今天給大家試毒，
講一講剛剛上映的年度超級大片——《正義聯盟》。
說起來，
“正義聯盟”這個“團夥”初次登場於1960年，
是第一支真正意義上的超級英雄戰隊，
所以對於很多人來說，
《正義聯盟》絕對是今年最期待的一部好萊塢大片。
此前，
除了圈粉無數的神奇女俠，
其餘五巨頭也都在預告片中完美亮相，
令人熱血沸騰：
兩人在《蝙蝠俠大戰超人》中就已經“眉來眼去”了兩人統一想法後，又很快將目標鎖定在閃電俠、海王和鋼骨身上，隨即開始分頭拉人入夥。蝙蝠俠負責搞定閃電俠和海王，他的策略簡單概括就是“（加入我們不僅可以拯救世界而且）我很有錢”。為了體現這一點，頭次見面他就開著自己專屬的AMG超級概念跑車去接閃電俠，真的是一點都不低調。不過這車確實很酷炫，拿來撩妹撩漢都不在話下。據說是梅賽德斯-賓士將一款遊戲中的虛擬跑車進行了真實化改造，並根據蝙蝠俠的個人風格進行了從內到外的改裝，讓它看起來更有科技感。當然這車是非賣品，只此一輛，所以大街上看不著，只能在電影裡瞅瞅，蝙蝠俠這波赤裸裸的炫耀你們感受下，真的不是跑來拉仇恨的嗎？這麼稀罕的車，難怪閃電俠巴里一上車就中招了，被成功收編。但海王就沒有這麼容易搞定。海王是亞特蘭蒂斯女王與人類所生的混血兒，能夠掌控海洋。因為是由《權力的遊戲》中的“馬王”傑森·莫瑪扮演，所以也被不少粉絲稱為“海馬王”。不管什麼王，就說酷不酷吧起先，蝙蝠俠也準備拿出“壕”無人性的態度，“收買”海王入夥。但海馬王捕魚漢子的屬性上線，放蕩不羈愛自由，表示“不就是錢嘛老子不在乎”，然後當著蝙蝠俠的面酷酷地回到了海裡面。直到後來荒原狼直搗亞特蘭蒂斯王國，搶走了海王鎮守的母盒，他才認識到事情的嚴重性，果斷“好馬回頭”，加入了正義聯盟小團體。再來說說神奇女俠這邊負責搞定的鋼骨。鋼骨原本是一名橄欖球明星，因為一次意外被母盒炸傷，但在爆炸中他吸收了母盒能量，擁有了高科技身軀。為了拉攏他，神奇女俠也是登門拜訪，做好他的心理輔導工作，最終，鋼骨不得不向金錢與美色勢力低頭，乖乖入夥——好了我是開玩笑的。終於，正義聯盟的組織擴大為五個人。但此時，荒原狼已憑藉著在地球上搶奪的資源而能力大增。即便五人聯手也打不過他，地球一片狼藉。於是，正義聯盟決定利用母盒的能量復活在地下睡了很久的超人。這也就是為什麼我們會在預告片中看到這溫馨浪漫的一幕：這個活生生的超人不是出自誰的幻想或回憶，而是真的活過來了。而當六人齊聚時，正義聯盟也最終得以拯救世界，給反派發便當。說實話，在看《正義聯盟》之前，我對這部影片是有擔憂的。首先，隔壁漫威的招數是先逐步推出單人電影，等觀眾熟悉後再放大招，讓大家聯合主演《復仇者聯盟》。而DC這次卻選擇了一次性打包六位一線英雄，甭管生的熟的都一股腦兒推出來。這樣做陣容倒是酷炫得很，但其中有的人物對非漫粉觀眾來說很陌生，這就勢必會影響觀影的代入感。其次，與漫威的style不同，DC電影更多地保留了漫畫暗黑寫實的風格，故事更具現實意義，人物內心也更加複雜。比如《蝙蝠俠大戰超人》就為了保留這份深度與暗黑風格，在一定程度上犧牲了故事的邏輯性和娛樂性。但在看完《正義聯盟》後，這兩點疑慮被打消，因為影片徹底顛覆了我對DC漫改電影的印象，它不僅色調明亮、故事流暢，還非常的幽默有趣。首先，主角們就不像印象中的DC英雄那樣大走深沉暗黑風，甚至連以往苦大仇深的蝙蝠俠都學會了講段子。這一次，他不再沉默低調，除了花式證明自己壕得不得了， 也沒少忙著和隊友打嘴炮。