高曉松曾經說過這樣一句話：八九十年代是大師的年代， 中國電影界出了姜文， 歌詞界出了林夕， 文學界出了王小波， 而要說到搖滾界的開荒人物， 伍佰絕對算得上其中一個。
喜歡伍佰的人都有這樣一種感受， 總會在多年後的一個不經意間， 又挖了之前沒注意到卻有好聽到哭的歌。 提到伍佰， 很多人首先想到的便是《突然的自我》《挪威的森林》這類流行搖滾樂了， 甚至乎每個人都會哼上幾句。 但奠定伍佰華語樂壇神級地位的東西， 絕不只是這幾首暢銷情歌。 而是源於他對搖滾樂開荒式的探索， 和一次又一次的毀滅與創造。
伍佰和搖滾結緣來自於一個偶然的機會， 電視裡突然閃過一個彈吉他的男人深深地吸引了他。 那種不羈的姿態， 讓他瞬間喜歡上了吉他。 高中畢業後伍佰便終止了學業。 做業務員、賣保險、擺地攤這些混飯吃的日子他也幹過好幾年。 有一天突然看到某樂器行征人啟示， 伍佰這才帶著他的吉他成為了一名音樂人。
有關他的唱片， 一定要提到《樹枝孤鳥》《一朵金花》和《太空單》， 這三張專輯可能很多人都不太熟悉。 但被列為華語音樂界的青史之作也不足為過。 在《樹枝孤鳥》中，
而要提到伍佰最動人的地方。 便是他自帶銷魂的嗓音。 露骨直白又詩情滿滿的歌詞， 以及震撼超前的作曲創作和極富感染力的舞臺表現。 他曾為劉德華、張學友、那英、莫文蔚等大眾知名歌手作曲編曲。 倘若拋開伍佰的live和作曲， 單看他的填詞， 你很難想像一個大學都沒上過的伍佰， 能填出這麼好的詞。 詞曲配合得如此天衣無縫。 很難相信他是有著怎樣的閱歷， 怎樣的感受， 才能寫出這般直擊心底的好歌。 他沒有歌頌愛情， 沒有歌頌親情， 沒有悲情苦痛， 更沒有任何矯飾的唱法。 浪漫又不羈， 反叛卻又關懷社會。 那首《白鴿》， 就是伍佰特地為臺灣某百貨被槍擊的婦女莊嘉慧而作。
他放棄了當時流行的外在華麗的風格， 用最樸實的手法來反應和關注社會。 並激勵人們勇敢和堅強。 更把音樂提升到一個境界。 《浪人情歌》更是唱出了多少人心中的柔軟與無助。 《再度相重逢》又道盡了極度深情離別後的漫漫期待。 有時候我們喜歡一首歌， 並不是歌唱得有多好聽，而是聽歌像是述說自己。開心時入耳，傷心時入心。快樂的時候，聽到的是旋律。難過的時候才會去懂歌詞，以及生命中關於這首歌的故事。伍佰的歌，動人就在故事。他是華語樂壇的一個詩人。一個搖滾詩人，浪漫至極卻滿腹反叛，聲音極具爆發，演唱飽和生命張力。
有人這樣評價他，聽他的歌，別人唱的是心情，而他唱的是灑脫。那時候悲傷不再是悲傷，快樂也不是快樂。儘管你無法忍受被遺忘的孤獨，沒有人知道你在何處，儘管你陷入放眼全是煙的迷霧，壓迫到快要窒息的程度。但踏出一步就是你的路，你的腳步也是你的路，我們都是暗夜苦行的人。作罷，此文與君共勉。
並不是歌唱得有多好聽，而是聽歌像是述說自己。開心時入耳，傷心時入心。快樂的時候，聽到的是旋律。難過的時候才會去懂歌詞，以及生命中關於這首歌的故事。伍佰的歌，動人就在故事。他是華語樂壇的一個詩人。一個搖滾詩人，浪漫至極卻滿腹反叛，聲音極具爆發，演唱飽和生命張力。
有人這樣評價他，聽他的歌，別人唱的是心情，而他唱的是灑脫。那時候悲傷不再是悲傷，快樂也不是快樂。儘管你無法忍受被遺忘的孤獨，沒有人知道你在何處，儘管你陷入放眼全是煙的迷霧，壓迫到快要窒息的程度。但踏出一步就是你的路，你的腳步也是你的路，我們都是暗夜苦行的人。作罷，此文與君共勉。