近期， 一檔中國綜藝走上了版權輸出的道路， 這就是東方衛視的《天籟之戰》。
《天籟之戰》的國際版權輸出， 是與國際最大的獨立模式製作及發行集團恩德莫尚（Endemol Shine Group）合作的。 在歐洲市場， 各大電視臺正在積極地進行模式論證與明星接洽；在東南亞市場， 各大電視臺表現出濃厚興趣， 甚至希望來到錄製現場尋求本土化方案。
而為什麼《天籟之戰》具備讓國際版權青睞的原因， 是否又是可以為更多中國綜藝為之借鑒的呢？本文不妨就這個問題一探究竟。
重點1：
新穎的模式
毫無疑問的， 在國際版權輸出與輸入中，
無論對於亞洲、歐洲、美洲還是澳洲， 音樂類節目都有較大的剛性需求， 尤其在歐美， 音樂類節目多年來一直是綜藝頭部資源。 然而， 多年以來在音樂類節目的創新上卻乏善可陳。
而此次《天籟之戰》之所以能夠吸引到國際版權交易方的矚目，
這樣的模式創新得以發源於中國， 也有特定的“中國式土壤”。
那麼， 在音樂類節目的“星素結合”的象限內， 究竟有哪些值得關注的創新？
第一， 成全素人。
《天籟之戰》的素人， 是真的“素”。 他們來自各行各業， 音樂教師、歸國華僑、房地產銷售、應屆畢業生、服裝造型師、環衛工人， 他們是一群以音樂為“樂”而非以音樂為“業”的普通人。 如果說他們有什麼不普通， 就是他們有一個站上大舞臺演唱的夢想， 有一個挑戰知名歌星的願望， 樸實而華麗， 雖小也重大。
第二， 拉平明星。
星素節目最需要處理好的， 就是明星與素人之間的關係， 尤其對於一檔競技類節目而言。
《天籟之戰》允許素人們演唱適合自己音域音色的、長期準備且拿手的代表作，
第一， 未必熟悉歌曲， 需要24小時內學會， 這考驗明星們的學習能力；
第二， 未必適合歌手， 大部分歌手都有他的音樂舒適區， 然而在《天籟之戰》上他們必須能應付所有曲風， 這考驗得是明星們的應變能力；
第三， 未必適應競演， 《天籟之戰》是一檔音樂競演類節目， 選曲對於競演結果影響重大， 經過網友與對手雙重選擇後的曲目， 未必是適應於舞臺性發揮的， 這考驗的是明星們的改編能力。
正是因為這一重又一重的障礙， 才得以拉平明星與素人之間在經驗上、在實力上、在人氣上的差距， 得以讓雙方具備同台競技的基礎，得以讓比賽具備結局難測的懸念。
重點2：
互動的選曲
選曲模式，是節目模式中不可忽視的一個環節。
《天籟之戰》的選曲模式非常特別，首先，在酷狗直播上，觀眾投票選出最喜歡的百首金曲；其次，在節目現場上，競演素人為對手明星選擇其中一支曲目。明星以貼近觀眾審美需求為要，這是打破一般音樂競技類節目的創新。
對於在音樂競技類節目中看慣了明星們演唱競技類歌曲的觀眾而言，這樣另闢蹊徑的選曲模式，似乎更有了親民的意味，不但在節目之內做到了星素互動，甚至在螢幕之外做到了星素互動。
正是立足於深耕中國目前星素結合的市場主流，《天籟之戰》在音樂類節目中完成了超前於國際同類模式的創新，取得了國際版權輸出的青睞。
得以讓雙方具備同台競技的基礎，得以讓比賽具備結局難測的懸念。重點2：
互動的選曲
選曲模式，是節目模式中不可忽視的一個環節。
《天籟之戰》的選曲模式非常特別，首先，在酷狗直播上，觀眾投票選出最喜歡的百首金曲；其次，在節目現場上，競演素人為對手明星選擇其中一支曲目。明星以貼近觀眾審美需求為要，這是打破一般音樂競技類節目的創新。
對於在音樂競技類節目中看慣了明星們演唱競技類歌曲的觀眾而言，這樣另闢蹊徑的選曲模式，似乎更有了親民的意味，不但在節目之內做到了星素互動，甚至在螢幕之外做到了星素互動。
正是立足於深耕中國目前星素結合的市場主流，《天籟之戰》在音樂類節目中完成了超前於國際同類模式的創新，取得了國際版權輸出的青睞。