《暴雪將至》今日上映。
段奕宏憑藉在片中的出色表演獲得東京影帝， 片子也在東京影節上贏得最佳藝術貢獻獎。
這是董越的電影處女作， 有著顯著的導演個人風格， 除了下在主角最得意與最失意時的兩場雪， 影片裡大部分都是雨戲， 影迷們因此稱它為“最冷文藝片”。
在我們今天的槍手任國源看來， 這是部合格的處女作， 但也有著大多數處女作的通病。
暴雪還是暴雨， 你只能選一種文|任國源作者簡介：資深媒體人， 曾任《大眾電影》主編， 《電影世界》主編。
初戀時， 我們總是充滿企圖和幻想， 真實、敏感、情緒飽滿，
請宣傳方改一下豆瓣的劇情簡介， 基本上已經劇透無遺。
電影的片名叫做《暴雪將至》， 因為它是一部強調環境的電影， 永不停歇的雨水， 形成壓迫性的陰冷氣氛， 人們把它類比為《白日焰火》， 除了一對硬漢和女文青的曖昧， 也是這種強烈的環境造成的冷感聯想， 這種冷感與兇殺主線相互映襯， 成為影片劇情的重要元素， 另一方面， 也有人把它類比《鋼的琴》， 主要是因為凋敝大工廠的時代背景， 《暴雪將至》最大的問題， 就是它試圖把這兩者融合。
《暴雪將至》劇照， 凋敝的大工廠。
要實現一種現實關照， 又能夠完成一部懸疑類型的敘述， 難度顯然不小， 影片在某些部分是相對成功的， 但是燈光舞場那場戲， 是最典型的兩者無法兼顧的例子， 那個神秘的美豔女伴， 未能揭開燈光舞場下性交易的暗影， 也沒有對破案形成強有力的支持， 比如， 余國偉第二次向女郎展示照片， 企圖與她確認照片上的人是否是總在黑暗中盯著她看的變態時， 那位女演員帶來了一次災難性的尬演，
江一燕飾演了燕子（右）， 這是我們的任國源最喜歡的角色。
另一起殺妻案的插入也有相同的問題，
在這部強調環境的電影裡， 主創用背景環境聲第一次展示了社會環境——有關再就業與減員增效的廣播。 然後作為這部電影最強力塑造的角色， 余國偉只是在這個背景之外， 他被戲稱為“餘神探”， “幫忙推車”、“記住自己是誰”， 這些並非時代背景， 而他追擊時的冶金大背景、漫尋目標時遊蕩三廠交匯小街， 他與時代都融合不夠， 他穿梭其中， 沒有故事。
《暴雪將至》劇照，每個人都要離開這個地方，這是非常悲劇的設定，想哭。
余國偉這個角色的設置本身是帶著強烈的時代感的，他1964年出生，1997年下崗入獄，2008年出獄，”餘“是多餘的餘，而”國偉“則帶著典型的時代特徵。他應該是強烈地渴望脫離雞頭，進入鳳尾的，這從他超越常態的主動性中清晰可見。開篇就是他推著車跑進案發現場，召集廠內嫌疑人到公安局排查，表彰大會上發表慷慨激昂的演講，直到最後以燕子作為誘餌，這些都是人物行動的呈現，但影片缺乏讓這些行動成立的根本原因。
《暴雪將至》劇照，段奕宏飾演的余國偉這個角色帶有鮮明的時代印記。
我們猜測這是個希望進入體制，獲得事業編的人物，但他沒有任何身後背景，可以讓人將他和現實困境聯繫在一起，他對老張說，那些受害人死得真慘，他在廠內秉公無私，說明了他身上帶著很強的正義感，他慷慨激昂的演講，也許真的是時代信仰和榮譽感的遺留，這些都沒有充分明確展現或展開。在一部純粹的類型片裡，創作者可以選擇將背景變得模糊或曖昧，但如果要塑造一個格外強調環境，塑造一個受到環境如此大影響，最終被壓迫摧毀的人物，那麼人與背景的因果關係顯然要清晰明確。
