【觀察者網 文/趙可心】張國榮在《霸王別姬》裡的一行淚，
張柏芝在《喜劇之王》裡的嚎啕大哭， 至今經典。
哭戲考驗演技， 爭議不斷的綜藝節目《演員的誕生》選擇的劇本幾乎都是哭戲， 似乎只有這樣才能展現演技。
兄弟離家， 嚎啕大哭，
地震三十年後團聚的一家， 哭成一團，
父親失憶， 女兒聲嘶力竭。
這些哭戲真的好嗎？
對節目中“表演情緒過於用力”的哭戲， 宋丹丹也曾在現場直言：不一定這樣的戲才展示演技。
她想看到的是， 生活中常見舞臺上很少見的真的東西， “你們（演員）不哭， 我想哭”。
不是會哭就是好演員， 就像能飆高音不代表會唱歌。
那哭戲到底怎麼演才高級？
宋丹丹說， 電影《唐山大地震》中， 徐帆“隱忍、糾結、釋放、強斂的表演就很高級”， 感受一下：
這樣的流淚有情緒遞進，不是眼藥水滴下來的那種，也不是“乾巴”。
《演員的誕生》裡，劉芸飾演電影《親愛的》裡郝蕾的那個母親角色，表情是做到位了，眼淚卻只有一滴，讓觀眾看著著急。
反觀身邊的小演員……
真正的哭應該是不加掩飾，淚如泉湧，比如劉芸在表演結束後的這一哭。
點評環節，劉芸飆淚哭訴
下面兩組圖說明一切：
把眼淚p掉後——我是誰，我在哪
把眼淚p掉後，依然是心如死灰，我見猶憐
有的演員哭不出來是感情不到位，有的則是害怕做表情。因為，誰還不是小仙女啊！
這是負責美的，而有些演員可以哭得又美又悲。
《一代宗師》裡的章子怡只流了一行淚，一生的情愫都在這一刻的隱忍中：我心裡有過你，可也只能到喜歡為止了。
《甜蜜蜜》裡，張曼玉飾演的李翹認屍時，看到豹哥（曾志偉 飾）的米老鼠紋身，先是笑，
後不知所措地哭了。
有傳言說這是張曼玉笑場卻誤打誤撞成就的影史經典，但導演陳可辛闢謠：張曼玉的第一條就是這麼演的，又拍了七條只有哭的鏡頭，結果發現最好的還是第一條。
當然，不是每個演員都能哭得又美又悲，哭相醜卻讓人心疼的，當屬《七月與安生》裡的周冬雨。
看到死亡通知單上的“敬請節哀”，她先是不屑一笑，
強忍著卻還是哭得梨花帶雨，
“我才不簽字呢，去死！”邊哭邊吐槽把安生骨子裡的倔都展露無遺。
還有《天下無賊》裡，一邊往嘴裡塞烤鴨一邊哭的劉若英。
他們都貴在哭得真實，不做作。
哭得醜可以，前提是有感染力，要把觀眾的心揪著，而不是讓人出戲，甚至有點想笑。
演員哭多了，很容易形成一個程式，讓人審美疲勞。
一樣的低頭、皺眉、捂嘴，要不是髮型變了，誰知道這兩張圖分別出自兩部電影？
所以，根據不同角色、一部戲的劇情發展，哭出不同的樣子，也是演員的必修課。
周迅在《李米的猜想》中不同情緒的哭戲，可以給小花小草們拿來當教材。
開車被劫持最後被救，失聲痛哭，鼻涕眼淚汗水一把抓。
追著男友，一邊背他寫給她的信，一邊哭，
直到最後爆發。
到了結尾，即使是黑白畫面，臉也不加修飾，周迅的獨白也可以很動人。
上一秒在笑，下一秒就哭了，五味雜陳全在裡面。
真正的苦痛是說不出的，有的表演即使沒有眼淚，也讓人印象深刻。
