2017年為瑞典文化年，
瑞典文化年將在中國各個城市
舉辦來自瑞典的文化活動。
瑞典文化年活動領域包括了
藝術、音樂、電影、
表演藝術、視覺藝術和生活方式。
瑞典文化年的目標是
通過提高瑞典文化在中國的意識
以及擴大中國觀眾對瑞典的瞭解
同時促進瑞典與中國的長期合作與交流。
前言
藝術家這個群體， 在社會角色中是一個最敏感， 最敏銳的群體， 是社會的神經末梢……藝術家的社會責任是發現美和表達美的感知和能力，
藝術家用繪畫來寫詩、用雕塑、裝置來凝固音樂， 通過多媒體的粘接展現不同維度的精神空間， 在自己的作品裡表現人類肉體的感知， 在情感傳遞中暴露思想的情緒。 通過個體體驗的表達凸顯群體意識的社會狀態， 或社會共性中的不妥協的個性……藝術家是人類社會裡的特殊群體， 是人類社會中不可或缺的良知和探索者， 藝術家的存在是人類為了表達自己與形而上的仰望， 並用可感知的形式觸摸精神層面的終極體驗……
“藝術作品在自身之內擁有著自身的證明：被設計出來或者被濫用的概念並不能忍受被用形象刻畫出來，
藝術家用自己的手法來總結、整理人類沒有文字、語言、音樂等表達的那部分思想和情感……藝術家的社會角色是什麼？上述的也許僅僅是藝術家的社會角色之一， 探討藝術家的社會角色是本次藝術展的用意。 我們邀請四位瑞典藝術家來北京與七位元中國藝術家交流對話，
策展人：沙莎
2017年11月11日於景德鎮
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Rikard Fåhraeus
瑞典藝術家
《懶》 Lazy 尺寸: 104x160 cm
Rikard認為，藝術家在社會中的作用是創造以前沒有的東西。在以前定義的正常性的概念是什麼的基礎上。然後藝術家在他的實踐中，在被認為是正常的邊緣上行事。探索這些社會極限的努力可以以任何形式進行。判斷結果是否成功取決於表達如何被接收。
《獻祭1》、《獻祭2》、《獻祭3》尺寸: 77×57cm
這個接待是依靠正常的思維來判斷所表達的。如果所表達的東西被認為是正確的（或好的），正常的界限就會改變，或者至少是這樣。這種變化是一種干擾，會引起情緒和/或知識的激烈反應。
由此可以認為，一個負責任的藝術家是“不正常的”。 （這是除非“不正常”才成為“正常”，這樣判斷的基礎將不再是“正常”的東西）。因此，藝術家總是會有一個疑問和重要的角色社會。不僅對社會有問題，而且對藝術家本人也是如此。
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Madeleine Aleman
瑞典藝術家
《軸線的描寫系列》
Madeleine的目標是作為一個藝術家，為再次賦予藝術魅力做出貢獻。
《軸線的描寫系列》
對於她來說，比如在做藝術之前使用靜心和易經是其中一種方法。 對她來說，與觀眾分享這個過程，在文本和藝術家的談話中也很重要。 她認為今天，對於人類和地球來說，再次賦予藝術魅力是必要的。
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Jannike Brantås
瑞典藝術家
《依然活著，第三版，風景》
Jannike的藝術實踐包括不同形式的表達，但目前主要是行為和各種形式的裝置。主要是通過簡單和可重複利用的材料來製作。大部分的主題是關於語言、空間、運動、解構、結構和可調試的鬆散結構。
她認為，藝術家的社會角色有兩種，藝術家是一種角色，另一種是社會和觀眾。
《就像雲在溶解我》
社會這一層角色很好地定義了藝術家的使命,藝術家要努力將自己心裡的圖像和想法具體化並且呈現出來，這需要被社會和觀眾理解。後者包含更加不可控的關係，它會因不同的社會和經濟形式而不斷變化。
藝術家同樣也處於另外一種境地，即在她自己和社會、觀眾之間，好像她自己也是在時間、歷史、心理、社會及個人之間的一種材料。
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王 彤 / Tong Wang
瑞典籍華人藝術家
自1998年起多次組織大型文化交流活動
於北歐和中國，多次客座講學於丹麥及中國的高等藝術學府
2016年於丹麥皇家美術學院
成立中國藝術工作室
“生活如此多彩，藝術家怎可偏安一隅，
世界如此豐富，藝術家又能獨樂方寸之間。”
為打破熊貓黑白兩色的單調，和逐漸固化的形象語言，王彤大膽假設，熊貓作為一個有生命的存在，它在成為眾人眼裡習以為常的黑白色熊貓之前，也曾很認真地思考過要成為一個什麼樣的自己。
《思想者胖達》