而在新登場的角色裡，海王和閃電俠這兩個人一個是吐槽好手，另一個呆萌話嘮，承擔了片中大部分的笑點，從而消解了觀眾對他們的陌生感。並且，影片的幽默感也並非全來源於嘴炮和段子，而是因為每個人物的性格都鮮活立體、差別迥異，所以當他們碰撞到一起時才會激發奇妙的火花。開戰前臨時“怯場”的閃電俠又慫又萌再加上影片的故事也相對完整，節奏上一氣呵成，所以相比此前的《蝙超》和《自殺小隊》，娛樂性和觀賞性都提升了不少。值得一提的是，《正義聯盟》沒有為了追求娛樂而盲目地模仿“複聯”套路，拍成一部漫威式電影。雖然捨棄了部分暗黑基調，但影片仍舊帶有強烈的DC風格，體現出一種史詩般的氣質。這在很大程度上是由於《正聯》中的動作戲完美保留了紮克·施奈德的個人風格——攝影構圖精緻古典，招牌式的慢鏡頭依舊令人印象深刻。並且在動作設計上，既有視覺衝擊力又兼顧了內涵。比如大戰中閃電俠用指尖觸碰神奇女俠大寶劍的這個經典鏡頭，就致敬了米開朗基羅的名畫《創世紀》。《創世紀》局部，圖片來自網路而要說影片有什麼不足的話，我覺得最明顯的還是對反派的刻畫比較單薄。片中荒原狼的形象仍然停留在一個中二惡魔的層面，簡單粗暴地一心想要征服世界。不論是人物動機還是性格，都沒有更深一步的挖掘。不過，總的來說，《正義聯盟》讓我們看到了DC在尋求改變，不論這個成效能讓多少人滿意，但至少讓我們看到了電影主創對於觀眾意見的重視。其實早在《蝙超》上映時，《正義聯盟》的劇本就已經完成了。但在看完觀眾對於《蝙超》的評價後，紮克·施奈德立馬重寫了一版劇本，調整了影片的基調和風格。在製作後期，華納又請來《複聯》的導演喬斯·韋登進行了第二輪補拍。在屢次的調整與修補之下，才得以形成如今這樣輕鬆幽默的影片風格，不可謂不用心。而作為中國觀眾，這一次應該會尤其感到開心，因為《正義聯盟》電影將全球宣傳的首站放在了中國。請點擊此處輸入圖片描述兩人在《蝙蝠俠大戰超人》中就已經“眉來眼去”了兩人統一想法後，又很快將目標鎖定在閃電俠、海王和鋼骨身上，隨即開始分頭拉人入夥。蝙蝠俠負責搞定閃電俠和海王，他的策略簡單概括就是“（加入我們不僅可以拯救世界而且）我很有錢”。
為了體現這一點，頭次見面他就開著自己專屬的AMG超級概念跑車去接閃電俠，真的是一點都不低調。不過這車確實很酷炫，拿來撩妹撩漢都不在話下。據說是梅賽德斯-賓士將一款遊戲中的虛擬跑車進行了真實化改造，並根據蝙蝠俠的個人風格進行了從內到外的改裝，讓它看起來更有科技感。當然這車是非賣品，只此一輛，所以大街上看不著，只能在電影裡瞅瞅，蝙蝠俠這波赤裸裸的炫耀你們感受下，真的不是跑來拉仇恨的嗎？這麼稀罕的車，難怪閃電俠巴里一上車就中招了，被成功收編。但海王就沒有這麼容易搞定。海王是亞特蘭蒂斯女王與人類所生的混血兒，能夠掌控海洋。因為是由《權力的遊戲》中的“馬王”傑森·莫瑪扮演，所以也被不少粉絲稱為“海馬王”。不管什麼王，就說酷不酷吧起先，蝙蝠俠也準備拿出“壕”無人性的態度，“收買”海王入夥。但海馬王捕魚漢子的屬性上線，放蕩不羈愛自由，表示“不就是錢嘛老子不在乎”，然後當著蝙蝠俠的面酷酷地回到了海裡面。直到後來荒原狼直搗亞特蘭蒂斯王國，搶走了海王鎮守的母盒，他才認識到事情的嚴重性，果斷“好馬回頭”，加入了正義聯盟小團體。再來說說神奇女俠這邊負責搞定的鋼骨。鋼骨原本是一名橄欖球明星，因為一次意外被母盒炸傷，但在爆炸中他吸收了母盒能量，擁有了高科技身軀。