11月18日， 電影《大反撞者》在拍攝地長沙召開新聞發佈會。
該片由有著“瀟湘鬼才”美譽的作家張伯序擔任出品人兼製片人、編劇， 他說：“這部電影講述的是一個創意十足的故事。
▲製片人張伯序
電影《大反撞者》由曾獲中國電影夏衍獎的青年導演夏詠執導，
▲左起：攝影李一犁、導演夏詠、動作導演陳釗
最讓麻哥感到驚喜的是， 該片的監製是日本著名的導演園子溫。 如此， 電影《大反撞者》成為園子溫的中國大銀幕首秀。
▲監製園子溫
在日媒的一項隨機調查中， 園子溫入選觀眾最喜愛導演“TOP10”的第4位， 如果你還不認識他， 那就真的out了。
園子溫是一位當代少有的“詩人導演”。
他出生于書香門第， 父母都是教育工作者， 17歲時， 園子溫已經成長為一位小有名氣的詩人。 他的詩作， 常常被刊登在日本最著名的詩歌刊物《現代詩手帖》上。
▲刊登在《現代詩手帖》上的園子溫詩集
後來， 園子溫對電影產生了濃厚的興趣， 轉而進入電影圈。 他雖然沒有在文學的道路上繼續走下去， 但園子溫的詩人氣質卻在他的電影作品中得到了延續。
▲園子溫
一方面，觀眾在園子溫的作品中能“讀”到至善至美的初心。
2015年的影片《愛與和平》其實和園子溫早年間的個人經歷頗有淵源。他本人也曾說過：“這是至今為止最接近自己、最像自己的一部電影。”
▲電影《愛與和平》
影片的主人公懷揣搖滾夢想卻只能在一家樂器公司混混度日，這和20多年前曾一度無片可拍的園子溫有著相同的境遇。
▲電影《愛與和平》
現實中的園子溫有一天經過寵物店，偶然和一隻小烏龜對上眼，他覺得這大概是唯一可以說話的夥伴了。當時孤寂的心態和經歷被園子溫寫成了劇本，只不過在20多年後才被拍成這部《愛與和平》。
▲電影《愛與和平》
正如詩人用詩句闡釋真善美一般，園子溫結合切身經歷用電影作品表達了青春與夢想、愛情與生活的意義，他猶如一位時代的歌者，唱出了年輕人的心聲。
另一方面，園子溫用影像表達了他對現實世界的觀察與思考，他作品中的主人公大多是飽經風霜的社會邊緣人物，在支離破碎的人生故事裡，恰恰戳中了時代的痛點。
▲園子溫在片場
電影《神秘馬戲團》幾乎集結了所有電影中可以呈現的罪惡和傷痛。漫畫式的人物設置像是整個日本現代社會的縮影，在電影悲劇故事的背後，指向的是每個家庭背後的隱疾、男權對於女性的壓抑，以及人性的罪惡。
▲電影《神秘馬戲團》
電影《愛的曝光》講述了各種社會身份的人極盡手段都想得到愛，在近4個小時的時間裡呈現了多重複雜的社會關係，影片從這些“邊緣人”的視角，描繪了現實社會中的種種矛盾。
▲電影《愛的曝光》
刻畫邊緣人物是園子溫的“拿手好戲”，巧合的是，他首次參與的中國電影《大反撞者》恰恰也是一個草根小人物的故事。
▲電影《大反撞者》劇照
電影《大反撞者》講述了一個心地純良的小鎮青年投奔表叔開始“北漂”，卻發現了表叔行為不端。小鎮青年在“大北京”一邊與心術不正的表叔“鬥智鬥勇”，一邊尋找機會正正當當地出人頭地，還要努力保護同樣來自小鎮卻迷失在紙醉金迷中的未婚妻。
▲電影《大反撞者》劇照
當小人物遭遇“多重壓力”時，這一類電影在劇作上就顯得較為豐富了，縱觀近年來同類型的優秀國產電影，往往也在這方面下了很大的力氣。
2015年，爾冬升執導的電影《我是路人甲》以“橫漂”群體為主角，全片沒有一個真正意義上的明星，以小人物演小人物的方式，呈現了橫漂群眾演員的生存現狀。
影片《我是路人甲》儘管是以“演自己”來還原真實感，但整個劇情的推動還是需要依託相互疊加的戲劇衝突。
片中有意刻畫了幾個面臨“多重壓力”的小人物，比如，為了堅持自己的演員夢，又不得不考慮生計的餐館老闆，在經歷一次次理想與現實的衝突後，他披著床單，想像自己就是戲中的人物，沖到街頭，大聲念著臺詞，近乎癲狂。
