一提到網路大電影， 相信很多觀眾和小萬一樣， 覺得這類電影充滿著濃濃的山寨風， 拙劣的表演、五毛錢特效和裝神弄鬼的情節。
但是隨著高口碑網劇《白夜追凶》和《無證之罪》的熱播， 小萬覺得在網劇和網大有無限可能， 說不定哪裡就藏著寶貝。
這不， 在這群魔亂舞的網大電影裡， 小萬居然發現了一個集文藝和科幻元素為一體的國產良心網大——《海帶》。
在網大電影中， 豆瓣的評分已經算是相當高了， 並且在10月上線時獲得了單日票房冠軍， 還獲得了新晉金馬影后周冬雨的支持。
作為一個並不為眾人周知的導演， 闞若涵曾執導過《晚風》等影片， 針對科幻題材是初次接觸。
加之國內對科幻題材的持續唱衰， 觀眾心理預期也不高， 獲得如此成績已實屬不易。
差點讓小萬錯過好片子的蜜汁海報
故事其實很簡單， 一個名叫衛仁磊的精神病人， 在快被治癒的時候， 偶然釣上來一個海帶。
這海帶可不簡單， 會說話， 並且告訴他了一個世界末日的預言和解決方案：
渾身纏滿海帶， 並且模仿海帶飄動。
衛仁磊在使命感的驅使下號召大家自救， 但是作為一個精神病體卻始終沒有得到大家信任， 於是衛仁磊想通過自己的努力讓大家明白這件事情的真實性。
故事很簡單卻很新穎， 在國產電影和網大中比較罕見， 除此之外， 看完電影的小萬還想從視聽和主題上安利給大家。
小成本也可以“很驚豔”
影片中的飛碟元素讓小萬想起了《降臨》， 其中海帶作為一個會說話的生物告訴主人公預知的未來災難， 這和《降臨》中的“七肢筒”也有異曲同工之妙。
一般科幻類題材好像都繞不開飛碟元素， 導演在海帶星人飛行器的製作上，雖然比不上好萊塢大片，但是在小成本電影中卻透露著視聽方面的精良。
說起電影穿插動畫，小萬印象裡最深刻的就是《殺死比爾》裡日本美嬌娘童年生活那一段，介紹了禦蓮童年時父母雙雙被殺。
她利用仇人的戀童癖一舉報仇，最終殺掉仇人，大量的血腥畫面用動畫代替，增加了影片的荒誕性。
在《海帶》這部電影中同樣採用動畫穿插，影片的主人公以救世主的身份出現，模擬了人類的自救場景，於是有了以下三個猜想。
設想一：在貼吧裡發帖子將事情的起因經過結果告訴大家，以貼主的身份呼籲人們怎樣末日在那天逃出去。
設想二：冒充政府機密特工，剛剛得到通知地球要被毀滅，於是冒著生命危險把這個消息告訴大家，在那天務必要全身纏滿海帶……
設想三：海帶大促銷，所有客戶只要在12月13日週五（世界末日當天），渾身纏滿海帶，在市場面前跳舞，即可贏得千萬好禮……
動畫的插入幽默風趣，不僅彌補了特效上的不足，也讓觀眾看到這裡眼前一亮。
除去動畫以外，影片還有一個亮點是構圖。
小人物在大背景下的孤獨無助。
半弧屏風的籠罩下，低頭族們在資訊發展時代人與人之間彼此交流的束縛。
不管是在場景設計還是用光上，上面兩幅劇照都是精品。
對於影片當時所需氣氛，無論是淒清寂寥還是詼諧諷刺，都能夠信手拈來。
小格局也可以有“大主題”
除了視聽，故事內核也很重要，一個好故事，可不只是說說就行，在表達影片含義上，導演很巧妙用道具來藉以諷刺。
其中用了一個十分微妙的工具——弓弩，在精神病院裡用它來給病人做麻醉處理。
弓弩本身就帶有一種侵略性，一種征服欲，一種主宰和統治的寓意。冷漠的“射”出是對主人公“人”層面上的消滅。
小萬覺得，這是影片的一個經典意象。
