演員， 是一種職業。
表演， 是一門藝術。
是職業， 就需要職業素養。
是藝術， 就需要藝術修養。
可惜， 有太多演員把演員不當職業， 把表演不當藝術。
他們缺乏職業素養， 更沒有藝術修養。
不點名。
或者說， 那些演員， 還無法配得上 " 演員 " 這兩個字。
他們只是演過戲而已， 對於他們來說， 明星才是職業。
真正的演員， 可能是明星， 可能不是明星。
對於他們來說， 出名很重要， 但演好戲更重要。
現在的廣大觀眾， 也開始明白什麼樣的演員才是好演員。
演技好的， 大家能看出門道， 會捧；演技差的， 大家也能發現問題， 會提意見。
在影視劇行業如此繁榮的今天， 關於演員演技的討論， 已經成為了很多人的日常。
於是， 演員向的電視節目， 也就應運而生了。
《演員的誕生》很火。 每週都能製造新話題。
我不討厭這個節目， 因為它能讓我們看到一些非一線演員的精湛演技。
比如翟天臨， 比如週一圍， 比如辛芷蕾。
這能夠提升這些演員的受關注度， 而他們， 也配得上更多的關注和更好的資源。
表演， 其實是個很嚴肅的事情。
它需要去琢磨， 去探討， 去體會。
很巧， 在《演員的誕生》熱播的同時， 也有一檔演員向的節目在央視默默播出。
它就是：
《今日影評 · 表演者言》
節目由央視電影頻道和演員周迅共同發起， 一共十期， 每一期都會請一位元演員來和周迅與主持人一起分享探討自己對表演的心得與體會。
每集十幾分鐘， 不長， 卻全是乾貨。
目前節目已經播完了， 請到的嘉賓有這些人：
黃渤、秦海璐、馮遠征、趙立新、奚美娟、蔣雯麗、段奕宏、吳君如、王千源、王慶祥等。
每一位都是好演員。
我數了數， 這十位演員裡， 有八位都是影帝或者影后。 沒有影帝頭銜的馮遠征老師和趙立新老師， 則是話劇舞臺上的超級大拿。
把這些真正的好演員請來聊表演， 誠意滿滿，
他們也確實聊出了很多有價值的內容。
或者說， 在他們的聊天裡， 我們能看到演員的誕生。
怎樣才算是一個好演員？
一個好演員需要具備哪些素質？
看完這一系列的節目， 每個人都會得出自己的理解。
十期節目， 每一期都有主題， 分別是：
求實、汲取、筋骨、溫度、充實、融合、根脈、彌新、磨礪、傳承。
這十期的主題，其實有一個循序漸進的過程在裡面。
求實、汲取、筋骨、充實、溫度，說的是演員的素養。
融合、根脈、彌新、磨礪，說的是演員的境界。
素養和境界，又是融為一體的。
這些演員之所以能那樣出色，是因為他們有高超的技藝。
更是因為他們愛表演愛的深沉。
或者說，正是因為他們心中對表演有著信仰，才能琢磨出那麼多的技巧，讓自己的表演水準不斷得到完善。
借這個節目，我們就好好分析一個好演員怎樣才能誕生。
首先，天賦自然是必不可少的。
演員的天賦有高有低，有的人靠努力多一點，有的人靠天賦多一點。
但沒有天賦，絕對成為不了好演員。
作為這次《表演者言》節目的發起人，周迅就是表演天賦的代名詞。
周迅沒專門學過表演，她演戲，一是靠感覺，二是靠後天的積累和揣摩。
但她的演技，沒話說，沒得挑。
19 歲就被謝鐵驪導演看中出演《古墓荒齋》的周迅，演第一部戲就毫不怯場。
周迅演戲有靈性，這是她超出常人的地方。
《荊軻刺秦王》裡，她演盲女，陳凱歌給她一個面部大特寫，一雙眼睛就把要交代的事情全交代出來了。
她身上那種少女感和成熟感交匯的味道，中國女演員裡有的不多。
她也是為演戲而生的。
周迅小時候口吃，直到現在平時說話也有點兒磕巴，但一演戲念臺詞，瞬間就口齒伶俐流暢非常。
