奧古斯特·羅丹， 19世紀法國最有影響的雕塑家。 其作品架構了西方近代雕塑與現代雕塑之間的橋樑， 是西方雕塑史上一位劃時代的人物。 羅丹善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象。 除雕塑外， 他還創作了許多插圖、銅板畫和素描， 他還寫過幾部著作， 如《藝術論》等。
他善於用豐富多樣的繪畫性手法塑造出神態生動富有力量的藝術形象， 創作了如《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》、《走路的人》等代表作品。
羅丹， 《思想者》， 青銅， 198cm×129.5cm×134cm， 1880-1900， 法國巴黎羅丹美術館
《思想者》將深刻的精神內涵與完整的人物塑造融於一體， 體現了羅丹雕塑藝術的基本特徵。 羅丹的人體雕塑不僅展示人體的剛健之美， 而且蘊藏著深刻與永恆的精神。 這是一個強勁而富有內力， 成熟而又深刻的形象。 那生命感強烈的軀體， 在一種極為痛苦狀的思考中劇烈地收縮著， 緊皺的眉頭， 托腮的手臂， 低俯的軀幹， 彎曲的下肢， 似乎人體的一切細節都被一種無形的壓力所驅動， 緊緊地向內聚攏和團縮， 仿佛他凝重而深刻的思考是整個身體的力量使然。 羅丹認為深刻的思想是靠富有生命活力的人體來表現的，
羅丹的革新和馬奈與莫内等人在繪畫領域中的創新有相似之處， 他不再像傳統雕塑那樣精雕細刻， 面面俱到， 而是採用了似完成非完成的手法， 有時讓作品像草圖一樣生動自然， 給人留下想像的餘地。 他在雕塑中追求運動感， 形體表現的凹凸變化與光影關係， 追求作品的內在生命力以及雕塑的戲劇性和文學性。
當時羅丹已成為廣為人知的雕塑大師， 享有不亞于任何藝術家的顯赫名聲， 儘管人們對他的作品存有種種爭議， 但最終仍為人們所接受。 在從古典到現代的雕塑發展史中， 羅丹無疑起到承前啟後的作用。
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門檻兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門，他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
瞭解更多奧古斯特·羅丹：
【Basic Art 2.0】RODIN，羅丹
對於現代人來說，他是舊時期（古典主義時期）的最後一位雕刻家，又是新時期（現代主義時期）最初一位雕刻家。他的一隻腳留在古典派的庭院內，另一隻腳卻已邁過現代派的門檻兒。可以說，羅丹用他在古典主義時期鍛煉得成熟而有力的雙手，用他不為傳統束縛的創造精神，為新時代打開了現代雕塑的大門，他的創作對歐洲近代雕塑的發展有較大影響。羅丹堅信：“藝術即感情”。他的全部作品都證明了這一觀念，都深刻揭示了人類的豐富情感。羅丹偏愛悲壯的主題，善於從殘破中發掘出力與美，這使他的藝術具備博大精深的品格。他開創了一個全新的時代，創作了一種全新的藝術手法。他的作品所體現出的思想和精神魅力，永遠帶給人以深沉的美，啟迪著人們不停地思考。
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