王彤並不認為深刻的思想只能靠富有生命活力的人體來表現，於是“思想者胖達”應運而生，他賦予熊貓“胖達”精准的表達，直擊“思考”在我們日常生活中的重要性。
在中國、瑞典兩種不同文化、不同地域條件下，
藝術家在一定差異性和相似性之間
進行藝術交流和探索，
這將為我們如何看待自己和被人看待
提供新的見解。
孫國娟 / SunGuojuan
中國藝術家
最早活躍於中國當代藝術的女性藝術家家之一
出生生活于雲南昆明
1985年大學畢業
居住于北京、昆明
《永遠甜蜜》
做為女性藝術家，孫國娟在“當代藝術”的領域具有很高的地位，20年對藝術的執著追求，20年的感情沉浮，變生為精彩的藝術作品。
20年間紅顏的轉變，凋零，觸動著這個敏感女人，她讓這些定格為行為藝術——《永遠甜蜜》。並將延續（每年一次，今 年已是第10個年頭）至生命終結。
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張淩雲 / Zhang Lingyun
中國藝術家
景德鎮陶瓷學院副教授
碩士生導師
《有風吹過》
張淩雲想用泥土塑造一個虛構的空間，一個與現在世界完全不同的空間。在泥土中她看到萬物：陽光普照大地，白雪覆蓋大地，月光灑滿大地，雨水滋潤大地，一切源於泥土，一切最終又回到泥土。
《高山上的湖水》
她用自由的手法來表現泥土的最本質特徵：可塑性，粘附性、柔韌性甚至是它的易開裂性。並試圖在作品中表現出語言無法傳達的情景，使作品充滿自由與浪漫，藉此帶著觀者進入到夢想的空間中去。如果能真正進入，你會發現這古老材料裡蘊含的深深智慧。
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宋濤 / SongTao
中國藝術家
《EMERGERE》 145x147 cm
宋濤的作品將中國古代哲學和西方當代藝術態度的差異交合，為西方極簡文化和東方匠心留足了對話空間，最終設計作品造型不羈卻不乏功能性。
武妍希 / Wu Yanxi
中國藝術家
《度母3-1》直徑144cm 布面油畫 2017
武妍希喜歡水性的東西，並採用油畫的材料，她形容當油量一大，實際上起到了跟水同樣的作用，而且顏色間的融合、流動、交匯，流淌在所處的空間中更有一種自然的律動感。
武妍希 / Wu Yanxi
中國藝術家
《度母3-1》直徑144cm 布面油畫 2017
武妍希喜歡水性的東西，並採用油畫的材料，她形容當油量一大，實際上起到了跟水同樣的作用，而且顏色間的融合、流動、交匯，流淌在所處的空間中更有一種自然的律動感。
《度母2-1》直徑120cm 布面油畫 2017
她的每一幅畫都是獨一無二的，擁有不同的面貌，細節的變化體現出她不同階段的狀態與情緒。
《大黑天》直徑177cm 布面油畫 2017
她的作品在敘述生命，一個無常的過程。它與觀念無關，與風格無關，與技法無關，與一切既定的概念無關，只與一個個體生命在日常中內心的狀態有關。它是在東方文化背景下產生的，具有普世價值的新型的藝術形式。
《度母2-2》直徑120cm 布面油畫 2017
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楊堅 / Yang Jian
中國藝術家
生於雲南臨滄市
職業藝術家
現居住於北京
色變 5 （局部）/ 布面彈線油彩 / 70 x 490 cm / 2015
所有生活的起伏動盪對於楊堅來說，都是人生正常的過程，時過境遷，如海裡的浪花，掀起來又歸於平靜。他的心裡有一片海，這是他的歡樂、勇氣和力量的源泉。從我一個旁觀者的角度來看，楊堅是一個有信念的藝術家，他是在以藝術為道，探索生命的存在與消亡。
無極系列《三色1》布面彈線油彩80x90cm 2015
楊堅說：“每天重複的工作狀態，是一種信念與精神的碰撞與感悟。”楊堅的作品幾乎每隔1-2年就有一個大的變化，表達了他不斷深入的思考和探求。正如薩特所說：“我們不要生活得更好，只要更多。”
《洇》系列 布面紙墨 40X40cm/個 2017
《度母2-1》直徑120cm 布面油畫 2017
她的每一幅畫都是獨一無二的，擁有不同的面貌，細節的變化體現出她不同階段的狀態與情緒。
《大黑天》直徑177cm 布面油畫 2017
她的作品在敘述生命，一個無常的過程。它與觀念無關，與風格無關，與技法無關，與一切既定的概念無關，只與一個個體生命在日常中內心的狀態有關。它是在東方文化背景下產生的，具有普世價值的新型的藝術形式。
《度母2-2》直徑120cm 布面油畫 2017
