北上的香港電影再也不復當年東方好萊塢的稱號， 香港電影沒有了情懷， 只能叫香港貨。
我們最初接觸香港電影是在錄影廳， 錄影廳也是見證香港電影輝煌的時刻， 當年的香港電影人， 如果知道在錄影廳還有一幫摯誠無比的港片迷， 應該會熱淚盈眶的說：這才叫觀眾！
香港電影與錄影廳有種奇妙的共通依存關係。 雖然錄影廳放港片算盜版， 可今天絕大多數港片粉， 都是由錄影廳培養出來的。 錄影廳最火的時候， 也是香港電影最火的時候， 等錄影廳敗下陣來， 香港電影也結束了最後一個盛世年華。
1994年是中國電影的最低谷年， 也是電腦特效成為電影的一部分， 進而説明好萊塢開始全球化進程的時候。 這年中國觀眾第一次領教了美國大片《亡命天涯》， 相比而言， 香港電影就小巫見 大巫了。 可那時中國沒入WTO,每 年只進十部， 錄影廳和香港電影， 依舊是當仁不讓的主流。
伴隨錄影廳崛起的， 是香港電影的全面湧入。 槍戰、恐怖、武俠、 功夫、黑幫， 各種類型片粉墨登場， 徹底打懵了內地觀眾。 在此之前， 中國電影死水一潭的局面已經持續了 多年。 彼時沒人知道“盡皆癲狂、盡 皆過火”的說法， 但香港片“打爛螢幕”的風格確實讓如饑似渴的觀眾大開眼界。
只要是港片， 肯定有人捧場。 從《英雄本色》、《黃飛鴻》， 到《警 察故事》、《精武英雄》,直到後來的 《古惑仔》，
當時《倩女幽魂》系列極受歡迎。 香港電影好跟風，過了沒多久，又出現了一部《金燕子》。據說是《倩女幽魂》第四集，滿懷期待地沖進錄影廳，看到一半才大呼上當。過了一年不到，又來了部《畫中仙》，上面還是元彪的圖像，又說是《倩女幽魂》第四集，猶猶豫豫走進去， 結果還是假冒偽劣的。
類似的情況常有，也不是那麼讓人窩火。其實看什麼並不是最重要的，進錄影廳的狂歡意義，比看電影本身的意義還要大。 這是電影院和錄影廳最大的不同。 港產動作片是代表了香港電影工業最高水準的類型片，也是最能體現香港電影粗製濫造一面的類型片。 很多名字對於今天的觀眾已經很陌生 了。比如李賽鳳、大島由加利、楊麗菁。
印象中李賽鳳和大島由加利搭戲最多，兩人輪流擔任正反派，在一部又一部的動作片裡拳腳相加，或者共同擊敗周比利等人扮演的Boss。上世紀八九十年代的香港似乎格外盛產女打星，她們沒准比一線明星還要忙，但短暫的熱潮過後，無一例外地悄然隱退。坦白地講，那些電影本不具有廣泛流傳的能力，無論進影院、 買碟還是網上下載都沒有太大吸引 力。但錄影廳時代不同，首先那些電影搭配播放我們沒得選，總喊換片人家老闆也煩，其次我們只求熱鬧要求不高。所以，那時我們看了好多她們的電影。
某種意義上，二流動作明星們都應感謝錄影廳，除此之外再沒有方式把自己最美好的時光，定格在無數內地影迷的記憶裡。錄影廳比不了電影，做不了鋪天蓋地的市場行銷。不過，錄影廳老闆們的宣傳手段也往往煞費苦心。 在錄影廳門口，我們看到最多的字 可能就是“少兒不宜”。
這四個字用 紅筆標注，龍飛鳳舞，看起來是在警告，實際卻是引誘。配合“少兒不 宜”的，永遠是那些讓老少爺們浮想連篇的片名。它們中有的是真“不宜”，有的是假“不宜”，半真半假 只為噱頭，帶著欲拒還迎的風情。 1991年有部電影叫《與麥當挪共 枕。稍加改裝，它變成了讓老少爺們輾轉反側的“麥當娜和她的男人們”。這也是歷史上的第一次標題黨。
不過，那只是一部普普通通的紀錄片而已。連成龍的《城市獵人》這樣的片子也被打上過“少兒不宜”的標籤。 對此我們能回憶起的最誇張段落，也只是成龍的女扮男裝而已。印象中，還放過《香港奇案》，當時錄影廳對面的大樓上掛了十幾米 見方的巨幅手繪海報。提前一個禮拜，還有貼滿邱淑貞圖片的汽車敲鑼打鼓、走街串巷做廣告。
本片上映的 時候果然觀者如堵，可惜它裡面的鏡頭都被剪去了。 錄影廳在內地崛起時，香港剛好完成了電影分級制度。大量問世的三級片讓香港的午夜場高朋滿座，也讓內地跟著放不少三級片。如《滿清十大酷刑》等等。為配合特區的午夜場傳統，我們也大多在午夜上映。大家從此知道了那個叫王晶的胖子，也記住了葉玉卿、楊思敏、李麗珍、陳玉蓮之類的女明星。
她們不僅僅代表性感女神 ，也是啟蒙的符號。沒看過的小夥子總有點底氣不足，就好像比別人欠缺某道儀式。那是個洛陽紙貴的時代，我們不得不在空氣混濁的錄影廳忍受整個晚上。腳臭味，汗味，撲面而來。
