的防染漿填到花版鏤空的圖案裡；待布幹透後進行染色，
在上世紀80年代前， 幾乎每個東陽人都接觸過東陽藍印花布。 過去東陽人從沿海一帶販來私鹽， 挑到江西去賣， 就從江西樂平帶回當地盛產的藍草， 供應給染坊。 而通過這種工藝染出的花， 當地人親切地稱之為石灰花，它不需要別的色彩，就能演繹出生動的氣息。
隨著化學染料應用，藍印花布印染工藝出現了較大變化，改為了先把白土布染成藍色，再用花版印上白花。花版在其中扮演著重要角色，它的工藝水準直接關係到藍印花布的品質。東陽工匠精湛的雕刻技藝、獨特的製版工藝，讓東陽藍印花布花色繽紛，獨樹一幟。其圖案有三大題材：美術圖案、吉祥圖案與戲曲題材圖案。舊時，每家染坊至少有幾十塊甚至上百塊不同圖案的花版。
婺劇俗稱金華戲，起源于明朝中葉，其表演風格誇張、粗獷、潑賴、樸實，地方特色濃郁。而與獨特的唱腔和表演形式匹配，婺劇也形成了獨特的舞臺演出“行頭”，包括婺劇戲服等道具。婺劇戲服是從明清時期的民族、民俗服飾、清代服飾典章圖識與裝飾年畫中轉化而來，有蟒袍、龍箭、龍通、宮裝、客衣、鎧甲等十幾種，劇本不同，行頭也變化多端。
婺劇戲服有一個有趣的說法，叫“男盤龍，女繡花”，戲服上龍的刺繡必須由男人用金線勾勒，而繡娘則用平繡的方法繡完戲服的其他圖案。
用現在的眼光看，如果要用一個詞來形容婺劇戲服，那就是“土氣”。婺劇的戲服更加強烈和直接，大量採用金線縫製，豪華富貴、金碧輝煌。而戲服的配色對比強烈，大紅大綠，金華俗語中就有“紅配綠，心肝肉”的說法，鄉土氣十足，遠看效果很好。這與婺劇高亢、粗獷、豪放的唱腔和表演相得益彰。
作者：顏婉琦
當地人親切地稱之為石灰花，它不需要別的色彩，就能演繹出生動的氣息。
隨著化學染料應用，藍印花布印染工藝出現了較大變化，改為了先把白土布染成藍色，再用花版印上白花。花版在其中扮演著重要角色，它的工藝水準直接關係到藍印花布的品質。東陽工匠精湛的雕刻技藝、獨特的製版工藝，讓東陽藍印花布花色繽紛，獨樹一幟。其圖案有三大題材：美術圖案、吉祥圖案與戲曲題材圖案。舊時，每家染坊至少有幾十塊甚至上百塊不同圖案的花版。
婺劇俗稱金華戲，起源于明朝中葉，其表演風格誇張、粗獷、潑賴、樸實，地方特色濃郁。而與獨特的唱腔和表演形式匹配，婺劇也形成了獨特的舞臺演出“行頭”，包括婺劇戲服等道具。婺劇戲服是從明清時期的民族、民俗服飾、清代服飾典章圖識與裝飾年畫中轉化而來，有蟒袍、龍箭、龍通、宮裝、客衣、鎧甲等十幾種，劇本不同，行頭也變化多端。
婺劇戲服有一個有趣的說法，叫“男盤龍，女繡花”，戲服上龍的刺繡必須由男人用金線勾勒，而繡娘則用平繡的方法繡完戲服的其他圖案。
用現在的眼光看，如果要用一個詞來形容婺劇戲服，那就是“土氣”。婺劇的戲服更加強烈和直接，大量採用金線縫製，豪華富貴、金碧輝煌。而戲服的配色對比強烈，大紅大綠，金華俗語中就有“紅配綠，心肝肉”的說法，鄉土氣十足，遠看效果很好。這與婺劇高亢、粗獷、豪放的唱腔和表演相得益彰。
作者：顏婉琦