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楊堅 / Yang Jian
中國藝術家
生於雲南臨滄市
職業藝術家
現居住於北京
色變 5 （局部）/ 布面彈線油彩 / 70 x 490 cm / 2015
所有生活的起伏動盪對於楊堅來說，都是人生正常的過程，時過境遷，如海裡的浪花，掀起來又歸於平靜。他的心裡有一片海，這是他的歡樂、勇氣和力量的源泉。從我一個旁觀者的角度來看，楊堅是一個有信念的藝術家，他是在以藝術為道，探索生命的存在與消亡。
無極系列《三色1》布面彈線油彩80x90cm 2015
楊堅說：“每天重複的工作狀態，是一種信念與精神的碰撞與感悟。”楊堅的作品幾乎每隔1-2年就有一個大的變化，表達了他不斷深入的思考和探求。正如薩特所說：“我們不要生活得更好，只要更多。”
《洇》系列 布面紙墨 40X40cm/個 2017
Rikard Fåhraeus
瑞典藝術家
《懶》 Lazy 尺寸: 104x160 cm
Rikard認為，藝術家在社會中的作用是創造以前沒有的東西。在以前定義的正常性的概念是什麼的基礎上。然後藝術家在他的實踐中，在被認為是正常的邊緣上行事。探索這些社會極限的努力可以以任何形式進行。判斷結果是否成功取決於表達如何被接收。
《獻祭1》、《獻祭2》、《獻祭3》尺寸: 77×57cm
這個接待是依靠正常的思維來判斷所表達的。如果所表達的東西被認為是正確的（或好的），正常的界限就會改變，或者至少是這樣。這種變化是一種干擾，會引起情緒和/或知識的激烈反應。
由此可以認為，一個負責任的藝術家是“不正常的”。 （這是除非“不正常”才成為“正常”，這樣判斷的基礎將不再是“正常”的東西）。因此，藝術家總是會有一個疑問和重要的角色社會。不僅對社會有問題，而且對藝術家本人也是如此。
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Madeleine Aleman
瑞典藝術家
《軸線的描寫系列》
Madeleine的目標是作為一個藝術家，為再次賦予藝術魅力做出貢獻。
《軸線的描寫系列》
對於她來說，比如在做藝術之前使用靜心和易經是其中一種方法。 對她來說，與觀眾分享這個過程，在文本和藝術家的談話中也很重要。 她認為今天，對於人類和地球來說，再次賦予藝術魅力是必要的。
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Jannike Brantås
瑞典藝術家
《依然活著，第三版，風景》
Jannike的藝術實踐包括不同形式的表達，但目前主要是行為和各種形式的裝置。主要是通過簡單和可重複利用的材料來製作。大部分的主題是關於語言、空間、運動、解構、結構和可調試的鬆散結構。
她認為，藝術家的社會角色有兩種，藝術家是一種角色，另一種是社會和觀眾。
《就像雲在溶解我》
社會這一層角色很好地定義了藝術家的使命,藝術家要努力將自己心裡的圖像和想法具體化並且呈現出來，這需要被社會和觀眾理解。後者包含更加不可控的關係，它會因不同的社會和經濟形式而不斷變化。
藝術家同樣也處於另外一種境地，即在她自己和社會、觀眾之間，好像她自己也是在時間、歷史、心理、社會及個人之間的一種材料。
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王 彤 / Tong Wang
瑞典籍華人藝術家
自1998年起多次組織大型文化交流活動
於北歐和中國，多次客座講學於丹麥及中國的高等藝術學府
2016年於丹麥皇家美術學院
成立中國藝術工作室
“生活如此多彩，藝術家怎可偏安一隅，
世界如此豐富，藝術家又能獨樂方寸之間。”
為打破熊貓黑白兩色的單調，和逐漸固化的形象語言，王彤大膽假設，熊貓作為一個有生命的存在，它在成為眾人眼裡習以為常的黑白色熊貓之前，也曾很認真地思考過要成為一個什麼樣的自己。
《思想者胖達》
王彤並不認為深刻的思想只能靠富有生命活力的人體來表現，於是“思想者胖達”應運而生，他賦予熊貓“胖達”精准的表達，直擊“思考”在我們日常生活中的重要性。
在中國、瑞典兩種不同文化、不同地域條件下，
藝術家在一定差異性和相似性之間
進行藝術交流和探索，
這將為我們如何看待自己和被人看待
提供新的見解。
孫國娟 / SunGuojuan
中國藝術家
最早活躍於中國當代藝術的女性藝術家家之一
出生生活于雲南昆明
1985年大學畢業
居住于北京、昆明
《永遠甜蜜》
做為女性藝術家，孫國娟在“當代藝術”的領域具有很高的地位，20年對藝術的執著追求，20年的感情沉浮，變生為精彩的藝術作品。