▲電影《我是路人甲》
由王寶強主演的影片《hello！樹先生》刻畫了集體環境中一個小人物的辛酸和無奈。
他的朋友、玩伴紛紛有了各自的成就，“樹”只有在被人拿來取笑時似乎才有存在感，他就像是曠野中一棵容易被人忽視的樹一般，孤單，卻鮮活地存在著。
▲電影《hello！樹先生》
在電影《大反撞者》中小鎮青年經歷了由小地方到大北京的環境變化，這其中就摻雜了《hello！樹先生》中在集體環境裡的困境，到《我是路人甲》中在漂泊狀態下的“未知因素”的干擾。
該片的男主角“大倫子”由青年演員張桐飾演，此前，他在《絕命後衛師》《野鴨子》《上陣父子兵》等優秀影視作品中表現不俗，張桐憑藉電視劇《亮劍》中的“和尚”一角更是給觀眾留下了深刻的印象。
▲電視劇《亮劍》
除了聚焦于小人物的命運，電影《大反撞者》從類型上定位於黑色喜劇電影。
這一類型的電影在國內可以說發端于《黑炮事件》，作為中國黑色幽默影片中的先聲性作品，它"寫的不是英雄，它通過一個近似荒誕的故事，寫了一組人"，立體地折射出當時社會的一個橫剖面。
後來，馮小剛的《甲方乙方》採用調侃式的幽默、滑稽的表現形式，將普通老百姓在現實生活中遇到的種種無奈、困惑、期待和絕望都通通化作笑談。
▲電影《甲方乙方》
到寧浩一鳴驚人的《瘋狂的石頭》，影片向荒誕化、戲劇化的趨勢更為明顯，運用多線性敘事結構，將"反英雄"的平民救世主以悲觀嘲諷式的幽默和超現實的象徵性講述方式，體現了一個絕望與希望並存的主題。
▲電影《瘋狂的石頭》
在電影《大反撞者》中有熟人算計、未婚妻冷落、黑幫糾葛，也有陰差陽錯的過起日進鬥金的舒坦日子，其中有漂泊沉浮的心酸，也鬧出不少笑料，從這些劇情中我們隱約已經看到很多經典黑色喜劇電影的風範。
▲電影《大反撞者》劇照
相比中國電影的黑色喜劇風格，園子溫以往的電影作品中“黑色”的成分要更加濃烈，也更為觸及觀眾的內心世界。有人說，他的作品可以給那些有顆不安分靈魂的人予安慰。
▲園子溫在片場
在刻畫各式各樣邊緣人物的基礎上，園子溫擅長改編真實事件以傳達給觀眾誇張的紀實感，在輕鬆愉快的經典音樂中放肆地渲染極致的孤獨和絕望，配合著搖晃的長鏡頭，盡顯詩人氣質。
園子溫結緣《大反撞者》，是這位詩人導演與華語電影的一次文化碰撞，也是日式“黑色”與中國黑色喜劇電影的一次嫁接，我們有理由相信，這部電影將會助力中國類型片邁出嶄新的步伐。
▲園子溫
一方面，觀眾在園子溫的作品中能“讀”到至善至美的初心。
2015年的影片《愛與和平》其實和園子溫早年間的個人經歷頗有淵源。他本人也曾說過：“這是至今為止最接近自己、最像自己的一部電影。”
▲電影《愛與和平》
影片的主人公懷揣搖滾夢想卻只能在一家樂器公司混混度日，這和20多年前曾一度無片可拍的園子溫有著相同的境遇。
▲電影《愛與和平》
現實中的園子溫有一天經過寵物店，偶然和一隻小烏龜對上眼，他覺得這大概是唯一可以說話的夥伴了。當時孤寂的心態和經歷被園子溫寫成了劇本，只不過在20多年後才被拍成這部《愛與和平》。
▲電影《愛與和平》
正如詩人用詩句闡釋真善美一般，園子溫結合切身經歷用電影作品表達了青春與夢想、愛情與生活的意義，他猶如一位時代的歌者，唱出了年輕人的心聲。
另一方面，園子溫用影像表達了他對現實世界的觀察與思考，他作品中的主人公大多是飽經風霜的社會邊緣人物，在支離破碎的人生故事裡，恰恰戳中了時代的痛點。
▲園子溫在片場
電影《神秘馬戲團》幾乎集結了所有電影中可以呈現的罪惡和傷痛。漫畫式的人物設置像是整個日本現代社會的縮影，在電影悲劇故事的背後，指向的是每個家庭背後的隱疾、男權對於女性的壓抑，以及人性的罪惡。
▲電影《神秘馬戲團》
