老手遭遇“新尷尬”， 運營嘻哈藝人經驗不足成解約主因
成立於1997年的摩登天空是目前國內最大的獨立唱片公司， 以舉辦音樂節、線下演出活動見長。
MDSK音樂節宣傳海報
從2017年3月簽約到11月13日宣佈解約，
然而隨著《中國有嘻哈》及參賽選手的走紅， 已經在培育搖滾、民謠藝人方面具備了豐富經驗和成熟機制的摩登天空， 在面對長期遠離主流社會、性格狂放不羈的嘻哈藝人時成為了一名“新手”。
今年夏天， 憑藉一檔網路綜藝節目的火熱， 原本深藏地下的各路嘻哈藝人紛紛聚集台前， 成為資本的新寵兒。 比賽結束後， VaVa 就開起了“VaVa《21》Tour 2017中國巡迴演唱會”；GAI化名為“鐵齒銅牙紀先生”參加江蘇衛視音樂挑戰類真人秀節目《蒙面唱將猜猜猜第二季》的錄製；GAI和人氣選手輝子、王大痣、辛巴、趙濤、蜜妞一起簽約了製作人劉洲的Door&Key廠牌， 並宣告國內首個家族式嘻哈廠牌正式成立；Jony J在南京舉辦了人生第一場演唱會“Okay”，
可見， 從比賽脫穎而出的這一批人大致分三個方向發展：一部分簽約唱片公司旗下廠牌， 一部分選擇自建新廠牌， 另外的建立個人工作室， 單打獨鬥。 而像GAI、VaVa等藝人更是在唱片公司的推動下， 走進主流媒體， 吸引新一波關注。
反觀成名後的紅花會， 摩登天空對待該團體依舊沿襲對地下藝人的管理方式， 安排藝人不停地參加各路音樂節和演出， 大大擠壓了藝人的創作時間。 並且PG One和小白在比賽後已經擁有幾百萬粉絲， 怎樣妥善安排這一“橫空出世”的大流量藝人， 摩登天空似乎還沒有做好準備。
因此紅花會的解約聲明中提到的“未按合同履行義務”、“人身安全得不到保障”、“未配備成熟經紀人”等問題也在意料之中了。
紅花會解約聲明
重新簽約還是自立門戶， 紅花會未來將去往何方
紅花會未來很有可能獨自發展。
畢竟在簽約摩登天空之前， 紅花會作為久經考驗的地下說唱團體， 已經在嘻哈圈子聚集了不小的人氣，目前紅花會成員主要有彈殼、阿之、丁飛、貝貝、Mai、PG One、BrAnT.B小白等。除了涉獵塗鴉、B-box 等多元文化，紅花會幕後還有專業的混音師、製作人、策劃人及宣傳團隊，能夠獨立製作音樂，可以稱得上是一個完整並多元化的說唱團體。
因此，紅花會大可借著還未消散的嘻哈熱，成立新的廠牌或個人工作室，雖然較老牌唱片公司少了很多商業資源和宣發優勢，但可以獲得更大的創作和演出的自由度，為自己積累更多有價值的作品。另外，各大音樂平臺也在激烈地搶奪具有創作能力的音樂人，一旦自立門戶，擁有較高人氣的紅花會自然成為新的搶手資源。
當然，這一發展路線也存在一定風險。此時，GAI、VaVa等人正借勢融入主流媒體，獲取更多關注，吸引更多粉絲；而像小青龍、孫八一等選擇繼續單打獨鬥的嘻哈藝人，在接了一波商業代言和演出後，已經慢慢淡出觀眾視野。紅花會由於解約前已錯失進入主流媒體視野的良機，若出走後繼續走獨立發展路線，能否留住甚至吸引更多粉絲，延續其商業變現能力就成了新的問題。
“地下”是嘻哈音樂的土壤，嘻哈還能熱多久？
距離《中國有嘻哈》決賽已過去三個月，除少部分名次靠前的藝人外，大部分藝人都漸漸從舞臺中心淡出，重新回歸地下， 而融入主流市場最成功的GAI似乎也在轉變個人風格，越來越向大眾口味靠近。
生於街頭的嘻哈文化本身就帶有地下、小眾的基因，如何借助一檔節目的熱潮將嘻哈音樂推向主流市場是一個值得思考的問題。目前嘻哈藝人變現主要通過音樂版權、廣告代言及推廣活動、線下巡演、嘻哈賽事等路徑，在收割了這一波資本湧入熱潮之後，嘻哈藝人能否擁有穩固的粉絲群體，能否將這一音樂門類發展成一個生態產業圈，目前看來是一個巨大的挑戰。