20年間紅顏的轉變，凋零，觸動著這個敏感女人，她讓這些定格為行為藝術——《永遠甜蜜》。並將延續（每年一次，今 年已是第10個年頭）至生命終結。
▼
張淩雲 / Zhang Lingyun
中國藝術家
景德鎮陶瓷學院副教授
碩士生導師
《有風吹過》
張淩雲想用泥土塑造一個虛構的空間，一個與現在世界完全不同的空間。在泥土中她看到萬物：陽光普照大地，白雪覆蓋大地，月光灑滿大地，雨水滋潤大地，一切源於泥土，一切最終又回到泥土。
《高山上的湖水》
她用自由的手法來表現泥土的最本質特徵：可塑性，粘附性、柔韌性甚至是它的易開裂性。並試圖在作品中表現出語言無法傳達的情景，使作品充滿自由與浪漫，藉此帶著觀者進入到夢想的空間中去。如果能真正進入，你會發現這古老材料裡蘊含的深深智慧。
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宋濤 / SongTao
中國藝術家
《EMERGERE》 145x147 cm
宋濤的作品將中國古代哲學和西方當代藝術態度的差異交合，為西方極簡文化和東方匠心留足了對話空間，最終設計作品造型不羈卻不乏功能性。
武妍希 / Wu Yanxi
中國藝術家
《度母3-1》直徑144cm 布面油畫 2017
武妍希喜歡水性的東西，並採用油畫的材料，她形容當油量一大，實際上起到了跟水同樣的作用，而且顏色間的融合、流動、交匯，流淌在所處的空間中更有一種自然的律動感。
武妍希 / Wu Yanxi
中國藝術家
《度母3-1》直徑144cm 布面油畫 2017
武妍希喜歡水性的東西，並採用油畫的材料，她形容當油量一大，實際上起到了跟水同樣的作用，而且顏色間的融合、流動、交匯，流淌在所處的空間中更有一種自然的律動感。
《度母2-1》直徑120cm 布面油畫 2017
她的每一幅畫都是獨一無二的，擁有不同的面貌，細節的變化體現出她不同階段的狀態與情緒。
《大黑天》直徑177cm 布面油畫 2017
她的作品在敘述生命，一個無常的過程。它與觀念無關，與風格無關，與技法無關，與一切既定的概念無關，只與一個個體生命在日常中內心的狀態有關。它是在東方文化背景下產生的，具有普世價值的新型的藝術形式。
《度母2-2》直徑120cm 布面油畫 2017
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楊堅 / Yang Jian
中國藝術家
生於雲南臨滄市
職業藝術家
現居住於北京
色變 5 （局部）/ 布面彈線油彩 / 70 x 490 cm / 2015
所有生活的起伏動盪對於楊堅來說，都是人生正常的過程，時過境遷，如海裡的浪花，掀起來又歸於平靜。他的心裡有一片海，這是他的歡樂、勇氣和力量的源泉。從我一個旁觀者的角度來看，楊堅是一個有信念的藝術家，他是在以藝術為道，探索生命的存在與消亡。
無極系列《三色1》布面彈線油彩80x90cm 2015
楊堅說：“每天重複的工作狀態，是一種信念與精神的碰撞與感悟。”楊堅的作品幾乎每隔1-2年就有一個大的變化，表達了他不斷深入的思考和探求。正如薩特所說：“我們不要生活得更好，只要更多。”
《洇》系列 布面紙墨 40X40cm/個 2017
《度母2-1》直徑120cm 布面油畫 2017
她的每一幅畫都是獨一無二的，擁有不同的面貌，細節的變化體現出她不同階段的狀態與情緒。
《大黑天》直徑177cm 布面油畫 2017
她的作品在敘述生命，一個無常的過程。它與觀念無關，與風格無關，與技法無關，與一切既定的概念無關，只與一個個體生命在日常中內心的狀態有關。它是在東方文化背景下產生的，具有普世價值的新型的藝術形式。
《度母2-2》直徑120cm 布面油畫 2017
▼
楊堅 / Yang Jian
中國藝術家
生於雲南臨滄市
職業藝術家
現居住於北京
色變 5 （局部）/ 布面彈線油彩 / 70 x 490 cm / 2015
所有生活的起伏動盪對於楊堅來說，都是人生正常的過程，時過境遷，如海裡的浪花，掀起來又歸於平靜。他的心裡有一片海，這是他的歡樂、勇氣和力量的源泉。從我一個旁觀者的角度來看，楊堅是一個有信念的藝術家，他是在以藝術為道，探索生命的存在與消亡。
無極系列《三色1》布面彈線油彩80x90cm 2015
楊堅說：“每天重複的工作狀態，是一種信念與精神的碰撞與感悟。”楊堅的作品幾乎每隔1-2年就有一個大的變化，表達了他不斷深入的思考和探求。正如薩特所說：“我們不要生活得更好，只要更多。”
《洇》系列 布面紙墨 40X40cm/個 2017