《潛伏》裡，孫紅雷是這樣演繹以為妻子犧牲的余則成的：不是仰天長嘯一聲“翠平！”而是嘔吐。
為什麼呢？
孫紅雷後來解釋，這是在醫院觀察的結果，極其痛苦的情況下，人會控制不住胃部痙攣。
還有《白夜追凶》大結局，糙老爺們周巡對另一個男人8分05秒的獨白，沒有聲嘶力竭卻讓人淚目。
沒有對比就沒有傷害，看了這麼多演員的哭戲，不得不說，有些人要走的路還很遠呐。
這樣的流淚有情緒遞進，不是眼藥水滴下來的那種，也不是“乾巴”。
《演員的誕生》裡，劉芸飾演電影《親愛的》裡郝蕾的那個母親角色，表情是做到位了，眼淚卻只有一滴，讓觀眾看著著急。
反觀身邊的小演員……
真正的哭應該是不加掩飾，淚如泉湧，比如劉芸在表演結束後的這一哭。
點評環節，劉芸飆淚哭訴
下面兩組圖說明一切：
把眼淚p掉後——我是誰，我在哪
把眼淚p掉後，依然是心如死灰，我見猶憐
有的演員哭不出來是感情不到位，有的則是害怕做表情。因為，誰還不是小仙女啊！
這是負責美的，而有些演員可以哭得又美又悲。
《一代宗師》裡的章子怡只流了一行淚，一生的情愫都在這一刻的隱忍中：我心裡有過你，可也只能到喜歡為止了。
《甜蜜蜜》裡，張曼玉飾演的李翹認屍時，看到豹哥（曾志偉 飾）的米老鼠紋身，先是笑，
後不知所措地哭了。
有傳言說這是張曼玉笑場卻誤打誤撞成就的影史經典，但導演陳可辛闢謠：張曼玉的第一條就是這麼演的，又拍了七條只有哭的鏡頭，結果發現最好的還是第一條。
當然，不是每個演員都能哭得又美又悲，哭相醜卻讓人心疼的，當屬《七月與安生》裡的周冬雨。
看到死亡通知單上的“敬請節哀”，她先是不屑一笑，
強忍著卻還是哭得梨花帶雨，
“我才不簽字呢，去死！”邊哭邊吐槽把安生骨子裡的倔都展露無遺。
還有《天下無賊》裡，一邊往嘴裡塞烤鴨一邊哭的劉若英。
他們都貴在哭得真實，不做作。
哭得醜可以，前提是有感染力，要把觀眾的心揪著，而不是讓人出戲，甚至有點想笑。
演員哭多了，很容易形成一個程式，讓人審美疲勞。
一樣的低頭、皺眉、捂嘴，要不是髮型變了，誰知道這兩張圖分別出自兩部電影？
所以，根據不同角色、一部戲的劇情發展，哭出不同的樣子，也是演員的必修課。
周迅在《李米的猜想》中不同情緒的哭戲，可以給小花小草們拿來當教材。
開車被劫持最後被救，失聲痛哭，鼻涕眼淚汗水一把抓。
追著男友，一邊背他寫給她的信，一邊哭，
直到最後爆發。
到了結尾，即使是黑白畫面，臉也不加修飾，周迅的獨白也可以很動人。
上一秒在笑，下一秒就哭了，五味雜陳全在裡面。
真正的苦痛是說不出的，有的表演即使沒有眼淚，也讓人印象深刻。
《潛伏》裡，孫紅雷是這樣演繹以為妻子犧牲的余則成的：不是仰天長嘯一聲“翠平！”而是嘔吐。
為什麼呢？
孫紅雷後來解釋，這是在醫院觀察的結果，極其痛苦的情況下，人會控制不住胃部痙攣。
還有《白夜追凶》大結局，糙老爺們周巡對另一個男人8分05秒的獨白，沒有聲嘶力竭卻讓人淚目。
沒有對比就沒有傷害，看了這麼多演員的哭戲，不得不說，有些人要走的路還很遠呐。