《暴雪將至》劇照，為了查出真凶不惜付出一切代價的余國偉。
影片在表彰大會後設置了一個酒局，通過下屬，點出了余國偉的本事（當然這個本事大部分是吹捧，後來他的眼力被證明不算好使），以及他有機會被上調的現狀，接下來那個關於尋物啟事的詭計裡，徒弟一句“我們三天沒回廠會被批評”，隱藏了廠裡對余國偉不務正業的不滿，緊接著，余國偉就在廠大門外被下崗。
《暴雪將至》劇照，深夜下著暴雨的大排檔，二人推杯換盞。
時代的壓力下，余國偉不得不下崗，案件壓力，則讓他的徒弟和愛人去世，它們都可以成為最終讓余國偉瘋狂的原因，但是如果案件壓力是主要的，那麼殺死嫌犯後表彰音樂響起，最後工廠爆破與商業改建，因為”人都喜歡回到他的意的地方“，回訪已經變成狗窩的表彰禮堂，這些部分就都變得意義不大了。作為年輕導演，對影片整體的控制是一種能力，在《暴雪將至》裡，現實和類型兩個方面雖然各有華彩，但是卻相互抵消著最終形成的戲劇力量。
《暴雪將至》劇照，每個人都要離開這個地方，這是非常悲劇的設定，想哭。
余國偉這個角色的設置本身是帶著強烈的時代感的，他1964年出生，1997年下崗入獄，2008年出獄，”餘“是多餘的餘，而”國偉“則帶著典型的時代特徵。他應該是強烈地渴望脫離雞頭，進入鳳尾的，這從他超越常態的主動性中清晰可見。開篇就是他推著車跑進案發現場，召集廠內嫌疑人到公安局排查，表彰大會上發表慷慨激昂的演講，直到最後以燕子作為誘餌，這些都是人物行動的呈現，但影片缺乏讓這些行動成立的根本原因。
《暴雪將至》劇照，段奕宏飾演的余國偉這個角色帶有鮮明的時代印記。
我們猜測這是個希望進入體制，獲得事業編的人物，但他沒有任何身後背景，可以讓人將他和現實困境聯繫在一起，他對老張說，那些受害人死得真慘，他在廠內秉公無私，說明了他身上帶著很強的正義感，他慷慨激昂的演講，也許真的是時代信仰和榮譽感的遺留，這些都沒有充分明確展現或展開。在一部純粹的類型片裡，創作者可以選擇將背景變得模糊或曖昧，但如果要塑造一個格外強調環境，塑造一個受到環境如此大影響，最終被壓迫摧毀的人物，那麼人與背景的因果關係顯然要清晰明確。
《暴雪將至》劇照，為了查出真凶不惜付出一切代價的余國偉。
影片在表彰大會後設置了一個酒局，通過下屬，點出了余國偉的本事（當然這個本事大部分是吹捧，後來他的眼力被證明不算好使），以及他有機會被上調的現狀，接下來那個關於尋物啟事的詭計裡，徒弟一句“我們三天沒回廠會被批評”，隱藏了廠裡對余國偉不務正業的不滿，緊接著，余國偉就在廠大門外被下崗。
《暴雪將至》劇照，深夜下著暴雨的大排檔，二人推杯換盞。
時代的壓力下，余國偉不得不下崗，案件壓力，則讓他的徒弟和愛人去世，它們都可以成為最終讓余國偉瘋狂的原因，但是如果案件壓力是主要的，那麼殺死嫌犯後表彰音樂響起，最後工廠爆破與商業改建，因為”人都喜歡回到他的意的地方“，回訪已經變成狗窩的表彰禮堂，這些部分就都變得意義不大了。作為年輕導演，對影片整體的控制是一種能力，在《暴雪將至》裡，現實和類型兩個方面雖然各有華彩，但是卻相互抵消著最終形成的戲劇力量。