從 " 小結巴 " 到 " 週一條 "，盡顯演員的天賦。
周迅的天賦，在演員裡是第一流的。
但她，也不是只有天賦。
她為了表演所下的功夫，也是第一流的。
一個好演員的誕生，背後要付出太多的努力。
這些努力包括台下的琢磨、思考、感悟，更包括演員對自己基本功的訓練。
周迅很能琢磨。
她不是科班出身，卻有著許多自己從實踐中得來的表演心得。
她演《如懿傳》，會把自己的指甲留長；演《橘子紅了》，她會把自己的腳裹起來模擬小腳。
用形體上的變化去感悟角色，是她的小技巧。
這些辦法，來源於生活。
黃渤為了演好《親愛的》裡面的父親角色，就去觀察失去孩子的父親，去研究對方的一舉一動。
段奕宏為了把《烈日灼心》裡的伊穀春詮釋好，就去廈門的派出所觀察生活，體會員警的狀態到底是什麼樣。
好的演員會在生活中感受角色，從而找到自己的切入點。
除了生活中的感悟，理性的分析也是演員素養中不可或缺的部分。
這一點秦海璐和段奕宏都反復提及。
段奕巨集會根據角色來理性地選擇自己的表演手段，從而找到適合自己的突破口。
秦海璐演一場戲，不只背自己的臺詞，也會背別人的臺詞，她會分析每一個角色，來把劇本吃到 " 透 "。
我們只看到《白鹿原》中秦海璐演得好，《我的團長我的團》中段奕宏演得妖，卻不知道他們為了戲做了多少功課。
這些背後所下的功夫，我們看不到，但它們都沉澱在演員的表演中最後呈現了出來。
基本功更是重中之重。
一個演員如果連臺詞都說不好，連機位都看不明白，又怎麼能被稱之為演員呢？
就拿臺詞來說，趙立新老師讓人欽佩不已。
他說：
" 把臺詞說好是對一個演員最低的要求了。"
有點唏噓。
一說詞兒就讓觀眾出戲的演員太多了。
其中還不乏片酬極高的當紅演員。
有的人不但把詞兒念不到位，更甚至背不了臺詞。
那些讓老戲骨們鄙夷的數位先生數位小姐，就甚至用 " 一二三四五六七 " 來代替臺詞，全等著後期配音來演戲。
趙立新呢？
一部話劇，三萬七千多字的臺詞，他全都背了下來。
即便是同為好演員的周迅，也感到驚訝。
她問道：
" 不用提詞器嗎？"
趙立新老師的回答很霸氣：
" 傳出去江湖上沒法混了。"
多希望趙立新老師口中的這個江湖，和數位小姐數位先生們的江湖是同一個江湖。
在這麼多期節目裡，每位演員開始聊的是表演心得表演方法，到最後，聊的都是表演態度。
或者說，是作為一個演員的境界。
這些好演員，無一不把演員視為一個神聖的職業。
他們有著自己的職業操守。
王千源有一段話讓我記憶猶新，他說：
" 你要演你就得對得起觀眾，他用生命去看，你用生命去演。"
王千源從中戲畢業以後，進的是中國兒童戲劇院。
他演的角色，常常是動物或者植物。
久而久之，有挫敗感。
但有一次他去給智力障礙兒童表演，孩子們拉著他的手希望他還能來，他就感受到了演員這個職業的神聖感。
他做的這件事情，是有意義的。
最大的意義，就是觀眾。
對得起觀眾，是演員最基本的職業操守。
王千源為了對得起觀眾，把每一場戲都當做人生最後一場戲來拍，對待每一個角色，都拿出了十足的專注度。
" 每一個小角色都會給自己帶來積累。"
當主角時和當配角時下一樣的功夫，不容易。
王千源做到了，從小角色開始，他一步步成為了東京影帝。
同樣是東京影帝的段奕宏也說到了 " 職業 " 這兩個字。
" 我是一個職業演員，得戳住，得紮住，我還有很長的路要走。"
能沉得下心，才能演出更多的好作品。
總想著拿 " 大滿貫 "，就只能拿個水分越來越大的百花獎了。
對於這份職業，好演員心裡有責任感。
