千年古琴如何面對當代
野雲讀道 有一古琴好文和大家分享
古琴的傳承與創新該如何取捨？
吳釗 古琴圈
早在西漢劉向《琴說》就將“善傳授”列為彈琴七要之一。 傳統琴書也將“不以法度教人”列為“九不祥”之一。 但在實際流傳過程中， 情況十分複雜。 除確有造詣的琴家外， 一般人對琴曲處理或演奏技法不講法度的現象時有存在。 特別是清代晚期以來， 古琴藝術日漸式微， 這種現象就更加突出。 清道光間嶺南琴家黃景星曾經指出：“近時操縵家不細辯指法， 於綽注吟猱間， 全不深究。 ”
近代古琴大師管平湖之師，
近年來， 這些情況不但依然存在， 而且還帶有一定普遍性。 甚至有專業音樂院校， 也難以完全避免。 甚至還誤以為左手中指壓在名指上按弦“姿勢漂亮， 像仙鶴一樣”， 而且“最科學、符合地球引力的自然規律”等等。
如果從古琴傳承的角度來說。 往往會使後來的習琴者對古琴傳統和特定指法造成誤解， 給古琴的正確傳承帶來難以挽回的損失。 因此，
要大力加強古琴傳統的保護和傳承， 不等於古琴藝術不要發展， 古琴新作不能創作。 其實自古以來古琴新曲時有產生， 古琴藝術也從末停滯不前。 判斷一個時代古琴藝術發展與否， 不能僅看有無新曲出現， 還要看這些新曲的藝術水準是否達到了時代的高度。 有時儘管是新曲， 其藝術水準平常， 並無多大價值， 有時即使都是陳年舊曲， 其實彈出它的旋律， 就知道完全是反映了時代高度的創新之作。 從現狀而言， 古琴新作與古曲相比， 由於數量有限， 其中大多數與古琴傳統相距較遠， 未能達到或超過古曲所反映的藝術高度， 因而尚未為大多數琴家所接受， 這是可以理解的。 古琴新曲如何創作，應該允許作各種不同的嘗試。
如果完全不考慮古琴本身原有的特點和演奏傳統，一味求“新”獵“奇”，將古琴等同於吉他或古箏，或者一昧向鋼琴看齊，簡單地走其他某些中國民族樂器“發展”、“創新”的老路。而不是植根在深厚的傳統土壤上，發揮其原來特有的“寫心”的藝術特長和靜雅內斂的樂器性能，創造出能反映日寸代高度的新曲，恐怕是沒有多大意義的。與此相關，目前還流行一種見解一個琴家如果彈得像老師，就不是好的藝術家，只有與老師不一樣。才是優秀藝術家。其實像也未必不優秀；不像也未必就好。但是受其理論影晌。有些人往往不去著力于傳統技藝與藝術經驗的積累和發揚，而是對其進行各式各樣的改動與“發展”。其同有成功的經驗，也有失敗的教訓。其關鍵則取決於其藝術修養、對傳統的理解和演奏水準的高低。
對於學琴不久的年輕人而言，目前有不少人剛剛學會幾曲，就急於改動“創新”，急於表現自我，其結果往往便各流派的經典名曲，面目全非。有鑑於此，我以為在當前條件下，更應該強調原樣傳承和原樣保存的重要性和必要性。可以設想，如果我們不能正確處理傳統與創新的辯證關係，創造一個健康的傳承生戀，徹底糾正當前古琴傳承中存在的種種非傳統傾向。那麼作為“人類口頭和非物質遺產代表作”的中國古琴藝術必將失去真獨有的魅力，它在世界文化中的特有地位也將不復存在。
道伽空間 北京宋莊國防藝術區 c 106
品茶 論道 撫琴 學劍
古琴新曲如何創作，應該允許作各種不同的嘗試。如果完全不考慮古琴本身原有的特點和演奏傳統，一味求“新”獵“奇”，將古琴等同於吉他或古箏，或者一昧向鋼琴看齊，簡單地走其他某些中國民族樂器“發展”、“創新”的老路。而不是植根在深厚的傳統土壤上，發揮其原來特有的“寫心”的藝術特長和靜雅內斂的樂器性能，創造出能反映日寸代高度的新曲，恐怕是沒有多大意義的。與此相關，目前還流行一種見解一個琴家如果彈得像老師，就不是好的藝術家，只有與老師不一樣。才是優秀藝術家。其實像也未必不優秀；不像也未必就好。但是受其理論影晌。有些人往往不去著力于傳統技藝與藝術經驗的積累和發揚，而是對其進行各式各樣的改動與“發展”。其同有成功的經驗，也有失敗的教訓。其關鍵則取決於其藝術修養、對傳統的理解和演奏水準的高低。
對於學琴不久的年輕人而言，目前有不少人剛剛學會幾曲，就急於改動“創新”，急於表現自我，其結果往往便各流派的經典名曲，面目全非。有鑑於此，我以為在當前條件下，更應該強調原樣傳承和原樣保存的重要性和必要性。可以設想，如果我們不能正確處理傳統與創新的辯證關係，創造一個健康的傳承生戀，徹底糾正當前古琴傳承中存在的種種非傳統傾向。那麼作為“人類口頭和非物質遺產代表作”的中國古琴藝術必將失去真獨有的魅力，它在世界文化中的特有地位也將不復存在。
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