《英雄本色》吳宇森：如果重拍 不會讓周潤發死

吳宇森：如果有機會重拍戲的話， 結尾不讓周潤發死而是讓他覺悟。

吳宇森

影響了幾代人的香港暴力美學代表《英雄本色》修復版正在重映，

1986年該片上映時， 打破紀錄成為年度票房冠軍。 在香港影評人評選的香港百部佳片中， 該片排名第一。 足見《英雄本色》的影響力及地位。 對於31年後再次登上大銀幕， 導演吳宇森非常激動， 他表示這個影片又得到了重生。

　這個影片又得到了重生

媒體：31年後《英雄本色》再次登上大銀幕， 你作為導演心情如何？

吳宇森：非常地激動， 感覺到不可思議， 31年之後還能放， 大家還記得這個電影。 非常高興看到電影修復得那麼好、那麼完美， 比31年前放的時候感覺更好。

媒體：聽說你也在影院看了， 再次看到那些經典的畫面， 最先想起的是什麼？

吳宇森：仍然很感慨， 張國榮是我最尊敬、非常要好的一個朋友， 我們拍《英雄本色》的時候好像兄弟一樣，

一些戲也是張國榮跟我講怎麼樣放鬆， 給了我尊敬， 他是一個把自己的痛苦隱藏起來， 把快樂獻給大家、獻給好友的人。

媒體：這次重新上映的是修復版、4K版， 這個到底應該怎麼理解？

吳宇森：一個一個的畫面、顏色重新調整。 以前製片公司沒有好好保護， 通常電影放兩三天就好像變成舊片， 現在能夠修復， 感覺好像這個影片又得到了重生一樣。

“小馬哥咬著火柴棍”是周潤發想的

媒體：《英雄本色》已經成為經典， 如果有機會再拍一次， 你會堅持原來的還是會調整？

吳宇森：如果有機會重拍戲的話， 結尾不讓周潤發死而是讓他覺悟。 我還會把張國榮內心的痛苦、掙扎、內心的壓力描寫得更細一點， 他沒有錯， 他不應該承受那樣的譴責跟內疚、痛苦，

應該有一個更好的方式讓他理解哥哥， 以及對他所面對的困境、壓力， 怎麼樣改變過來， 他其實才是最後的《英雄本色》。

媒體：這個電影有非常多的經典臺詞、動作， 小馬哥咬著火柴棍， 這個Pose也有很多年輕人去模仿， 當時是如何去設定這樣一個動作？

吳宇森：這個動作不是我設計的， 是周潤發自己設想的， 我只用慢鏡頭拍他走進酒莊， 怎麼樣把槍埋伏好， 他說導演我這樣更從容、更瀟灑、更好玩， 好啊好啊。 這些戲裡面， 我跟演員之間溝通的， 我喜歡讓演員有充分自由發揮他的演技， 也希望把他的感受、生活的經驗放到電影上面。 大家看到有一段戲， 周潤發在地下車庫看到狄龍那一場戲， 也是周潤發想的。

我們平常拍戲都是吃飯盒， 有的工作人員吃一兩口就丟下來的， 盒飯不會那麼美味的， 周潤發看到誰把盒飯丟下來他就拿起來吃完， 告訴大家不要浪費糧食， 搞得大家很慚愧， 從他開始大家不敢太隨意了， 很珍惜那個盒飯。 所以就把那個經驗放在戲裡面， 在吃盒飯看到狄龍的時候整個就呆住了， 很辛酸的， 我們有很多互動是跟演員產生的效果。

電影還是不能缺少情懷

媒體：《英雄本色》中的兄弟情很感人， 這好像也是你的電影很喜歡表達的， 和當時的香港社會風氣有關吧？

吳宇森：當時整個社會彌漫著俠義之風， 所謂義氣、重情重義的氛圍。 我拍《英雄本色》是另外一個方面的現代武俠， 把犧牲精神、俠客精神放在這個戲裡面。

媒體：那你的心中有那種俠肝義膽武俠之氣嗎？

吳宇森：我覺得我是一個活在古代的人， 我經常幻想自己是一個劍客， 我喜歡行俠仗義、樂於幫助別人， 所以戲裡面就把我的感情拍出來了。

媒體：最近的華語電影被指“重特效輕情義”， 很大片也有很多高科技手段， 但情節好像淡了， 你怎麼看待這個現象？

吳宇森：我們的電影受到好萊塢的影響， 像《戰狼2》破了非常高紀錄的， 有它成功的道理。 但電影還是不能缺少情懷。 以前我去好萊塢的時候， 他們也期望拍些好萊塢電影， 但既然找我去， 我希望我們跟美國之間找到共同的東西發揮到電影上， 最後我發現只有人性跟情懷才是一個打通的方法。 所以我就把我們中國的家庭價值觀放在一個科幻電影裡， 最後那個戲獲得很大成功。《英雄本色》再看大家還是很感動，發自內心的、充滿情懷的電影還是一樣受歡迎的。

最後那個戲獲得很大成功。《英雄本色》再看大家還是很感動，發自內心的、充滿情懷的電影還是一樣受歡迎的。