電影《愛的曝光》講述了各種社會身份的人極盡手段都想得到愛，在近4個小時的時間裡呈現了多重複雜的社會關係，影片從這些“邊緣人”的視角，描繪了現實社會中的種種矛盾。
▲電影《愛的曝光》
刻畫邊緣人物是園子溫的“拿手好戲”，巧合的是，他首次參與的中國電影《大反撞者》恰恰也是一個草根小人物的故事。
▲電影《大反撞者》劇照
電影《大反撞者》講述了一個心地純良的小鎮青年投奔表叔開始“北漂”，卻發現了表叔行為不端。小鎮青年在“大北京”一邊與心術不正的表叔“鬥智鬥勇”，一邊尋找機會正正當當地出人頭地，還要努力保護同樣來自小鎮卻迷失在紙醉金迷中的未婚妻。
▲電影《大反撞者》劇照
當小人物遭遇“多重壓力”時，這一類電影在劇作上就顯得較為豐富了，縱觀近年來同類型的優秀國產電影，往往也在這方面下了很大的力氣。
2015年，爾冬升執導的電影《我是路人甲》以“橫漂”群體為主角，全片沒有一個真正意義上的明星，以小人物演小人物的方式，呈現了橫漂群眾演員的生存現狀。
影片《我是路人甲》儘管是以“演自己”來還原真實感，但整個劇情的推動還是需要依託相互疊加的戲劇衝突。
片中有意刻畫了幾個面臨“多重壓力”的小人物，比如，為了堅持自己的演員夢，又不得不考慮生計的餐館老闆，在經歷一次次理想與現實的衝突後，他披著床單，想像自己就是戲中的人物，沖到街頭，大聲念著臺詞，近乎癲狂。
▲電影《我是路人甲》
由王寶強主演的影片《hello！樹先生》刻畫了集體環境中一個小人物的辛酸和無奈。
他的朋友、玩伴紛紛有了各自的成就，“樹”只有在被人拿來取笑時似乎才有存在感，他就像是曠野中一棵容易被人忽視的樹一般，孤單，卻鮮活地存在著。
▲電影《hello！樹先生》
在電影《大反撞者》中小鎮青年經歷了由小地方到大北京的環境變化，這其中就摻雜了《hello！樹先生》中在集體環境裡的困境，到《我是路人甲》中在漂泊狀態下的“未知因素”的干擾。
該片的男主角“大倫子”由青年演員張桐飾演，此前，他在《絕命後衛師》《野鴨子》《上陣父子兵》等優秀影視作品中表現不俗，張桐憑藉電視劇《亮劍》中的“和尚”一角更是給觀眾留下了深刻的印象。
▲電視劇《亮劍》
除了聚焦于小人物的命運，電影《大反撞者》從類型上定位於黑色喜劇電影。
這一類型的電影在國內可以說發端于《黑炮事件》，作為中國黑色幽默影片中的先聲性作品，它"寫的不是英雄，它通過一個近似荒誕的故事，寫了一組人"，立體地折射出當時社會的一個橫剖面。
後來，馮小剛的《甲方乙方》採用調侃式的幽默、滑稽的表現形式，將普通老百姓在現實生活中遇到的種種無奈、困惑、期待和絕望都通通化作笑談。
▲電影《甲方乙方》
到寧浩一鳴驚人的《瘋狂的石頭》，影片向荒誕化、戲劇化的趨勢更為明顯，運用多線性敘事結構，將"反英雄"的平民救世主以悲觀嘲諷式的幽默和超現實的象徵性講述方式，體現了一個絕望與希望並存的主題。
▲電影《瘋狂的石頭》
在電影《大反撞者》中有熟人算計、未婚妻冷落、黑幫糾葛，也有陰差陽錯的過起日進鬥金的舒坦日子，其中有漂泊沉浮的心酸，也鬧出不少笑料，從這些劇情中我們隱約已經看到很多經典黑色喜劇電影的風範。
▲電影《大反撞者》劇照
相比中國電影的黑色喜劇風格，園子溫以往的電影作品中“黑色”的成分要更加濃烈，也更為觸及觀眾的內心世界。有人說，他的作品可以給那些有顆不安分靈魂的人予安慰。
▲園子溫在片場
在刻畫各式各樣邊緣人物的基礎上，園子溫擅長改編真實事件以傳達給觀眾誇張的紀實感，在輕鬆愉快的經典音樂中放肆地渲染極致的孤獨和絕望，配合著搖晃的長鏡頭，盡顯詩人氣質。
園子溫結緣《大反撞者》，是這位詩人導演與華語電影的一次文化碰撞，也是日式“黑色”與中國黑色喜劇電影的一次嫁接，我們有理由相信，這部電影將會助力中國類型片邁出嶄新的步伐。