為了拉攏他，神奇女俠也是登門拜訪，做好他的心理輔導工作，最終，鋼骨不得不向金錢與美色勢力低頭，乖乖入夥——好了我是開玩笑的。終於，正義聯盟的組織擴大為五個人。但此時，荒原狼已憑藉著在地球上搶奪的資源而能力大增。即便五人聯手也打不過他，地球一片狼藉。於是，正義聯盟決定利用母盒的能量復活在地下睡了很久的超人。這也就是為什麼我們會在預告片中看到這溫馨浪漫的一幕：這個活生生的超人不是出自誰的幻想或回憶，而是真的活過來了。而當六人齊聚時，正義聯盟也最終得以拯救世界，給反派發便當。說實話，在看《正義聯盟》之前，我對這部影片是有擔憂的。首先，隔壁漫威的招數是先逐步推出單人電影，等觀眾熟悉後再放大招，讓大家聯合主演《復仇者聯盟》。而DC這次卻選擇了一次性打包六位一線英雄，甭管生的熟的都一股腦兒推出來。這樣做陣容倒是酷炫得很，但其中有的人物對非漫粉觀眾來說很陌生，這就勢必會影響觀影的代入感。其次，與漫威的style不同，DC電影更多地保留了漫畫暗黑寫實的風格，故事更具現實意義，人物內心也更加複雜。比如《蝙蝠俠大戰超人》就為了保留這份深度與暗黑風格，在一定程度上犧牲了故事的邏輯性和娛樂性。但在看完《正義聯盟》後，這兩點疑慮被打消，因為影片徹底顛覆了我對DC漫改電影的印象，它不僅色調明亮、故事流暢，還非常的幽默有趣。首先，主角們就不像印象中的DC英雄那樣大走深沉暗黑風，甚至連以往苦大仇深的蝙蝠俠都學會了講段子。這一次，他不再沉默低調，除了花式證明自己壕得不得了， 也沒少忙著和隊友打嘴炮。而在新登場的角色裡，海王和閃電俠這兩個人一個是吐槽好手，另一個呆萌話嘮，承擔了片中大部分的笑點，從而消解了觀眾對他們的陌生感。並且，影片的幽默感也並非全來源於嘴炮和段子，而是因為每個人物的性格都鮮活立體、差別迥異，所以當他們碰撞到一起時才會激發奇妙的火花。開戰前臨時“怯場”的閃電俠又慫又萌再加上影片的故事也相對完整，節奏上一氣呵成，所以相比此前的《蝙超》和《自殺小隊》，娛樂性和觀賞性都提升了不少。值得一提的是，《正義聯盟》沒有為了追求娛樂而盲目地模仿“複聯”套路，拍成一部漫威式電影。雖然捨棄了部分暗黑基調，但影片仍舊帶有強烈的DC風格，體現出一種史詩般的氣質。這在很大程度上是由於《正聯》中的動作戲完美保留了紮克·施奈德的個人風格——攝影構圖精緻古典，招牌式的慢鏡頭依舊令人印象深刻。並且在動作設計上，既有視覺衝擊力又兼顧了內涵。比如大戰中閃電俠用指尖觸碰神奇女俠大寶劍的這個經典鏡頭，就致敬了米開朗基羅的名畫《創世紀》。《創世紀》局部，圖片來自網路而要說影片有什麼不足的話，我覺得最明顯的還是對反派的刻畫比較單薄。片中荒原狼的形象仍然停留在一個中二惡魔的層面，簡單粗暴地一心想要征服世界。不論是人物動機還是性格，都沒有更深一步的挖掘。不過，總的來說，《正義聯盟》讓我們看到了DC在尋求改變，不論這個成效能讓多少人滿意，但至少讓我們看到了電影主創對於觀眾意見的重視。其實早在《蝙超》上映時，《正義聯盟》的劇本就已經完成了。但在看完觀眾對於《蝙超》的評價後，紮克·施奈德立馬重寫了一版劇本，調整了影片的基調和風格。在製作後期，華納又請來《複聯》的導演喬斯·韋登進行了第二輪補拍。在屢次的調整與修補之下，才得以形成如今這樣輕鬆幽默的影片風格，不可謂不用心。而作為中國觀眾，這一次應該會尤其感到開心，因為《正義聯盟》電影將全球宣傳的首站放在了中國。請點擊此處輸入圖片描述