在香港金像獎的歷史上， 曾產生許多遺珠， 在香港電影的黃金年代尤其如此。 《最後勝利》就是這樣一部被冷落的優秀影片。
在 1988 年第 7 屆香港電影金像獎上， 儘管《最後勝利》主創陣容強大， 獲得最佳影片、最佳導演、最佳編劇、最佳男女主角等在內的 10 項提名， 但最終僅獲得最佳剪接獎。 那是周潤發的年代。 這年《秋天的故事》獲得最佳影片和最佳編劇兩項大獎， 周潤發和林嶺東憑《龍虎風雲》獲封影帝和最佳導演。
所以我現在能拿來在標題中做噱頭的， 就是這部電影使後來以不用劇本著稱的王家衛第一次提名最佳編劇，
但實際上， 《最後勝利》是一部典型的譚家明作品， 只是我們從電影中能看出一些王家衛的影子。
當時初出茅廬的王家衛給譚家明提供了 3 個劇本， 譚家明選擇了最後一個， 第二年王家衛用另一個劇本拍了處女作《旺角卡門》。
江湖大哥大寶（徐克飾演）即將入獄半年， 他委託小弟阿雄（曾志偉飾演）關照自己的兩個情人萍姐（李殿朗飾演）和咪咪（李麗珍飾演）。 萍姐因為爛賭被高利貸追債不放， 咪咪也因誤入日本色情場所而難以脫身。 在解救她們的過程中， 阿雄和咪咪產生了愛情， 被戴綠帽的大寶揚言出獄後要和他們三個恩斷義絕，
同《旺角卡門》一樣， 儘管故事的主角是黑幫人物， 但電影中並沒有之前黑幫電影中的仇殺、槍戰等元素。 《最後勝利》故事的主線是社會邊緣人物的命運， 表現的是男人和女人心理上的逃避和抗爭。
大寶儘管是個江湖大哥， 但是混得並不好， 自己的兩個女人一個經常被高利貸逼債， 一個要依靠夜場表演賺錢。 阿雄是個烏蠅哥一樣的小馬仔， 自己被綠了， 有大哥出頭連話也講不好兩句。 陰差陽錯， 阿雄卻綠了大哥。
在譚家明的電影中，
在電影中， 大寶和阿雄時常掩飾自己的愛。 大寶顧忌自己的身份和面子， 要砍阿雄和咪咪，
譚家明鏡頭下的女性， 充滿青春的活力， 讓生命有如怒放的花火一般精彩。 影片在上映時有 108 分鐘， 而現在流傳的版本只有 98 分鐘，我懷疑被剪掉的是像《烈火青春》中張國榮和葉童那樣大膽的性愛場面。
如果說《最後勝利》中的女性帶有譚家明深刻的烙印，那麼電影中的男性則露出了王家衛後來一眾男性角色的雛形，尤其是徐克飾演的大寶一角。大寶儘管出場不多，但是有限的鏡頭卻很好的展現了他的複雜性。他像後來《旺角卡門》中的阿華、《東邪西毒》中的歐陽鋒、《阿飛正傳》中的阿飛一樣，表面冷酷堅強，在殘酷的社會背景中卻顯得脆弱；對待愛情的態度經常是用逃避來掩飾內心的掙扎。他們不止生存在社會的監牢裡，也生活在自己編造的網中。
影片的最後，阿寶和阿雄來到海邊談判，之後阿雄去找咪咪。一個譚家明式的結尾：儘管電影的故事讓人物走向毀滅，但是導演還是給觀眾留下了一點希望。王家衛原始的劇本大概不是這樣的，在《旺角卡門》中，劉德華和張學友的角色都走向了死亡，絕望到徹底。
事實上，據卷毛岑建勳回憶，當時確實有兩個結尾。徐克、譚家明、王家衛都同意結尾“徐克一刀把曾志偉殺了”，但岑建勳不同意，ending 不能太絕望，於是他自己剪了這個版本才使大家達成一致。
（注：影片由潘迪生的德寶電影公司出品，德寶總裁岑建勳任監製，他有較大的話語權。）
除了故事和人物方面，影片高度風格化的攝影也可以看到王家衛師從譚家明的地方。譚家明在導演之外，還是本片的美術指導。他在剪輯方面也是大師，王家衛後來的《阿飛正傳》、《東邪西毒》都由他執剪。林國華的攝影和蔣國權的剪輯很好的表達了譚家明的想法。而這種影像表達，也肯定影響了後來王家衛的審美，或者說至少，這對師徒一開始就擁有很多共同的審美。
比如在影片中用這個靠牆的女人還有後來靠牆而立的徐克，來放大人物內心的孤獨和無助。
用緩慢旋轉的風扇，在影像上分割人物，表現人物內心的矛盾。
慢鏡頭製造出的浪漫效果。
在電影中，那個拉鏡中的阿雄遠比現在劇照中的曾志偉要帥。
電影中大量濾鏡的使用，尤其是紅色和藍色。
另外值得一提的是這部影片的剪輯和另一位女主角。