黃渤的一番話讓我深有感觸，他說：
" 演員有一種責任，要把身體裡的真實和真摯多保留在裡面，因為它們會慢慢流失掉，你保持的時間越長，對你來說越好。"
這份真摯如何保持呢？
就需要不為外物去干擾。
用趙立新老師的話說，就是：
" 少一些私心雜念吧。"
奚美娟老師說到演員這個職業，用到了 " 心靈 " 這樣的字眼。
段奕宏則說自己演戲容易達到 " 瘋狂 " 的狀態。
這就是 " 演員的信仰 "。
對於表演的熱愛，讓他們無時無刻不在思考著如何把角色演好，如何創作出更好的作品。
這些好演員，是中國電影現在的中堅力量，也正是中國電影的希望。
在剛播出的第十期裡，節目請來了老戲骨王慶祥和年輕的易烊千璽，也是希望能有更多的年輕演員將表演的精神和精髓傳承下去。
有的東西，不能丟。
我希望中國的演員都能看看這個節目。
我也希望觀眾能多關注這樣的節目。
比起《演員的誕生》，《表演者言》這樣真正出色的演員向節目沒能得到太多的關注，有點讓人難過。
娛樂固然是大勢所趨，但誰也不希望有那麼一天，我們將毀於我們熱愛的東西。
求實、汲取、筋骨、溫度、充實、融合、根脈、彌新、磨礪、傳承。
這十期的主題，其實有一個循序漸進的過程在裡面。
求實、汲取、筋骨、充實、溫度，說的是演員的素養。
融合、根脈、彌新、磨礪，說的是演員的境界。
素養和境界，又是融為一體的。
這些演員之所以能那樣出色，是因為他們有高超的技藝。
更是因為他們愛表演愛的深沉。
或者說，正是因為他們心中對表演有著信仰，才能琢磨出那麼多的技巧，讓自己的表演水準不斷得到完善。
借這個節目，我們就好好分析一個好演員怎樣才能誕生。
首先，天賦自然是必不可少的。
演員的天賦有高有低，有的人靠努力多一點，有的人靠天賦多一點。
但沒有天賦，絕對成為不了好演員。
作為這次《表演者言》節目的發起人，周迅就是表演天賦的代名詞。
周迅沒專門學過表演，她演戲，一是靠感覺，二是靠後天的積累和揣摩。
但她的演技，沒話說，沒得挑。
19 歲就被謝鐵驪導演看中出演《古墓荒齋》的周迅，演第一部戲就毫不怯場。
周迅演戲有靈性，這是她超出常人的地方。
《荊軻刺秦王》裡，她演盲女，陳凱歌給她一個面部大特寫，一雙眼睛就把要交代的事情全交代出來了。
她身上那種少女感和成熟感交匯的味道，中國女演員裡有的不多。
她也是為演戲而生的。
周迅小時候口吃，直到現在平時說話也有點兒磕巴，但一演戲念臺詞，瞬間就口齒伶俐流暢非常。
從 " 小結巴 " 到 " 週一條 "，盡顯演員的天賦。
周迅的天賦，在演員裡是第一流的。
但她，也不是只有天賦。
她為了表演所下的功夫，也是第一流的。
一個好演員的誕生，背後要付出太多的努力。
這些努力包括台下的琢磨、思考、感悟，更包括演員對自己基本功的訓練。
周迅很能琢磨。
她不是科班出身，卻有著許多自己從實踐中得來的表演心得。
她演《如懿傳》，會把自己的指甲留長；演《橘子紅了》，她會把自己的腳裹起來模擬小腳。
用形體上的變化去感悟角色，是她的小技巧。
這些辦法，來源於生活。
黃渤為了演好《親愛的》裡面的父親角色，就去觀察失去孩子的父親，去研究對方的一舉一動。
段奕宏為了把《烈日灼心》裡的伊穀春詮釋好，就去廈門的派出所觀察生活，體會員警的狀態到底是什麼樣。
好的演員會在生活中感受角色，從而找到自己的切入點。
除了生活中的感悟，理性的分析也是演員素養中不可或缺的部分。
這一點秦海璐和段奕宏都反復提及。
段奕巨集會根據角色來理性地選擇自己的表演手段，從而找到適合自己的突破口。