當人被當做動物處理時，“人”的意義也就被物化和貶低至最低，失去人的尊嚴，生命又何談珍貴呢。
中國針對精神病群體的作品並不多，《天才在左瘋子在右》算是優秀代表了。
片中大部分人對男主都是一種躲避、嘲笑的姿態，通過展現人類對弱勢群體的無情與不屑一顧，諷刺了當今社會人們的冷漠。
事實確實是，人們不願意去關注這個群體，怕人身傷害，也怕難以面對同類的苦難。
即使能被治癒，人群中他們依然要扣上精神問題的帽子。
但是誰是正常人，誰是瘋子？
電影《海帶》無比荒誕的顛覆了這兩者的概念，將諷刺意味達到最高。
正如幾個病友所說：
“為什麼這個世界如此淪落，我們如此淪落就是因為缺少有效的溝通。任何真理都沒有在廣泛的範圍內去傳播。”
注：本文圖片來源於豆瓣，若有侵權請主動聯繫我們。
導演在海帶星人飛行器的製作上，雖然比不上好萊塢大片，但是在小成本電影中卻透露著視聽方面的精良。說起電影穿插動畫，小萬印象裡最深刻的就是《殺死比爾》裡日本美嬌娘童年生活那一段，介紹了禦蓮童年時父母雙雙被殺。
她利用仇人的戀童癖一舉報仇，最終殺掉仇人，大量的血腥畫面用動畫代替，增加了影片的荒誕性。
在《海帶》這部電影中同樣採用動畫穿插，影片的主人公以救世主的身份出現，模擬了人類的自救場景，於是有了以下三個猜想。
設想一：在貼吧裡發帖子將事情的起因經過結果告訴大家，以貼主的身份呼籲人們怎樣末日在那天逃出去。
設想二：冒充政府機密特工，剛剛得到通知地球要被毀滅，於是冒著生命危險把這個消息告訴大家，在那天務必要全身纏滿海帶……
設想三：海帶大促銷，所有客戶只要在12月13日週五（世界末日當天），渾身纏滿海帶，在市場面前跳舞，即可贏得千萬好禮……
動畫的插入幽默風趣，不僅彌補了特效上的不足，也讓觀眾看到這裡眼前一亮。
除去動畫以外，影片還有一個亮點是構圖。
小人物在大背景下的孤獨無助。
半弧屏風的籠罩下，低頭族們在資訊發展時代人與人之間彼此交流的束縛。
不管是在場景設計還是用光上，上面兩幅劇照都是精品。
對於影片當時所需氣氛，無論是淒清寂寥還是詼諧諷刺，都能夠信手拈來。
小格局也可以有“大主題”
除了視聽，故事內核也很重要，一個好故事，可不只是說說就行，在表達影片含義上，導演很巧妙用道具來藉以諷刺。
其中用了一個十分微妙的工具——弓弩，在精神病院裡用它來給病人做麻醉處理。
弓弩本身就帶有一種侵略性，一種征服欲，一種主宰和統治的寓意。冷漠的“射”出是對主人公“人”層面上的消滅。
小萬覺得，這是影片的一個經典意象。
當人被當做動物處理時，“人”的意義也就被物化和貶低至最低，失去人的尊嚴，生命又何談珍貴呢。
中國針對精神病群體的作品並不多，《天才在左瘋子在右》算是優秀代表了。
片中大部分人對男主都是一種躲避、嘲笑的姿態，通過展現人類對弱勢群體的無情與不屑一顧，諷刺了當今社會人們的冷漠。
事實確實是，人們不願意去關注這個群體，怕人身傷害，也怕難以面對同類的苦難。
即使能被治癒，人群中他們依然要扣上精神問題的帽子。
但是誰是正常人，誰是瘋子？
電影《海帶》無比荒誕的顛覆了這兩者的概念，將諷刺意味達到最高。
正如幾個病友所說：
“為什麼這個世界如此淪落，我們如此淪落就是因為缺少有效的溝通。任何真理都沒有在廣泛的範圍內去傳播。”
注：本文圖片來源於豆瓣，若有侵權請主動聯繫我們。