暴雪將至
導演: 董越
編劇: 董越
主演: 段奕宏 / 江一燕 / 杜源 / 鄭偉 / 鄭楚一
段奕宏演技驚豔， 影帝實至名歸。
新人導演董建出手不凡，
史上最冷犯罪片， 氣氛營造滿分。
90年代國企改革背景， 大時代下小人物的悲哀。
配角不夠立體， 還可以更上一層樓。
哪裡能看電影院
上映日期2017-11-17
前陣子， 段奕宏憑藉《暴雪將至》拿了東京國際電影節影帝。
繼張藝謀、牛振華、朱旭、王千源、王景春之後， 又一中國男演員摘得桂冠。
條姐很激動， 老段是個好演員， 這個獎實至名歸。
但是《暴雪將至》看完， 感覺心裡很不是滋味， 拔涼拔涼的。
片子太壓抑——
電影中一直在下雨， 通篇貫穿， 還都是傾盆大雨。
不下雨的時候？就是陰沉沉的天， 壓得人喘不過氣來。
更甚者， 還有雪。 影片的關鍵， 就紮根在那兩場如夢如幻、非虛非實的雪中。
在極冷的環境中——
主角從一腔熱忱的神探， 竟然演變成瘋狂暴戾的兇手。
你眼睜睜地看著他心裡一簇火光熄滅了。
有多無奈就有多心疼。 所以， 它被譽為“最冷犯罪片”。
導演一冷到底的節奏十分作者化， 為國產犯罪片又添一筆光彩。
可以說， 條姐今年最驚豔的國產犯罪片， 誕生了。
（以下涉及劇透， 謹慎下拉）
那是一個不太平的年代， 發生在1997年。
曾經， 計劃經濟體制下， 大型工廠就是鐵飯碗啊， 一輩子不愁。
誰知道也有國企改革的時候？鐵飯碗打破了怎麼辦？
工人們只能下崗， 簡直就是晴天霹靂。
那又是一個不太平的小城， 連環殺人案肆虐。
混亂的經濟導致了社會的動盪， 直接結果就是， 治安差。
4具女屍， 棄屍荒野， 下半身裸著， 身上無數道刮傷， 脖子致命傷——
作案手法相似， 兇殺指向同一個人， 一時間人心惶惶。
在這個錯誤的時間和錯誤的地點，有一個錯誤的人。
用他自己的話還說：“我姓餘，多餘的餘。”
還有後半句：“國家的國，偉大的偉。”
他可是個神探，廠裡的盜竊案他最拿手；但他的理想，是到體制內，當個威風凜凜的員警。
頒發勞模獎的時候，他眼神放光的樣子，就是著魔的徵兆。
榮譽高於生命，榮譽高於一切，瘋魔路開始了。
青年導演董越，是攝影系出身。
看畫面就知道有追求。
簡潔。
通篇下來，視覺上是素淨、冷冽的質感，即便濕土都不讓人覺得泥濘。
壓抑。
俯視鏡頭的壓抑感很強烈，你想不到電影中有個仰視鏡頭，老段竟被壓在螢幕頂邊，接近變形。
太多人說：這電影成熟得不想處女作。
在保證敘事克制、沉穩、流暢的前提下，極盡了人物的瘋狂。
新人拍電影，很容易落入歇斯底里的失控表達中，也就是用力過猛。
但是，《暴雪將至》出奇的穩——
張隊是什麼人物？公安部隊長。
他和余國偉，一個體制內，一個體制外，不是一個層級。
公安部缺人，常找餘來幫忙，正中餘的下懷。
公開場合，余國偉對張隊那是畢恭畢敬。
上車前甩甩鞋上的泥，回話事微微的哈腰，語氣裡都是謹慎柔軟——
老段的細節戲很多，把一個“極力討好”、“渴望榮譽”的小人物演活了。
很克制，不是猥瑣的油膩中年男子，而是小心思之下成年人的周到體面。
私底下，他們獨處吃飯，餘才問出私人的話題，分寸有變，距離被拉進了——
“您老之後又什麼打算？”
“我想退休，回北方老家。”
“那是您已經功德圓滿了，我不行，我還得努力奮鬥。”
他說出了他的願望，唯一只對張隊坦白的願望，他的狂想只有他的偶像才懂。
張隊是余國偉追隨的光，又是余國偉不可逾越的坎。
但張隊也沒想到的是，結局事與願違。
先是余國偉的跟班小劉，神探夢的助力。
他在小劉面前流露出小驕傲，下巴一仰——“就這本事”。
絲毫不遮掩自己的自信，和在張隊面前完全不同。
他的自負卻間接導致了跟班的死亡，為神探夢搭上第一條命。
燕子是余國偉女朋友，也是讓他過安生日子的唯一可能。
在燕子面前，他溫柔，體貼，把破案妄想藏在深處。
但是為了破案，他又產生了更加瘋狂的想法。
為她安置理髮店，暗中利用她吸引犯人出現。
誰料她發現後選擇悲痛自殺，這是為神探夢搭上第二條命。
他無限接近真凶，就差一點點，就差一點點。
卻在臨門一腳的時候奔潰了，沒有穩住。
一棍一棍，無比暴力的打死了錯誤的“嫌疑犯”，場面太過兇暴，血跡被暴雨沖刷，我真是看呆了。
