「國畫精賞」清 · 趙之謙代表作《菊石雁來紅圖》軸

【國畫精賞】

清 · 趙之謙代表作《菊石雁來紅圖》軸

清趙之謙菊石雁來紅圖軸紙本設色 139.6x37.5cm 北京故宮博物院藏

清代的花鳥畫壇派別眾多，

極為興盛。初期，石濤、八大等人發展了徐渭的大寫意畫風，．自具風貌；惲南田以徐崇嗣的沒骨法為圭臬，並注重寫生，有“常州派”之稱。中期， “揚州畫派”崛起，其作品個性張揚、不守繩墨。晚期，趙之謙“以金石書畫之趣作花卉，宏肆古麗，開前海派之先河” (潘天壽《中國繪畫史》)，將清代晚期的花鳥畫創作推向一個新境界。

故宮博物院藏《菊石雁來紅圖》是趙之謙繪畫藝術的集大成之作。作品題款：“載之五兄大人屬畫，趙之謙。 ”作品鈐“趙之謙”印。趙之謙以寫實和寫意相結合的筆法描繪了秋菊、繡球、湖石和雁來紅。這些都是傳統文入畫家喜歡描繪的物象。菊花有清淨高潔之意，繡球有淡雅脫俗之韻，雁來紅有孤傲清新之風。他將三者同繪於一紙之上，

以喻示自己高尚的人格操守。此圖中，畫家雖以秋季代表性的花卉佈滿全幅，但卻沒有擁擠之感，更沒有雜亂之弊。畫面的密集處與上方大面積的留白形成強烈的疏密對比。這種“疏可走馬，密不透風”的佈局方式，得益於他對篆刻章法的熟練運用。此畫打破了清代以前中國畫或四平八穩、或狂放不羈的構圖藩籬，而於平穩中取奇巧、於險境中求穩妥。此畫筆墨精良，畫中枝條以書法出之，寬博淳厚，水墨交融，色彩豔麗脫俗。作者以擅長的北碑行書題字，與畫面有機地融為一體。鄭振鐸在《近百年中國繪畫發展》中稱讚趙之謙的作品：“在豔裹濃裝裡呈現出了個人所特有的下筆如風、既緊實又瀟灑的風貌。

”

趙之謙早期主要學習用沒骨法畫花卉，取法惲南田一派，設色濃豔，用色重於用筆；後期則以書法、篆刻技法入畫，吸收“揚州畫派”的畫法，並融會貫通，從而形成了自己的畫風。從《菊石雁來紅圖》中，我們可以看出前人的畫風痕跡在此已大大減弱，趙之謙的個人畫風得以突出。正所謂“密成花不見”，他已巧妙地將各家技法熔為一爐。具體地說；碑質的線條是支撐這幅畫的主要元素，也就是潘天壽所說的“以金石書畫之趣作花卉”。趙之謙此圖筆力渾厚，得益于其深厚的書法功底。從此圖的署款可看出他的魏碑體風采。這反映在繪畫上就是用筆帶“金石氣”，用線力透紙背，行筆如刀割石。趙之謙此圖以朱磦畫雁來紅數株，彎彎曲曲，

參差錯落；繡球以雙勾法填彩，以花青畫葉，以稍重的顏色勾葉筋；菊花用勾染法畫出，層次感強。湖石以書法筆法繪寫，秀美俊朗，筆法靈活，頗有意趣。此圖設色雖不濃重，但卻色墨渾融、色彩沉穩，富有古韻。與趙之謙早期設色濃麗的畫作相比，此圖色彩更為淡雅。

趙之謙在藝術上追求一種“古意”。由於他長期從事金石之學，所以對“古意”有著自己獨到的見解，其審美取向也由“濃豔”轉向“古豔”。他以金石的清新熔鑄了自己的畫風——既有偉岸的體貌，又有俊逸的神采。 “拙”為筆墨至境。趙之謙以“拙”的筆墨、“拙”的色彩締造出自己繪畫的最高境界。要達到“拙”的境地， “須經歷一切境界，然後解悟”(趙之謙語)。由此觀《菊石雁來紅圖》，金石用筆，

筆力遒勁，墨色酣暢，設色古豔，構圖充實，水墨交融，古茂沉雄，具有一種大巧若拙之美。

趙之謙曾日：“獨立者貴，天地極大，多人說總盡，獨立難索難求。 ”他作品中那獨標一格的審美意趣與宏肆古麗的藝術情趣，為其後花鳥畫的發展開闢了一條新徑。

趙之謙(1829—1884)，初字益甫，號冷君；後改字偽叔，號鐵三、憨寮、無悶等，會稽(今浙江紹興)人。歷任江西鄱陽、奉新、南城等矢口縣。工詩文，擅書法、篆刻、繪畫。其書法初學顏真卿，篆、隸法鄧石如，後自成一格，奇崛雄強；篆刻初學浙、皖兩派，後突破秦、漢璽印規範，吸取古錢幣、漢銘文和碑版等篆字入印，作品蒼勁雄渾；繪畫學惲南田、石濤而又有所變化，開創了清末寫意花鳥畫的新風。

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