秦海璐演一場戲，不只背自己的臺詞，也會背別人的臺詞，她會分析每一個角色，來把劇本吃到 " 透 "。
我們只看到《白鹿原》中秦海璐演得好，《我的團長我的團》中段奕宏演得妖，卻不知道他們為了戲做了多少功課。
這些背後所下的功夫，我們看不到，但它們都沉澱在演員的表演中最後呈現了出來。
基本功更是重中之重。
一個演員如果連臺詞都說不好，連機位都看不明白，又怎麼能被稱之為演員呢？
就拿臺詞來說，趙立新老師讓人欽佩不已。
他說：
" 把臺詞說好是對一個演員最低的要求了。"
有點唏噓。
一說詞兒就讓觀眾出戲的演員太多了。
其中還不乏片酬極高的當紅演員。
有的人不但把詞兒念不到位，更甚至背不了臺詞。
那些讓老戲骨們鄙夷的數位先生數位小姐，就甚至用 " 一二三四五六七 " 來代替臺詞，全等著後期配音來演戲。
趙立新呢？
一部話劇，三萬七千多字的臺詞，他全都背了下來。
即便是同為好演員的周迅，也感到驚訝。
她問道：
" 不用提詞器嗎？"
趙立新老師的回答很霸氣：
" 傳出去江湖上沒法混了。"
多希望趙立新老師口中的這個江湖，和數位小姐數位先生們的江湖是同一個江湖。
在這麼多期節目裡，每位演員開始聊的是表演心得表演方法，到最後，聊的都是表演態度。
或者說，是作為一個演員的境界。
這些好演員，無一不把演員視為一個神聖的職業。
他們有著自己的職業操守。
王千源有一段話讓我記憶猶新，他說：
" 你要演你就得對得起觀眾，他用生命去看，你用生命去演。"
王千源從中戲畢業以後，進的是中國兒童戲劇院。
他演的角色，常常是動物或者植物。
久而久之，有挫敗感。
但有一次他去給智力障礙兒童表演，孩子們拉著他的手希望他還能來，他就感受到了演員這個職業的神聖感。
他做的這件事情，是有意義的。
最大的意義，就是觀眾。
對得起觀眾，是演員最基本的職業操守。
王千源為了對得起觀眾，把每一場戲都當做人生最後一場戲來拍，對待每一個角色，都拿出了十足的專注度。
" 每一個小角色都會給自己帶來積累。"
當主角時和當配角時下一樣的功夫，不容易。
王千源做到了，從小角色開始，他一步步成為了東京影帝。
同樣是東京影帝的段奕宏也說到了 " 職業 " 這兩個字。
" 我是一個職業演員，得戳住，得紮住，我還有很長的路要走。"
能沉得下心，才能演出更多的好作品。
總想著拿 " 大滿貫 "，就只能拿個水分越來越大的百花獎了。
對於這份職業，好演員心裡有責任感。
黃渤的一番話讓我深有感觸，他說：
" 演員有一種責任，要把身體裡的真實和真摯多保留在裡面，因為它們會慢慢流失掉，你保持的時間越長，對你來說越好。"
這份真摯如何保持呢？
就需要不為外物去干擾。
用趙立新老師的話說，就是：
" 少一些私心雜念吧。"
奚美娟老師說到演員這個職業，用到了 " 心靈 " 這樣的字眼。
段奕宏則說自己演戲容易達到 " 瘋狂 " 的狀態。
這就是 " 演員的信仰 "。
對於表演的熱愛，讓他們無時無刻不在思考著如何把角色演好，如何創作出更好的作品。
這些好演員，是中國電影現在的中堅力量，也正是中國電影的希望。
在剛播出的第十期裡，節目請來了老戲骨王慶祥和年輕的易烊千璽，也是希望能有更多的年輕演員將表演的精神和精髓傳承下去。
有的東西，不能丟。
我希望中國的演員都能看看這個節目。
我也希望觀眾能多關注這樣的節目。
比起《演員的誕生》，《表演者言》這樣真正出色的演員向節目沒能得到太多的關注，有點讓人難過。
娛樂固然是大勢所趨，但誰也不希望有那麼一天，我們將毀於我們熱愛的東西。