最近有檔綜藝口碑炸裂， 名叫《今日影評·表演者言 》， 據說90%觀眾都沒有聽說過這個節目， 但豆瓣評分卻高達9.1。
它的不為人知情有可原，
一集15分鐘， 十分簡短， 製作水準自然比不上那些“會玩”的地方衛視， 畫風也顯得老套又古板， 背景更是讓人無力吐槽，
但這是一檔嚴肅的節目， 因為節目的目的就是要告訴大家， 表演是件嚴肅認真的事情， 無論是對大眾還是對演員本身， 這都是一次學習成長的過程。
沒有市場競爭力沒關係， 在節目籌備期， 周迅曾直言：不為收視也要繼續做下去。
背靠央視， 節目請來了一群真正的“戲癡”：黃渤、秦海璐、馮遠征、奚美娟、段奕宏、蔣雯麗、吳君如、趙立新、王千源、王慶祥。 個個都是影視圈的老人， 是實力派和演技派的代表性人物。
這樣的綜藝現場堪稱表演屆重量級學霸大型學習經驗交流會， 每一期嘉賓和周迅對話， 談的都是關於演戲的點點滴滴， 節目雖然只有短短的十五分鐘， 談的卻都是實實在在的乾貨。
蔣雯麗說：精湛的藝術表達， 需要豐富的精神食糧支撐， 流於真情實感， 無愧於時代。
表演的最高境界是無表演的表演， 即適度而精准的表演， 往往給予角色更豐富的內容和層次。 而且無表演的表演是演員內心感受和體驗的自然流露， 並非簡單的外部體現。
她表示：表演者表演的靈性來自於內心的純粹。
吳君如說：文藝創作是觀念和手段的相結合、內容和形式相融合的深度創新。
喜劇演員需要犧牲自我， 以充沛的精力， 有趣的橋段， 深入的思想感染觀眾， 贏得認可。 表演看似隨意， 實則頗為用心。 喜劇包袱的呈現更是需要精心構思和設計， 需要找到它的節奏和度， 有時是大開大合的。
馮遠征說：堅持思想精深、藝術精湛， 文藝創作才能無愧於時代。
他提倡堅持思想精深、藝術精湛、製作精良，才能創作出有筋骨的文藝作品。
段奕宏說：“演員有些時候自卑是挺好的，它是一個動力。”
當年考中戲，段奕宏足足考了三年才考上。他說：“新疆有一句話，叫勺子，就是形容我這種人。一根筋，比較軸，不知天高地厚。”
如今，他拿到了東京電影節的影帝，實力派的演技，最終綻放出光來。
目前，中國影視市場，趨於多元化，然而“前進的太快”，暴露了很多問題。比如“數字先生/小姐”的出現，不背臺詞，用數數代替；或是摳像技術的“普及”，演員不到現場，通過電腦CG摳像合成完成影視作品；再或是“文戲替身”的廣泛運用，演員到了現場，但文戲還要用替身。
所以我們更需要這樣的人來給行業正名，給行業以經驗，以傳承。
整套節目，老戲骨們沒有一個是恃才傲物型的，而是真的通過這檔節目想要去傳承演技的魅力。從技法到理念，從思維到態度，統統無私分享。
沒有噱頭，沒有炒作，的確很難在一時間擁有收視率，但內容卻是實實在在的溫度與歲月沉澱，足夠令人感動。
《表演者言》作為一檔“小而精”的節目，是一絲不苟，是循循善誘，能學到並理解作為表演者的同理心。
PS：看到這些才看到真正的戲者！
他提倡堅持思想精深、藝術精湛、製作精良，才能創作出有筋骨的文藝作品。
段奕宏說：“演員有些時候自卑是挺好的，它是一個動力。”
當年考中戲，段奕宏足足考了三年才考上。他說：“新疆有一句話，叫勺子，就是形容我這種人。一根筋，比較軸，不知天高地厚。”
如今，他拿到了東京電影節的影帝，實力派的演技，最終綻放出光來。
目前，中國影視市場，趨於多元化，然而“前進的太快”，暴露了很多問題。比如“數字先生/小姐”的出現，不背臺詞，用數數代替；或是摳像技術的“普及”，演員不到現場，通過電腦CG摳像合成完成影視作品；再或是“文戲替身”的廣泛運用，演員到了現場，但文戲還要用替身。
所以我們更需要這樣的人來給行業正名，給行業以經驗，以傳承。
整套節目，老戲骨們沒有一個是恃才傲物型的，而是真的通過這檔節目想要去傳承演技的魅力。從技法到理念，從思維到態度，統統無私分享。
沒有噱頭，沒有炒作，的確很難在一時間擁有收視率，但內容卻是實實在在的溫度與歲月沉澱，足夠令人感動。
《表演者言》作為一檔“小而精”的節目，是一絲不苟，是循循善誘，能學到並理解作為表演者的同理心。
PS：看到這些才看到真正的戲者！