這是第三條命，一步錯步步錯，或許神探夢就是不可能實現的。
神探變成兇手，像個笑話，卻笑不出來。
因為這太真實了，90年代就是這麼回事。
大時代的壓抑下，個體無能為力，你以為你在爭取自己的“價值”？
比任何人都積極向上，就一定能成功？到頭來只是被命運玩弄了。
電影中兩場雪，一場下在“表彰大會”上，一場下在“十年牢獄出獄後”，前後呼應，十足唏噓。
電影的重點，不在懸念的設置，而在人性的鞭打。
把人性琢磨這麼透，少不了影帝段奕宏的把握。據說，他到了殺青的那一刻還沒有走出角色：
“導演特別高興拍著我說殺青了，他說我沒有任何反應，一點都不興奮。可能我真的忘了，可是我覺得那個就是‘老餘’的狀態，坐了十年的牢出來能有多大的興奮，所以那一刻我相信，‘老餘’長在我身上了，我進步了。”
老段老段，入戲成妖。
在這個錯誤的時間和錯誤的地點，有一個錯誤的人。
用他自己的話還說：“我姓餘，多餘的餘。”
還有後半句：“國家的國，偉大的偉。”
他可是個神探，廠裡的盜竊案他最拿手；但他的理想，是到體制內，當個威風凜凜的員警。
頒發勞模獎的時候，他眼神放光的樣子，就是著魔的徵兆。
榮譽高於生命，榮譽高於一切，瘋魔路開始了。
青年導演董越，是攝影系出身。
看畫面就知道有追求。
簡潔。
通篇下來，視覺上是素淨、冷冽的質感，即便濕土都不讓人覺得泥濘。
壓抑。
俯視鏡頭的壓抑感很強烈，你想不到電影中有個仰視鏡頭，老段竟被壓在螢幕頂邊，接近變形。
太多人說：這電影成熟得不想處女作。
在保證敘事克制、沉穩、流暢的前提下，極盡了人物的瘋狂。
新人拍電影，很容易落入歇斯底里的失控表達中，也就是用力過猛。
但是，《暴雪將至》出奇的穩——
張隊是什麼人物？公安部隊長。
他和余國偉，一個體制內，一個體制外，不是一個層級。
公安部缺人，常找餘來幫忙，正中餘的下懷。
公開場合，余國偉對張隊那是畢恭畢敬。
上車前甩甩鞋上的泥，回話事微微的哈腰，語氣裡都是謹慎柔軟——
老段的細節戲很多，把一個“極力討好”、“渴望榮譽”的小人物演活了。
很克制，不是猥瑣的油膩中年男子，而是小心思之下成年人的周到體面。
私底下，他們獨處吃飯，餘才問出私人的話題，分寸有變，距離被拉進了——
“您老之後又什麼打算？”
“我想退休，回北方老家。”
“那是您已經功德圓滿了，我不行，我還得努力奮鬥。”
他說出了他的願望，唯一只對張隊坦白的願望，他的狂想只有他的偶像才懂。
張隊是余國偉追隨的光，又是余國偉不可逾越的坎。
但張隊也沒想到的是，結局事與願違。
先是余國偉的跟班小劉，神探夢的助力。
他在小劉面前流露出小驕傲，下巴一仰——“就這本事”。
絲毫不遮掩自己的自信，和在張隊面前完全不同。
他的自負卻間接導致了跟班的死亡，為神探夢搭上第一條命。
燕子是余國偉女朋友，也是讓他過安生日子的唯一可能。
在燕子面前，他溫柔，體貼，把破案妄想藏在深處。
但是為了破案，他又產生了更加瘋狂的想法。
為她安置理髮店，暗中利用她吸引犯人出現。
誰料她發現後選擇悲痛自殺，這是為神探夢搭上第二條命。
他無限接近真凶，就差一點點，就差一點點。
卻在臨門一腳的時候奔潰了，沒有穩住。
一棍一棍，無比暴力的打死了錯誤的“嫌疑犯”，場面太過兇暴，血跡被暴雨沖刷，我真是看呆了。
這是第三條命，一步錯步步錯，或許神探夢就是不可能實現的。
神探變成兇手，像個笑話，卻笑不出來。
因為這太真實了，90年代就是這麼回事。
大時代的壓抑下，個體無能為力，你以為你在爭取自己的“價值”？
比任何人都積極向上，就一定能成功？到頭來只是被命運玩弄了。
電影中兩場雪，一場下在“表彰大會”上，一場下在“十年牢獄出獄後”，前後呼應，十足唏噓。
電影的重點，不在懸念的設置，而在人性的鞭打。
把人性琢磨這麼透，少不了影帝段奕宏的把握。據說，他到了殺青的那一刻還沒有走出角色：
“導演特別高興拍著我說殺青了，他說我沒有任何反應，一點都不興奮。可能我真的忘了，可是我覺得那個就是‘老餘’的狀態，坐了十年的牢出來能有多大的興奮，所以那一刻我相信，‘老餘’長在我身上了，我進步了。”
老段老段，入戲成妖。