對於以上問題，《中國有嘻哈》總製片人陳偉曾提到，地下才是這個文化的土壤。“我們只是通過一個節目力量把嘻哈文化往主流上面去推動，在大眾面前推廣，但是這個文化的基石還是大量的一直堅持嘻哈的地下創作者。”他說， “讓主流的歸主流，地下的歸地下。”
“嘻哈融合體”創辦人、《中國嘻哈榜》執行監製COME LEE也曾說：“文化和商業不能完全剝離，但是不能被商業拖著走，你有錢了，是不是可以考慮反哺這個文化，去幫助它發展，當節目熱度過去以後，市場可能會趨於理性，能不能跟著變得理性，藝人也得學會調整自己的心態。”
紅花會的解約風波留給嘻哈藝人一個值得思考的問題——若是真正對嘻哈音樂抱有責任心，不應該只是趁熱賺一筆快錢，而更應該繼續回歸創作，用音樂作品本身為嘻哈市場做積澱，利用自身的影響力帶動嘻哈音樂走向成熟。
只有後者實現的時候，才能算作嘻哈音樂熱潮的真正到來。
已經在嘻哈圈子聚集了不小的人氣，目前紅花會成員主要有彈殼、阿之、丁飛、貝貝、Mai、PG One、BrAnT.B小白等。除了涉獵塗鴉、B-box 等多元文化，紅花會幕後還有專業的混音師、製作人、策劃人及宣傳團隊，能夠獨立製作音樂，可以稱得上是一個完整並多元化的說唱團體。
因此，紅花會大可借著還未消散的嘻哈熱，成立新的廠牌或個人工作室，雖然較老牌唱片公司少了很多商業資源和宣發優勢，但可以獲得更大的創作和演出的自由度，為自己積累更多有價值的作品。另外，各大音樂平臺也在激烈地搶奪具有創作能力的音樂人，一旦自立門戶，擁有較高人氣的紅花會自然成為新的搶手資源。
當然，這一發展路線也存在一定風險。此時，GAI、VaVa等人正借勢融入主流媒體，獲取更多關注，吸引更多粉絲；而像小青龍、孫八一等選擇繼續單打獨鬥的嘻哈藝人，在接了一波商業代言和演出後，已經慢慢淡出觀眾視野。紅花會由於解約前已錯失進入主流媒體視野的良機，若出走後繼續走獨立發展路線，能否留住甚至吸引更多粉絲，延續其商業變現能力就成了新的問題。
“地下”是嘻哈音樂的土壤，嘻哈還能熱多久？
距離《中國有嘻哈》決賽已過去三個月，除少部分名次靠前的藝人外，大部分藝人都漸漸從舞臺中心淡出，重新回歸地下， 而融入主流市場最成功的GAI似乎也在轉變個人風格，越來越向大眾口味靠近。
生於街頭的嘻哈文化本身就帶有地下、小眾的基因，如何借助一檔節目的熱潮將嘻哈音樂推向主流市場是一個值得思考的問題。目前嘻哈藝人變現主要通過音樂版權、廣告代言及推廣活動、線下巡演、嘻哈賽事等路徑，在收割了這一波資本湧入熱潮之後，嘻哈藝人能否擁有穩固的粉絲群體，能否將這一音樂門類發展成一個生態產業圈，目前看來是一個巨大的挑戰。
對於以上問題，《中國有嘻哈》總製片人陳偉曾提到，地下才是這個文化的土壤。“我們只是通過一個節目力量把嘻哈文化往主流上面去推動，在大眾面前推廣，但是這個文化的基石還是大量的一直堅持嘻哈的地下創作者。”他說， “讓主流的歸主流，地下的歸地下。”
“嘻哈融合體”創辦人、《中國嘻哈榜》執行監製COME LEE也曾說：“文化和商業不能完全剝離，但是不能被商業拖著走，你有錢了，是不是可以考慮反哺這個文化，去幫助它發展，當節目熱度過去以後，市場可能會趨於理性，能不能跟著變得理性，藝人也得學會調整自己的心態。”
紅花會的解約風波留給嘻哈藝人一個值得思考的問題——若是真正對嘻哈音樂抱有責任心，不應該只是趁熱賺一筆快錢，而更應該繼續回歸創作，用音樂作品本身為嘻哈市場做積澱，利用自身的影響力帶動嘻哈音樂走向成熟。
只有後者實現的時候，才能算作嘻哈音樂熱潮的真正到來。