最終唯一獲獎的蔣國權，在影片中兩處轉場的剪輯充滿功力。一次是用電視上的雪花，掩蓋了當時的性愛場面；一次是夜店牆上的愛心，在表現當時阿雄愛上了咪咪的同時，實現了轉場。
之前多處提到了李麗珍，影片的另一位女演員李殿朗同樣出彩。
由於萍姐和咪咪在電影中戲份差不多，所以兩人同時入選的都是最佳女主角提名。如果飾演李殿朗的萍姐提名的是最佳女配角，我相信她能拿到這個獎項。25 歲的李殿朗在影片中飾演一個過氣的夜店女郎，她爛賭、世俗，對大寶的感情又難舍難棄。李殿朗很好的表現出了那種風塵與世故的感覺。她是著名導演李翰祥的大女兒，嫁人後就息影了。
儘管《最後勝利》在當年的金像獎上大熱倒灶，票房也不佳，在現在豆瓣上只有 1500 多人標記看過，綜合評分 7.3 分，但它確實是在故事、人物、演員表演、攝影與剪輯等方面都十分出色的電影。
在這部電影中，你不僅可以看到當初新浪潮大將譚家明的犀利風格，也可以追尋到未來大導演王家衛的創作脈絡。
而現在流傳的版本只有 98 分鐘，我懷疑被剪掉的是像《烈火青春》中張國榮和葉童那樣大膽的性愛場面。如果說《最後勝利》中的女性帶有譚家明深刻的烙印，那麼電影中的男性則露出了王家衛後來一眾男性角色的雛形，尤其是徐克飾演的大寶一角。大寶儘管出場不多，但是有限的鏡頭卻很好的展現了他的複雜性。他像後來《旺角卡門》中的阿華、《東邪西毒》中的歐陽鋒、《阿飛正傳》中的阿飛一樣，表面冷酷堅強，在殘酷的社會背景中卻顯得脆弱；對待愛情的態度經常是用逃避來掩飾內心的掙扎。他們不止生存在社會的監牢裡，也生活在自己編造的網中。
影片的最後，阿寶和阿雄來到海邊談判，之後阿雄去找咪咪。一個譚家明式的結尾：儘管電影的故事讓人物走向毀滅，但是導演還是給觀眾留下了一點希望。王家衛原始的劇本大概不是這樣的，在《旺角卡門》中，劉德華和張學友的角色都走向了死亡，絕望到徹底。
事實上，據卷毛岑建勳回憶，當時確實有兩個結尾。徐克、譚家明、王家衛都同意結尾“徐克一刀把曾志偉殺了”，但岑建勳不同意，ending 不能太絕望，於是他自己剪了這個版本才使大家達成一致。
（注：影片由潘迪生的德寶電影公司出品，德寶總裁岑建勳任監製，他有較大的話語權。）
除了故事和人物方面，影片高度風格化的攝影也可以看到王家衛師從譚家明的地方。譚家明在導演之外，還是本片的美術指導。他在剪輯方面也是大師，王家衛後來的《阿飛正傳》、《東邪西毒》都由他執剪。林國華的攝影和蔣國權的剪輯很好的表達了譚家明的想法。而這種影像表達，也肯定影響了後來王家衛的審美，或者說至少，這對師徒一開始就擁有很多共同的審美。
比如在影片中用這個靠牆的女人還有後來靠牆而立的徐克，來放大人物內心的孤獨和無助。
用緩慢旋轉的風扇，在影像上分割人物，表現人物內心的矛盾。
慢鏡頭製造出的浪漫效果。
在電影中，那個拉鏡中的阿雄遠比現在劇照中的曾志偉要帥。
電影中大量濾鏡的使用，尤其是紅色和藍色。
另外值得一提的是這部影片的剪輯和另一位女主角。
最終唯一獲獎的蔣國權，在影片中兩處轉場的剪輯充滿功力。一次是用電視上的雪花，掩蓋了當時的性愛場面；一次是夜店牆上的愛心，在表現當時阿雄愛上了咪咪的同時，實現了轉場。
之前多處提到了李麗珍，影片的另一位女演員李殿朗同樣出彩。
由於萍姐和咪咪在電影中戲份差不多，所以兩人同時入選的都是最佳女主角提名。如果飾演李殿朗的萍姐提名的是最佳女配角，我相信她能拿到這個獎項。25 歲的李殿朗在影片中飾演一個過氣的夜店女郎，她爛賭、世俗，對大寶的感情又難舍難棄。李殿朗很好的表現出了那種風塵與世故的感覺。她是著名導演李翰祥的大女兒，嫁人後就息影了。
儘管《最後勝利》在當年的金像獎上大熱倒灶，票房也不佳，在現在豆瓣上只有 1500 多人標記看過，綜合評分 7.3 分，但它確實是在故事、人物、演員表演、攝影與剪輯等方面都十分出色的電影。
在這部電影中，你不僅可以看到當初新浪潮大將譚家明的犀利風格，也可以追尋到未來大導演王家衛的創作脈絡。