第一次看完這類電影，你會在清晨頭重腳輕，覺得有點沮喪，可又有無可匹敵的優越感。你迫不及待地想炫耀給別人聽，但又不得不低調，害怕會傳到老師的耳朵裡，讓父母知道。那感覺就像錦衣夜行。今天，更火爆的東西已經唾手可得，可誰也不會再有那 種狂飆的脈搏。 錄影廳的時代，黃秋生、任達華、徐錦江等人都是非常“豪放”的。之後很久，你都沒法把過去和現在的他們聯繫在一起。
在整個1990年代成長起來的人，沒幾個不熟悉錄影廳的，今天看來。錄影廳極可能是僅次於下載最上海電影的方式，但也是一度最容易讓我們獲取群體愉悅的方式，以至於在多年以後，錄影廳時代可以清楚地而被區分開來，錄影廳時代的電影也醒目的安插在記憶了，隨時方便抽取。
時光倒退幾十年，錄影廳遍佈全國的大街小巷，然而十幾年就像是一部電影，轉眼就過來了。但我相信你們一定有過錄影廳的經歷，還記的嗎？
當時《倩女幽魂》系列極受歡迎。 香港電影好跟風，過了沒多久，又出現了一部《金燕子》。據說是《倩女幽魂》第四集，滿懷期待地沖進錄影廳，看到一半才大呼上當。過了一年不到，又來了部《畫中仙》，上面還是元彪的圖像，又說是《倩女幽魂》第四集，猶猶豫豫走進去， 結果還是假冒偽劣的。
類似的情況常有，也不是那麼讓人窩火。其實看什麼並不是最重要的，進錄影廳的狂歡意義，比看電影本身的意義還要大。 這是電影院和錄影廳最大的不同。 港產動作片是代表了香港電影工業最高水準的類型片，也是最能體現香港電影粗製濫造一面的類型片。 很多名字對於今天的觀眾已經很陌生 了。比如李賽鳳、大島由加利、楊麗菁。
印象中李賽鳳和大島由加利搭戲最多，兩人輪流擔任正反派，在一部又一部的動作片裡拳腳相加，或者共同擊敗周比利等人扮演的Boss。上世紀八九十年代的香港似乎格外盛產女打星，她們沒准比一線明星還要忙，但短暫的熱潮過後，無一例外地悄然隱退。坦白地講，那些電影本不具有廣泛流傳的能力，無論進影院、 買碟還是網上下載都沒有太大吸引 力。但錄影廳時代不同，首先那些電影搭配播放我們沒得選，總喊換片人家老闆也煩，其次我們只求熱鬧要求不高。所以，那時我們看了好多她們的電影。
某種意義上，二流動作明星們都應感謝錄影廳，除此之外再沒有方式把自己最美好的時光，定格在無數內地影迷的記憶裡。錄影廳比不了電影，做不了鋪天蓋地的市場行銷。不過，錄影廳老闆們的宣傳手段也往往煞費苦心。 在錄影廳門口，我們看到最多的字 可能就是“少兒不宜”。
這四個字用 紅筆標注，龍飛鳳舞，看起來是在警告，實際卻是引誘。配合“少兒不 宜”的，永遠是那些讓老少爺們浮想連篇的片名。它們中有的是真“不宜”，有的是假“不宜”，半真半假 只為噱頭，帶著欲拒還迎的風情。 1991年有部電影叫《與麥當挪共 枕。稍加改裝，它變成了讓老少爺們輾轉反側的“麥當娜和她的男人們”。這也是歷史上的第一次標題黨。
不過，那只是一部普普通通的紀錄片而已。連成龍的《城市獵人》這樣的片子也被打上過“少兒不宜”的標籤。 對此我們能回憶起的最誇張段落，也只是成龍的女扮男裝而已。印象中，還放過《香港奇案》，當時錄影廳對面的大樓上掛了十幾米 見方的巨幅手繪海報。提前一個禮拜，還有貼滿邱淑貞圖片的汽車敲鑼打鼓、走街串巷做廣告。
本片上映的 時候果然觀者如堵，可惜它裡面的鏡頭都被剪去了。 錄影廳在內地崛起時，香港剛好完成了電影分級制度。大量問世的三級片讓香港的午夜場高朋滿座，也讓內地跟著放不少三級片。如《滿清十大酷刑》等等。為配合特區的午夜場傳統，我們也大多在午夜上映。大家從此知道了那個叫王晶的胖子，也記住了葉玉卿、楊思敏、李麗珍、陳玉蓮之類的女明星。
她們不僅僅代表性感女神 ，也是啟蒙的符號。沒看過的小夥子總有點底氣不足，就好像比別人欠缺某道儀式。那是個洛陽紙貴的時代，我們不得不在空氣混濁的錄影廳忍受整個晚上。腳臭味，汗味，撲面而來。
第一次看完這類電影，你會在清晨頭重腳輕，覺得有點沮喪，可又有無可匹敵的優越感。你迫不及待地想炫耀給別人聽，但又不得不低調，害怕會傳到老師的耳朵裡，讓父母知道。那感覺就像錦衣夜行。今天，更火爆的東西已經唾手可得，可誰也不會再有那 種狂飆的脈搏。 錄影廳的時代，黃秋生、任達華、徐錦江等人都是非常“豪放”的。之後很久，你都沒法把過去和現在的他們聯繫在一起。
在整個1990年代成長起來的人，沒幾個不熟悉錄影廳的，今天看來。錄影廳極可能是僅次於下載最上海電影的方式，但也是一度最容易讓我們獲取群體愉悅的方式，以至於在多年以後，錄影廳時代可以清楚地而被區分開來，錄影廳時代的電影也醒目的安插在記憶了，隨時方便抽取。
時光倒退幾十年，錄影廳遍佈全國的大街小巷，然而十幾年就像是一部電影，轉眼就過來了。但我相信你們一定有過錄影廳的經歷，還記的嗎？